Tijs Dragtsma (1992) - Known Without Seeing





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Known Without Seeing 是荷蘭藝術家 Tijs Dragtsma 於 2026 年創作的原作當代混合媒材作品,尺寸 51 × 51 cm,黑白色,已簽名,帶框出售,狀態優良。
賣家描述
假日运输*
Known Without Seeing 是一件关于亲密、隐匿以及不需要正脸也能感受的亲近感的当代艺术作品。
两个人影从彻底的黑暗中浮现。一个身着经典西装的男人。一个穿着精致长裙的女人。他们的脸庞完全被淡色、飘逸的布料遮盖。然而在他们之间却有一种无可否认的传达。紧张感。重力。无需眼睛就能认出的某种认同。
标题里有一种安静的真理。被看见之外的被认识,是在可见之下被理解的层面。布料并未遮蔽意义,反而聚焦了它。这两个人影,虽无名、无脸,却承载着一种因未解而更具特定性的情感重量。
图像通过在亚克力玻璃上进行受控的表面损伤来构建。没有颜料。没有印刷。没有墨水。随着观者移动,划痕在不同角度折射出光线,因此这两个人影在深度与克制、清晰与阴影之间转换。站在房间另一端,作品读起来如同一幅宏大的、电影感十足的肖像。走近后,表面则化作一片由精确、刻意痕迹组成的场域。
柔和的光线选择性地落在布料褶皱处、颚线、肩膀和西装翻 lapel 上。那道光并非被直接施加,而是由材料构造出来的。划痕持有并随角度、距离与观者的静止而释放光线。
Known Without Seeing 继续了 Tijs Dragtsma 的 Art with Scratch 系列,在该系列中,图像不是通过颜料或印刷,而是通过受控的表面损伤来建构。一个视觉语言:损伤不是破坏,而是结构。
“他们不需要彼此看见。他们已经彼此了解。”
关于 Art with Scratch
Art with Scratch 是一组作品,其中图像并非被绘制,而是被释放。逐条雕刻进深黑色表面,每件作品都通过无数精准的划痕显现光线,将形态从黑暗中带出。
从远处看,图像几乎像是摄影般的存在。强大、易于辨识、充满存在感。然而近看时,作品又化作由个别痕迹组成的密集场域。细腻、脆弱、几乎轻盈。看似坚实的东西,原来是一张精密的线网,每一笔都是一个刻意的手势,对整体至关重要。
光并不创造图像,而是使其更锋利。黑色表面吸收光线,而被划出的线条则在反射。随着光线在表面上移动,图像在呼吸。从一个角度,人物清晰而鲜明。从另一个角度,它又柔和并回归它来自的黑暗处,始终没有消失。在聚光灯下,对比度加深,图像呈现出雕塑般、几乎发光的特质。
这种媒介之所以引人入胜,是因为它的静默张力。划痕的行为是直接且不可逆的。每一笔都是一个无法撤销的决定。然结果并不粗犷,它是亲密的、富有氛围且充满运动感。硬度变成柔软,毁灭转化为创造,缺席变成在场。
在如上肖像这样的作品中,形象从未被完全固定。通过线条、光与影的相互作用,图像随视角与气氛而移动。在某些时刻,主体仿佛从黑暗中走出,向前迈出一步;在其他时刻,它又回归静止,沉淀回它来自的黑暗之中,未曾消失。在聚光灯下,对比加深,图像获得雕塑般、几乎发光的品质。
像所有被时间触及的材料一样,表面 carries 自己的静默生命。每一划都承载着一个瞬间、一口气和一个手势。它们共同构成的不仅是图像,更是一种在光线变化中持续显现的存在感。
关于艺术家
我的名字是 Tijs Dragtsma,是 TD Fine Art Studio 的创始人。
作为艺术家,我被源源不断探索新视觉语言的愿望所驱动。我不把艺术视为固定的风格,而是一门在材料、结构、光与情感汇聚的不断演化的发现领域。
我的作品常从一个简单的问题开始。材料怎样以一种新的方式发声?刚硬如何转变为亲密?精确如何创造情感?这一追寻是我创作一切的核心。
在 TD Fine Art Studio 内,每一组作品都被看作一个独立的世界,拥有自己的逻辑、气氛与视觉身份。部分作品通过节奏、重复与结构构建。另一些则通过缺失、阴影、反射或张力而显现。它们共同连接的是对原创性、清晰性与情感在场感的共同承诺。
我对对比充满着迷。强度与脆弱之间。控制与情感之间。可见之物与留给解读的余地之间。我的目标不仅是创造一个图像,而是创造一件能持续吸引注意、引发沉思并随时间不断显现自我的作品。
TD Fine Art Studio 是这些探索汇聚的空间。它不仅是一个工作室,更是一个由好奇心、精准与打造独特、故意且鲜活的艺术宇宙所塑造的持续进化的场域。
