尾形月耕 • 牡丹帽 • 美人比花 • 日本木版画 - 日本 - 明治時期（1868-1912）

** 明治杰作系列——克制与技法 **

Ogata Gekkō (尾形月耕)
Peony Hat
来自 Bijin Hana Kurabe (美人花競) — Beauties Compared to Flowers

技法：木版印刷（木版画，mokuhanga），彩色版画（nishiki-e）
日期：明治时期，约 1896–1897
出版者：松木平吉（Matsuki Heikichi）
格式：大判竖版，约 36.7 × 25 cm（14.4 × 9.8 英寸）
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品相报告

印象与色彩：极佳。色彩饱和、层次丰富，印品艳丽。

纸张：极好。整张完整，四边均完整，包括右上角的版画系列题字和左下角完整的出版者落款（明治29年，2月10日）。年龄所致的轻微泛黄均匀，偶有轻微折痕，背面有少量衬纸残留。
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系列概览——明治时期克制与技法的杰作

Bijin Hana Kurabe（“美人花竞”）是晚明治时期版画中最值得称道却常被低估的系列之一。该系列共 24 幅 ōban 规模的设计，在1887年至1899年间跨越十余年发行；每幅作品将一位美人和一朵特定花卉或花木并置：梅、樱、芍药、菊、牡丹、紫藤、绣球、菖蒲。惯常的日本对照意象 mitate（并置对照）作为设定，但月耕将这种形式推向此前浮世绘美人画艺术家未曾涉足的领域。

使该系列区别于八九十年代所有同时期美人画项目的，是它非凡的克制。那个十年的印刷界以近现代理念、鲜艳的苯胺红三联画为主导—— Chikanobu、Kunichika 与 Yōshū Chikanobu 的戏剧性、饱和度的色彩结合了新进口的欧洲颜料。月耕却选择了更为朴素的调色——浅色和纸本自身的自然色调，让纸张的天然色调成为设计中的第三或第四色。其效果更像水彩画而非印刷图像，这种对比是蓄意的——月耕本人先前就受过绘画训练。

系列的技艺呈现与视觉抱负相匹配。出版商委托了出色的工艺：天空与地景使用广泛的渐变分层（bokashi），对纹理起微妙浮雕效果的隐印（karazuri），月亮与灯笼使用云母与金属颜料，并采用矿物质色彩的广泛而不同寻常的调色板，而非便宜的苯胺染料。每幅印刷都需来自十余块木版的雕刻。套版也曾以折叠册形式发行，但该系列的视觉野心在单张作品上最为清晰——设计居中呈现，不与对面的二十三张同伴争魄。

结果是一部在精神上更接近于1910s及1920s的新派写生运动——如新水印派（Shinsui）、五葉派（Goyō）及桥口布枝（Hashiguchi）等艺术家——而非与月耕同代的晚江户浮世绘。回顾来看， Bijin Hana Kurabe 可以被解读为木版印刷的旧世界与新世界之间的桥梁：一部在1887–1899年间设计的转型杰作，已具备二十世纪的视觉语言。
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Ogata Gekkō——明治时代的自学成才大师

Ogata Gekkō (1859–1920) 是明治时期艺术中最引人注目的人物之一，也是西方收藏家最被低估的艺术家之一。生于江户的京桥区，家境困顿，他没有接受过正式的美术训练——这一点使他日后的人生更显非凡。他最初以装饰瓷器、在人力车上绘制设计为生，随后从事报纸插图及图书设计。他的自学天赋高到，约在1881年，伟大的 Rinpa 派画家尾形光琳的后裔邀请他改署姓氏为“尾形”（Ogata），以表艺术上的同源关系，而非家族继承。

到了1890年代，月耕成为日本最受追捧的版画设计师之一。他也是第一位被官方西洋式美术机构所认可的浮世绘艺术家，在内国勧業博覽会（National Industrial Exhibition）上参展，并被选为统治艺术委员会的成员。他的题材涵盖十九世纪末生活的方方面面：武士与历史事件、1894–95 年中日战争的伟大胜利（他的战争三联画如今已成经典）、古典文学、戏剧，以及——也正是在他最安静、或许也是最卓越的风格中—— Bijin Hana Kurabe 系列中的美人。

他的作品收藏于波士顿美术馆、大英博物馆、芝加哥艺术学院、檀香山艺术博物馆以及日本各大馆藏。月耕于1920年逝世，恰在他所预示的写生新派兴起之时。