Jules Atarax (1985) - Behind the smile
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Jules Atarax（1985年）簽名原作 Behind the smile，畫布上油畫與壓克力混合媒介，尺寸50 x 60 cm，創作期2010–2020，由Galerie發售，風格表現主義。
AI輔助摘要
賣家描述
Behind the Smile 探索外表与内在情感之间的对比。以强烈的红色调为主色，作品呈现一位正面人物，猖张的微笑被有意放大，介于热情款待、面具与伪装之间。这是艺术家2021年创作的第一幅自画像。\n\n脸部似乎从一个圆形的物质运动中浮现，每一次笔触都参与到持续能量的感觉之中。眼睛通过绿色、蓝色和灰色的叠层构成，成为构图真正的情感核心，直视观者，却从未完全揭示其秘密。\n\n脸部两侧的十字形痕迹引入了象征性的维度，强化了整幅画的模棱两可。它们可以暗示界限、创伤、参照点，或只是绘画符号，让观者自由地去构建自己的解读。\n\n这幅画以一种手势性、直觉性的书写方式完成，材质保留清晰可见。叠层、半透明和笔触的痕迹证实了对真实感的追求，强调情感强度而非写实表现。\n\n在当代表现主义与象征性具象之间，Behind the Smile 质疑每个人愿意向世界展示什么，以及隐藏在表象背后的是什么。\n\n这件作品是，目前仍可在市场上购买到的 Jules Atarax 的最近作品之一；尽管艺人近作已被全部购入，这一罕见的供给为收藏家提供了在生产有限的阶段获得原创作品的宝贵机会。\n\n在市场完全消失之前的难得机会。\n\n他的作品分布在美国、瑞士、波兰、瑞典、爱尔兰、德国、比利时、荷兰、法国、西班牙和意大利的私人收藏中。\n\n我们在 Catawiki 提供该时期（2019-2024 年）最后可得的作品。\n\n尺寸：50 x 70 cm\n\n技法：油画与丙烯画的手势性画布\n\n作品类型：单件
賣家的故事
我们相信艺术不是一张图像。
它是一种在场感。
一件作品在有人成为主体地核材料时才存在。当一个目光、一个手、一个犹豫、一个意图穿透色彩时，绘画不再是一个需要填充的表面，而是某种生命在此处成形的场所。
我们拒绝虚无。
我们拒绝没有血肉的图像、没有经历的形态、盲目模仿而不感受的作品。一个创作即便在技术上完美，也可能是空洞的。没有在场感的完美就是缺席。
我们所抗争的不是技术。
是感性之物的消逝。
我们捍卫缓慢、怀疑、痕迹。
颤抖的手。
顽抗的色彩。
先失败后再重新开始的动作。
正是在心灵与物质之间的这道摩擦，艺术才诞生。就在有些事有风险的地方。就在有些事真实的地方。
绘画是一种抵抗的行为。
对观看的自动化的抵抗。
对美的同质化的抵抗。
对“感受意味着被遗忘”的抵抗。
创作，就是肯定自己的存在。
我们相信人类的情感是无法被模拟的。
它们被感知。
它们被铭刻。
它们留下痕迹。
一件作品承载着穿越它的人的重量。它包含时间、注意力、疲惫、快乐，有时也有痛苦。这就是我们所寻找的。这就是我们想要传达的。
面对纯粹人工的创作，我们选择化身。
面对喧嚣，我们选择深度。
面对速度，我们选择精准。
因为只要还有色彩，就还有人性。
这份宣言不是怀旧。
它是一条线。
一道介于图像与作品之间的线。
介于计算与在场之间。
介于仿真与真实之间。
我们不去制造图像。
我们让人类通过色彩得以存在。
只要有一只人的手居住在材料之中，艺术就会保持活着。
由Google翻譯翻譯Behind the Smile 探索外表与内在情感之间的对比。以强烈的红色调为主色，作品呈现一位正面人物，猖张的微笑被有意放大，介于热情款待、面具与伪装之间。这是艺术家2021年创作的第一幅自画像。\n\n脸部似乎从一个圆形的物质运动中浮现，每一次笔触都参与到持续能量的感觉之中。眼睛通过绿色、蓝色和灰色的叠层构成，成为构图真正的情感核心，直视观者，却从未完全揭示其秘密。\n\n脸部两侧的十字形痕迹引入了象征性的维度，强化了整幅画的模棱两可。它们可以暗示界限、创伤、参照点，或只是绘画符号，让观者自由地去构建自己的解读。\n\n这幅画以一种手势性、直觉性的书写方式完成，材质保留清晰可见。叠层、半透明和笔触的痕迹证实了对真实感的追求，强调情感强度而非写实表现。\n\n在当代表现主义与象征性具象之间，Behind the Smile 质疑每个人愿意向世界展示什么，以及隐藏在表象背后的是什么。\n\n这件作品是，目前仍可在市场上购买到的 Jules Atarax 的最近作品之一；尽管艺人近作已被全部购入，这一罕见的供给为收藏家提供了在生产有限的阶段获得原创作品的宝贵机会。\n\n在市场完全消失之前的难得机会。\n\n他的作品分布在美国、瑞士、波兰、瑞典、爱尔兰、德国、比利时、荷兰、法国、西班牙和意大利的私人收藏中。\n\n我们在 Catawiki 提供该时期（2019-2024 年）最后可得的作品。\n\n尺寸：50 x 70 cm\n\n技法：油画与丙烯画的手势性画布\n\n作品类型：单件
賣家的故事
我们相信艺术不是一张图像。
它是一种在场感。
一件作品在有人成为主体地核材料时才存在。当一个目光、一个手、一个犹豫、一个意图穿透色彩时，绘画不再是一个需要填充的表面，而是某种生命在此处成形的场所。
我们拒绝虚无。
我们拒绝没有血肉的图像、没有经历的形态、盲目模仿而不感受的作品。一个创作即便在技术上完美，也可能是空洞的。没有在场感的完美就是缺席。
我们所抗争的不是技术。
是感性之物的消逝。
我们捍卫缓慢、怀疑、痕迹。
颤抖的手。
顽抗的色彩。
先失败后再重新开始的动作。
正是在心灵与物质之间的这道摩擦，艺术才诞生。就在有些事有风险的地方。就在有些事真实的地方。
绘画是一种抵抗的行为。
对观看的自动化的抵抗。
对美的同质化的抵抗。
对“感受意味着被遗忘”的抵抗。
创作，就是肯定自己的存在。
我们相信人类的情感是无法被模拟的。
它们被感知。
它们被铭刻。
它们留下痕迹。
一件作品承载着穿越它的人的重量。它包含时间、注意力、疲惫、快乐，有时也有痛苦。这就是我们所寻找的。这就是我们想要传达的。
面对纯粹人工的创作，我们选择化身。
面对喧嚣，我们选择深度。
面对速度，我们选择精准。
因为只要还有色彩，就还有人性。
这份宣言不是怀旧。
它是一条线。
一道介于图像与作品之间的线。
介于计算与在场之间。
介于仿真与真实之间。
我们不去制造图像。
我们让人类通过色彩得以存在。
只要有一只人的手居住在材料之中，艺术就会保持活着。
由Google翻譯翻譯詳細資料
藝術家
Jules Atarax (1985)
連框架出售
不是
出售者：
畫廊
版本
原版
藝術品標題
Behind the smile
技術
混合媒體
簽名
Hand signed
原產國
比利時
狀態
極佳狀態
Height
50 cm
Width
60 cm
Style
表現主義
時段
2010-2020