*所有在 8 月 3 日至 8 月 16 日之间完成支付的购买将不会在通常的三个工作日内发出。
这些购得品将被小心打包并在最迟 8 月 17 日至 8 月 23 日之间发出。购买后,我将亲自通知您预计的发货日期。
感谢您的理解。
假日运输*
Known Without Seeing 是一件关于亲密、隐匿以及不需要正脸也能感受的亲近感的当代艺术作品。
两个人影从彻底的黑暗中浮现。一个身着经典西装的男人。一个穿着精致长裙的女人。他们的脸庞完全被淡色、飘逸的布料遮盖。然而在他们之间却有一种无可否认的传达。紧张感。重力。无需眼睛就能认出的某种认同。
标题里有一种安静的真理。被看见之外的被认识,是在可见之下被理解的层面。布料并未遮蔽意义,反而聚焦了它。这两个人影,虽无名、无脸,却承载着一种因未解而更具特定性的情感重量。
图像通过在亚克力玻璃上进行受控的表面损伤来构建。没有颜料。没有印刷。没有墨水。随着观者移动,划痕在不同角度折射出光线,因此这两个人影在深度与克制、清晰与阴影之间转换。站在房间另一端,作品读起来如同一幅宏大的、电影感十足的肖像。走近后,表面则化作一片由精确、刻意痕迹组成的场域。
柔和的光线选择性地落在布料褶皱处、颚线、肩膀和西装翻 lapel 上。那道光并非被直接施加,而是由材料构造出来的。划痕持有并随角度、距离与观者的静止而释放光线。
Known Without Seeing 继续了 Tijs Dragtsma 的 Art with Scratch 系列,在该系列中,图像不是通过颜料或印刷,而是通过受控的表面损伤来建构。一个视觉语言:损伤不是破坏,而是结构。
“他们不需要彼此看见。他们已经彼此了解。”
关于 Art with Scratch
Art with Scratch 是一组作品,其中图像并非被绘制,而是被释放。逐条雕刻进深黑色表面,每件作品都通过无数精准的划痕显现光线,将形态从黑暗中带出。
从远处看,图像几乎像是摄影般的存在。强大、易于辨识、充满存在感。然而近看时,作品又化作由个别痕迹组成的密集场域。细腻、脆弱、几乎轻盈。看似坚实的东西,原来是一张精密的线网,每一笔都是一个刻意的手势,对整体至关重要。
光并不创造图像,而是使其更锋利。黑色表面吸收光线,而被划出的线条则在反射。随着光线在表面上移动,图像在呼吸。从一个角度,人物清晰而鲜明。从另一个角度,它又柔和并回归它来自的黑暗处,始终没有消失。在聚光灯下,对比度加深,图像呈现出雕塑般、几乎发光的特质。
这种媒介之所以引人入胜,是因为它的静默张力。划痕的行为是直接且不可逆的。每一笔都是一个无法撤销的决定。然结果并不粗犷,它是亲密的、富有氛围且充满运动感。硬度变成柔软,毁灭转化为创造,缺席变成在场。
在如上肖像这样的作品中,形象从未被完全固定。通过线条、光与影的相互作用,图像随视角与气氛而移动。在某些时刻,主体仿佛从黑暗中走出,向前迈出一步;在其他时刻,它又回归静止,沉淀回它来自的黑暗之中,未曾消失。在聚光灯下,对比加深,图像获得雕塑般、几乎发光的品质。
像所有被时间触及的材料一样,表面 carries 自己的静默生命。每一划都承载着一个瞬间、一口气和一个手势。它们共同构成的不仅是图像,更是一种在光线变化中持续显现的存在感。
关于艺术家
我的名字是 Tijs Dragtsma,是 TD Fine Art Studio 的创始人。
作为艺术家,我被源源不断探索新视觉语言的愿望所驱动。我不把艺术视为固定的风格,而是一门在材料、结构、光与情感汇聚的不断演化的发现领域。
我的作品常从一个简单的问题开始。材料怎样以一种新的方式发声?刚硬如何转变为亲密?精确如何创造情感?这一追寻是我创作一切的核心。
在 TD Fine Art Studio 内,每一组作品都被看作一个独立的世界,拥有自己的逻辑、气氛与视觉身份。部分作品通过节奏、重复与结构构建。另一些则通过缺失、阴影、反射或张力而显现。它们共同连接的是对原创性、清晰性与情感在场感的共同承诺。
我对对比充满着迷。强度与脆弱之间。控制与情感之间。可见之物与留给解读的余地之间。我的目标不仅是创造一个图像,而是创造一件能持续吸引注意、引发沉思并随时间不断显现自我的作品。
TD Fine Art Studio 是这些探索汇聚的空间。它不仅是一个工作室,更是一个由好奇心、精准与打造独特、故意且鲜活的艺术宇宙所塑造的持续进化的场域。
*所有在 8 月 3 日至 8 月 16 日之间完成支付的购买将不会在通常的三个工作日内发出。
这些购得品将被小心打包并在最迟 8 月 17 日至 8 月 23 日之间发出。购买后,我将亲自通知您预计的发货日期。
感谢您的理解。

