Jules Atarax (1985) - The Horizon

我们相信艺术不是一张图像。 它是一种在场感。 一件作品在有人成为主体地核材料时才存在。当一个目光、一个手、一个犹豫、一个意图穿透色彩时，绘画不再是一个需要填充的表面，而是某种生命在此处成形的场所。 我们拒绝虚无。 我们拒绝没有血肉的图像、没有经历的形态、盲目模仿而不感受的作品。一个创作即便在技术上完美，也可能是空洞的。没有在场感的完美就是缺席。 我们所抗争的不是技术。 是感性之物的消逝。 我们捍卫缓慢、怀疑、痕迹。 颤抖的手。 顽抗的色彩。 先失败后再重新开始的动作。 正是在心灵与物质之间的这道摩擦，艺术才诞生。就在有些事有风险的地方。就在有些事真实的地方。 绘画是一种抵抗的行为。 对观看的自动化的抵抗。 对美的同质化的抵抗。 对“感受意味着被遗忘”的抵抗。 创作，就是肯定自己的存在。 我们相信人类的情感是无法被模拟的。 它们被感知。 它们被铭刻。 它们留下痕迹。 一件作品承载着穿越它的人的重量。它包含时间、注意力、疲惫、快乐，有时也有痛苦。这就是我们所寻找的。这就是我们想要传达的。 面对纯粹人工的创作，我们选择化身。 面对喧嚣，我们选择深度。 面对速度，我们选择精准。 因为只要还有色彩，就还有人性。 这份宣言不是怀旧。 它是一条线。 一道介于图像与作品之间的线。 介于计算与在场之间。 介于仿真与真实之间。 我们不去制造图像。 我们让人类通过色彩得以存在。 只要有一只人的手居住在材料之中，艺术就会保持活着。