歌川芳盛 • 甲斐与越后之大战 • 1864 • 日本木版画 - 日本 - 江戶時代（1600-1868）

Utagawa Yoshimori (歌川芳盛, 1830–1884)
Kōetsu Ōkassen (甲越大合戦) — Kai与 Echigo之 Great Battle
描绘在川中岛战场上驰骋的武田左卫 Nobushige 之场面

技法：木版画（木版水印，mokuhanga），多色（nishiki-e）用日本和纸
日期：源氏元年（1864）—— 每张纸上可见子（ko）日付印
规格：大判立版三枚联张（大判三枚続）—— 三张完整纸张，整幅约36 × 73 cm（14.2 × 28.7 in.）
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印象与色彩：极佳。 全幅印刷力强而清晰，铠甲纹饰的细密线条、步兵衣纹的纹样、以及面部表情的精细雕刻均保留完好。 色彩体系保存异常完整，且与当时较为阴郁的风格相符—— 夜空中深沉的煤灰色、远处燃烧村庄的烟雾呈暖赭色和砖红色、铠甲中的深绿、靛蓝及黯淡的大地色，战士面部以鲜艳的赤红色隈模样强调。 烟雾与天空的 bokashi 渐变处理得极为精细。 黑色颜料在三张纸上均密实且不褪色。

纸质：非常好。 三张单独的ōban纸张，使用坚实日本和纸。 外缘有一些裁切与细小折痕——不影响画面构图。 纸张依然柔韧，画面区域整洁。
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场景——川中岛之夜

这是他这一年代中最令人震撼的战斗三联画之一，也是最怪异的一幅。 中景以一名骑马武士为主体——蓝色题字框标注为 Takeda Sama-no-suke——在战场的混乱中驾着深色骏马旋回，剑从剑鞘半露，脸上因怒火而扭曲成狞笑。马蹄下有一名被践踏的敌人，脸部因死亡而扭曲，目光茫然地向上望去。 左侧，两个武田侍卫重新聚拢，其中一人因头部受伤流血，白头巾被染成红色，眼神疲惫而空洞。 右侧，另一对步兵在红白相间的矛枪后方桎梏，面容呈现出冷峻的对峙表情。

在他们身后，地平线燃起烈焰。远处的村庄被大火吞没，逃窜的身影与冲锋的军队黑影穿梭于中景。 天空被巨大的黑色与赭色烟雾卷卷覆盖，呈现出几乎书法化的卷曲形态。 整幅画面设定在夜间，或是在拂晓前的半昏暗时刻——村庄焚烧的火光尚照亮天空——故意营造出一种阴郁的夜景调，与1864年江户浮世绘中流行的鲜红和靛紫大相径庭。

作品题名中的甲越（Kōetsu）其实是 Kai（甲斐）与 Echigo（越後）的合称——是武田信玄与上杉謙信两大势力在川中岛平原上于1553至1564年间五度交锋的对立省份。 第四次交战发生在1561年九月初十日，是整个战国时期最血腥的战役之一；正是在这片战场，正中心人物武田信繁 Nobushige 在追击上杉军时被杀。芳盛并未捕捉辉煌时刻，而是呈现出疲惫与惊恐的瞬间：战争气息刻画在那些经历过太多的人脸上。
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另一种面孔——芳盛风格上的异常

凡是观赏过大量18世纪60年代的歌川战士题材浮世绘的人，都会立刻感到这幅三联画有所不同。 面部并非完全符合欧阳久志一脉其他弟子（如Kuniyoshi门下的 Yoshitora、Yoshiiku，甚至是 Yoshitoshi 的早期水浒系列中的面孔）。 它们带有一种风格化、近乎面具般的特征：粗重的轮廓、笨重的造型，以及更像阿拉戈托歌舞伎化妆的大胆红色隈纹。 调色也同样异常：灰、褐、烟黑、暗绿，并无明亮的靛红与紫色，这在明治时期正逐步被歌川派热情拥抱的鲜艳色彩中显得格格不入。

原因在于芳盛独特的生平经历。1830年出生的他，本名田口作蔵，对老师国友吉（Kuniyoshi）弟子制度下的传统歌川派技法颇有造诣，专长战场画与讽刺画。但他也是最早从事横滨绘的横浜绘（Yokohama-e）之一——描绘外国人及新奇事物的版画流派，在1859年横滨开放对外贸易后兴盛起来。他常在江户与横滨之间奔走，亲眼观察西方视觉传统。晚年他逐渐背离歌川派主流，转而与南画（Nanga）即文人画流派结盟，深受中国水墨绘画与学术美学的影响。职业晚期转向为出口市场创作的花鸟画，其风格趋向于更接近中国传统，而非浮世绘。

这幅1864年的联张正处于这一发展路径上的一个迷人十字路口。构图逻辑仍然属于歌川派——国友吉的动态对角线、拥挤前景、对骑乘人物的戏剧性偏爱——但表面处理已开始走向探索。 烟雾卷轴的 stylized 回声与中国绘画传统相呼应；低调的夜景调预示着吉他久盛的 Yoshitoshi 后期杰作中的水墨气氛；那几乎原始主义的面孔预示着十年后在明治报刊插图中爆炸的卡通化能量。 它是一个眼光早已游移在别处的艺术家的作品——因此成为同年无与伦比的战士画。
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歌川芳盛——久负盛名的国友吉弟子之难以捉摸的学生

Utagawa Yoshimori (1830–1884)，原名田口作蔵，也被称作Kuniharu Yoshimori，是晚期国友吉工作室中最具魅力的人物之一。自幼成为大师的弟子，与更著名的吉些良、义啓、吉豊等人并肩工作，但他走上的是更安静、兼容并蓄的生涯之路。和师傅一样，他横跨多个流派——武士画、历史场景、风景、鸟兽花卉题材——但如今最常与横浜绘联系在一起，横浜绘是自1859年起席卷日本的外国人及新奇事物的新兴流派。

芳盛在职业生涯中使用过许多署名和笔名——如一汉斋、一甲斋、一景斋等——产出虽丰富，但较其同代丰盛的同行更难以追踪。明治维新后他迁居横滨，据称加入南画派（Nanga），以中国式水墨绘为主的风格，为日益增长的西方出口市场创作水墨与彩色作品。他于1884年去世，享年54岁。他的学生包括芳盛二世与小依盛等；但他的真正遗产在于像这幅作品这样的版画——正统的歌川武士画语逐渐解构并与外来影响重新组合。