Tijs Dragtsma (1992) - Broken Into Being

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Broken Into Being 是一件关于真实、脆弱与内在冲突的当代艺术作品。关于一个人停止抗拒已经在突破的那一刻。

这件作品中的脸并非痛苦。它平静，几近放下。头骨并非靠强迫而是通过释放打开，从深处逃离出一个微小光点。微小、精确、不可避免。它并不淹没画面，只是悄然到来。

不使用颜料、印刷或墨水。人物通过在丙烯玻璃上受控的表面损伤而浮现。看起来像头骨裂开，实际上完全是通过去除、通过各自角度折射光线的精确刮痕来构造。随着观看者位置的变化，画面在清晰与安静之间、在面容与一片痕迹场之间来回切换，而每一道刮痕又在表面上捕捉并释放光线。

从远处看，作品显得沉重。宏伟、静默、以静默对抗。走近些，人物就会溶解在自身结构中。肖像变成了一片受控痕迹的场域。看起来像是破碎，其实是在建构。

脸上的平静是最让人不安的部分。这里没有抗拒，没有为了保持力量而做的表演。只有极为罕见且艰难的静默，意味着有人决定让真相通过来临，无论代价如何。

Broken Into Being 延续了 Tijs Dragtsma 的 Art with Scratch 系列，在该系列中，影像通过受控表面损伤而非颜料或印刷来构建。以损伤为结构的视觉语言。

“有些事情只有在表面让路时才会显现。”

关于 Art with Scratch

Art with Scratch 是一组作品，其影像并非被直接绘制，而是被释放。逐行刻入深黑的表面，每件作品都通过无数精确的刮痕捕捉光线、从黑暗中显现出形态。

从远处看，影像几乎像是照片般清晰。强烈、易于辨识且具有存在感。近看时，作品又会化为密集的个别痕迹场。细腻、脆弱，近乎无重量。曾经看似坚固的东西，原来是一张精巧的线网，每一条都是故意的姿态、对整体至关重要。

光线并非创造影像，而是让它更锋利。黑色表面吸收，刮痕线条反射。随着光线在表面移动，影像得以呼吸。从一个角度看，人物清晰且有定义；从另一个角度看，它变得柔和，回到它来自的黑暗中，永不消失。在聚光灯下，对比加深，影像呈现出雕塑般、几乎发光的品质。

之所以这种媒介如此引人入胜，是因为它的安静张力。刮擦的行为直接且不可逆转。每一笔都是一个无法撤回的决定。然而结果并不冰硬，而是亲密、充满氛围、活跃着动感。硬度化为柔软，毁灭化为创造，缺席变为在场。

在如这件肖像这样的作品中，人物从未被完全固定。通过线条、光与影的相互作用，影像会随视角与气氛而变化。在某些时刻，主体似乎从黑暗中走向前景；在另一些时刻，它又回落到静止之中。正是在这种从锐利走向平静的运动中，作品才栩栩如生。

像所有被时间触及的材料一样，表面承载着自己的静默生命。每一道刮痕都承载着一个瞬间、一口气、一个姿势。它们共同形成的不仅是影像，而是一种存在，随着光线的每一次变化继续自我显现。

关于艺术家

我的名字是 Tijs Dragtsma，是 TD Fine Art Studio 的创始人。

作为艺术家，我被不断探索新的视觉语言所驱动。我不将艺术视为固定的风格，而是一个不断发展的探索领域，在其中材料、结构、光与情感汇聚一体。

我的作品往往从一个简单的问题开始：材料如何以一种新的方式发声？硬度如何转化为亲密？精准如何创造情感？这一路线正是我创作一切的核心。

在 TD Fine Art Studio 内，每一组作品都被视为一个独立的世界，拥有自己的逻辑、气氛与视觉身份。某些作品通过节律、重复与结构构建；另一些则通过缺席、阴影、反射或张力而出现。它们的共同点是对原创性、清晰度和情感呈现的共同追求。

我对对比充满迷恋。对比体现在力量与脆弱之间、控制与情感之间、可见与开放解读之间。我的目标不仅是制作一张影像，而是创造一件能够长久吸引注意、引人深思、并随时间继续显现自我的作品。

TD Fine Art Studio 是这些探索汇聚的场所。它不仅是一个工作室，更是一个由好奇心、精准性以及创造出独特、具目的性且有生命力的作品的雄心所塑造的不断演变的艺术宇宙。

*在 8 月 3 日至 8 月 16 日之间完成的所有购买，将由于我的假期而不在通常的三个工作日内发出。

这些购买将被小心包装，并在最晚于 8 月 17 日至 8 月 23 日之间发出。购买后，我会亲自通知您预计的发货日期。

感谢您的理解。