Anton Kaestner - #401 - M - " Remember ".

#401 - M -「 Remember 」

单件作品，Anton Kaestner 的原创作品，直接来自巴黎工作室。

以3mm 厚有机玻璃板喷涂丙烯酸颜料。此画并非印刷品。它是一件原作，分多层涂料和/或喷涂而成，具有亮光“光泽”质感，接近树脂涂层的效果，这是独一无二的。

尺寸：英寸 17,3 × 12,6 × 0,12 / 44 × 32 × 0,3 cm（无框）。
此画作不配框。
德国产品牌 Nielsen 的铝质高档画框，规格 34（英寸 0,23 × 1,38 / 0,6 × 3,5 cm），在运输时可选购，额外费用为 90 欧元。

作品在背面签名。
附原件真实性证书。
运输由保险覆盖。

Anton Kaestner 是一位瑞士画家、雕塑家与作家，常驻巴黎。他的作品在欧洲各地、瑞士和迪拜展出。更多信息及选项请访问 www.antonkaestner.com。

个人展览即将于 2027 年 1 月在日内瓦举行。

“传记

我出生在瑞士日内瓦，在家乡的自然美景与文化底蕴中长大。家族重视创造力，正是我已故的祖父——一位工匠与艺术家——的影响，播下了终将成为我毕生热情的种子。
1993 年，我开始私下创作，先在 A4、再在 A3 的笔记本上尝试无数丙烯颜料。我最初被非具象画与抽象表达主义所吸引。随着时间推移，尽管我自认是无神论者，但也逐渐偏爱与人类存在、哀愁以及自然与生命的深层真理相呼应的精神材质。
然而，真正成为艺术家的道路并非一蹴而就。
三十余年来，我从事国际商业生涯，横跨全球，从美国到摩洛哥、比利时、亚洲与法国。我的旅程拓展了视野，让我接触到各种文化影响。无论走到哪里，我都沉浸在当地的艺术场景中，感受每地的创作能量。
尽管工作生涯占据主导，艺术始终是我内在的一部分，在表面之下静静酝酿。近三十年的时间里，绘画成为一种秘密的冥想——让我摆脱尘世的喧嚣，专注于自我内心。
我一直在绘画中找到巨大的满足感。每一件新作都是一次旅程——测试我的创造力、探索新的技法、通过真实的体验来生活。通过我的艺术，我一直希望为他人提供一次真挚的美的邂逅，让人从不同的角度看待世界，反思自身的生活。
2021 年，在从商业生涯退休后，我完全投身绘画，创立了在巴黎的工作室，专注于我的艺术。到 2023 年底，我正式开启公开的艺术生涯，出乎意料地获得迅速的认可，作品被私家收藏囊括在欧洲各地，尤其在法国、葡萄牙、德国和荷兰。

艺术简历

我的首次个人展览《回声 Échos》于 2024 年底在巴黎举行，展示了对艺术的独特方法，远离传统绘画技法：我以丙烯、金属颜料及喷涂，在回收的挤压式有机玻璃背面作画，表面轻盈、顺滑、光泽明亮，有时也脆弱。
这个过程使我难以在创作过程中看到成品的样子。创作过程中没有视觉反馈或控制——这是我所欣然接受的。我允许“随机实验”——一切皆可上演，打破理性束缚！引导着作品的结果、层次与镜面效果，留给作品最终展出时启示与发现的空间。这种方法与摄影的揭示/定格过程相呼应，既具有挑战性又具解放感。构图的价值在于层次与透光，但赋予每件作品一种“禁欲”般的品质：当我在沉默与光线中停下脚步，识别出“不可简化的必然性”时，我就感到欣慰。
我故意保持方法的简单：既不“情感”也不“理论构想”，而是对存在的体验。既不“快速消费”也不“智性化/知识所有”，而是扩展意识、探索现实及其可见与不可见的故事。我的艺术是对“生命本身之生命”的追寻，正如法国科幻大师阿兰·达马西奥所说的“le vif”

尽管我的作品有时会让人联想到彩绘玻璃的透明与光亮，但它几乎完全保持抽象。更重要的是，丙烯玻璃为画作提供了一层闪光的皮肤，观者的身影因而因人而异。每件作品都像一面低调的镜子：它会呼吸、会变化、会“看见”。

光、色彩与质感的相互作用，以及缺失部分的处理，只需要同理心。希望“近観细节”与“远观整体”之间的互动，能鼓励观众展开自己的内省之旅。

我不声称拥有所有答案，也愿对能达到的成就保持谦逊。只是，在不断质疑与成长的过程中，我找到持续的满足。每一次创作都是对自我极限的挑战，促使我提升技艺、探索更多可能。对我而言，绘画是一门日常的技艺、一种探索，一种触发有意义对话的方式。

正如让·巴ze纳所说：“日常练习让对观感的热情倍增。”

Anton Kaestner