Robert Mapplethorpe - 1st Edition - Black Males - 1980

罗伯特·梅普尔索普：黑人男性

第一版，阿姆斯特丹 Galerie Jurka，1980年。埃德蒙·怀特序言。

Black Males 是罗伯特·梅普尔索普最不妥协、最重要的早期摄影出版物之一。1980年由Galerie Jurka在阿姆斯特丹首次出版， accompanying 梅普尔索普同名展览，标志着他独特视觉语言发展中的一个关键时刻。它是一部早期完全以他拍摄的黑人男性为题材的专著，这一主题在他80年代初的作品中占据了重要且日益集中的位置。

Black Males中的照片揭示了梅普尔索普将人体转化为具有形式性精准的图像的非凡能力。他多以黑白摄影为主，将主体置于中性背景前，引导观众的注意力落在身体的物理结构上：肌肉、姿态、皮肤、手势和轮廓。所呈现的画面几乎具有雕塑般的质感。身体成为体积与表面，受光线与构图的精心控制。

然而，这些照片表面的简单背后，隐藏着一组复杂的问题。梅普尔索普对古典雕塑和历史上将男性身体作为审美凝视对象的西方艺术传统着迷。在《Black Males》中，他把这一传统带入当代摄影、酷儿欲望以及70年代末纽约的文化景观之中。

美与情色之间的张力是这部作品的根本。梅普尔索普的照片可以异常直接，同时又极为克制。画面的情色气质从未脱离其形式结构。一个肩膀、躯干、手或脸成为精心平衡的构图的一部分，而相机同时记录着个体身体并将其转化为审美对象。

这种二元性是梅普尔索普摄影实践的核心。他反复挑战分隔肖像、时尚、雕塑、古典美和情色摄影的传统界限。《Black Males》之所以特别重要，是因为这些不同关注点在此处以卓越的清晰度汇聚。该书展示了梅普尔索普如何运用美术摄影的传统，将明确带有情色意味的图像置于一个深雅的视觉传统之中。

出版也反映了梅普尔索普所处的文化环境。1970年代的纽约是一个艺术与性探索异常丰富的地方，梅普尔索普成为与地下与酷儿艺术社群关系最密切的摄影师之一。他对男性身体的照片不仅是对性取向的私人探索；它们成为更广泛的对可呈现、可展出、可被视为艺术的事物的对抗的一部分。

埃德蒙·怀特的引言为出版增添了另一层意义。怀特是与同性恋文学最重要的美国作家之一，他通过对种族、性取向和凝视的问题来审视梅普尔索普的照片。他的贡献明确表明，这些照片不能仅仅被理解为形式美学的练习。它们提出了关于谁在观看、谁在被观看、以及种族与性身份如何塑造这一遭遇的问题。

这一点尤为重要，因为梅普尔索普对黑人男性身体的美学化在社会上引发了广泛的辩论。对作品的某些解读强调它对黑人之美的赞颂以及对以白人为主的审美再现传统的挑战；而另一种解读则质疑在一个白人摄影师在一个明确带有情色与高度程式化框架的语境中拍摄黑人男性所涉及的权力关系。这些张力并非偶然，而是构成《Black Males》如此复杂且持久的原因。

然而，最令人印象深刻的是梅普尔索普拒绝美化影像。没有试图在纪实惯例背后掩饰照片的情色维度；同时也没有用传统叙事来解释主体。男人们以独立的图像、手势和片段出现，让身体本身成为主要对象。

书中的编排强化了这种方法。梅普尔索普并未构建一个传统的纪实故事，而是基于重复、变化与对比创建出一种视觉上的推进。相似的姿势和物理形式会反复出现，但灯光、手势和取景的微妙变化不断改变影像的意义。累积的效果近乎雕塑性，仿佛这本书本身在构建一个关于男性身体的持续演变研究。

因此，《Black Males》不仅仅是梅普尔索普早期摄影作品的目录。它是对他对摄影理解的集中表述。镜头成为将物理存在转化为形式结构的手段，而这本摄影集则提供了一个空间，在其中情色、美、种族与身份可以同时并存。

1980年的第一版在梅普尔索普的书目中具有特殊意义。由阿姆斯特丹的Galerie Jurka出版，作为展览目录，包含52页，呈现43张黑白摄影画幅，附有埃德蒙·怀特的序言。它处于将梅普尔索普的国际声誉巩固之前的阶段，为观者提供了他职业生涯中一个关键阶段的重要视角。

放在今天，《Black Males》仍保留着非同寻常的视觉强度。照片严厉、优雅且带有明确的对抗性。它们展示了梅普尔索普对精准构图力量的信念，同时也揭示了在以人体为主体的拍摄行为中所隐藏的文化与个人复杂性。

对于任何对梅普尔索普早期作品、酷儿摄影、男性裸体史或当代摄影书发展感兴趣的人来说，《Black Males》都是一部不可或缺的出版物。它的重要性不仅在于单张单幅的照片，更在于它如何在一个时刻将性、古典美学、种族与摄影形式汇聚在一起，而当时此类组合仍然极具争议。

作为1980年的第一版，《Black Males》以直接的方式让读者与梅普尔索普作品中最具代表性的身体之一面对面接触，这些图像在摄影师后续的书籍与展览中被转化为二十世纪末最广为人知的照片之一。」}__