baptiste laurent - Bouquet vert sur établi

“Bouquet vert sur établi”，XL，95x98cm，丙烯画布，2020
署名在背面。不带框销售，卷装寄出。

艺术家简介 /
Baptiste Laurent（1980，南特）是一位视觉艺术家，居住并工作于马德里和巴黎。
他在多家艺术与文化机构展出，包括马德里法国学院、东京宫、La Caja画廊、Esquina Nua、Espacio Seara、Gazzambo画廊、法兰西联盟、国家人类学博物馆、Galeria FL等。
他的传统媒介是绘画，但他也从事雕塑创作，并开展具有强烈文学、社会与人类学成分的项目。
在他最新的出版物与展览中，“Conversaciones y puñetazos”、“Mauvaises Tournures”、“Bajo el Mismo Mar”和“Exit”，他多次尝试与其他视觉艺术家及文学作者进行协作创作。
作为反学院派、兼容并蓄的艺术家，他喜欢将绘画风格进行综合融合，在新具象叙事、图像绘画与表现主义抽象之间摇摆。
他在马德里Usera区创办的“Latolier”共用工作室，领导着一个由西班牙及国际视觉艺术家组成的充满活力的群体。

(En) Trópicos，2020/2021

从我的窗户望去，无法看到地平线。太阳落下，我却不知晓它。月亮在我面前的玻璃上颤动。日子一再重复。几个月前，我们经历了一个不同寻常的时刻。条纹化、组织化、繁忙的时间悄然流逝。我们的空间在缩小。以前让人窒息的时间匮乏感，如今被时间的过剩所惊奇。
日常的景致被限制在窗户的几何中。是它让光线进入，但在不久之后，其踪迹与阴影消失殆尽。居住在扩张的时空里，需要进行一场平静与再创造的练习。街道的喧嚣为寂静留出辽阔的空间。一次内省的举动，一个新的地平线，让我们更接近想象。变化的困惑，前所未闻的呼喊问我们：“现在怎么办？”在狭促的视角中缓步前行，逐渐瞥见新的情景。

Baptiste借助这一反乌托邦的全景，创造另一种黎明，一种新的黎明。这些绘画的构成源自于更新景观的需要、对被遗忘自然的向往。去到它的再遇、去重新栖居它。去看见被阳光穿透的水晶棱镜的色彩。正如理想中的Leon Battista Alberti在《论绘画》（De Pictura，1436）中的所述，Baptiste的窗户打开了一个在当时不可及的世界。新的视角指向一次旅程，一次探索。

Baptiste在对自然的共生关系中获得灵感，源自人类学家克洛德·列维-斯特劳斯的故事。

1935年，列维-斯特劳斯寻求一个真正、纯粹的巴西，赋予一种“野性”的能量、独特的自然。在《悲伤的热带》，出于自由的情感，他乘船进行为期19天的 voyage。他以细致而美丽的笔触描绘日落、巴西海岸、同行者——超现实主义者安德烈·布勒东的不安。他进入里约热内卢的瓜纳巴拉湾，却并不惊讶。在Caetano Veloso的乐曲《Estrangeiro》中，回忆了这一段。

回到圣保罗，他应邀在大学（USP）任教，列维-斯特劳斯被这座城市的动态所震撼。如此极速的增长，在他所在的国家规模下，几乎再无原住民的身影。

列维-斯特劳斯与妻子迪娜·德雷福斯以及现代主义诗人马里奥·德阿兰热德一起，深入乡土，进行对原住民群体的民族志调查。这位以爱意与精准重新叙述所见的人类学家，对旅行的期望在部分实现。他在故事的片段中流露出某种焦虑，仿佛带着预言的痕迹：“在几年后的今天，在这同一地方，另一个与我同样绝望的旅行者将为我尚未看到的、无法看到的事物的消失而哀悼。”

以旅行者为时间线上、一条路径、一种移动来使用旅者的形象。通过邂逅来构成相互交叉的穿越。

这旅程也以身体付出代价。有人会跳入海中，无法确定是否会返回。移民显露出不再是冒险的面貌，而是为了生命权利而作出的牺牲。Baptiste在其轨迹中，象征着在不稳定条件下努力寻找栖身之地的旅人。

因此，艺术家以批评去人性化、个人主义化的欧洲为焦点，谴责将他者的身体任由漂泊的态度。形成基于冷漠政策的殖民式社会，决定谁该死、谁不该死。

无序的体系、轮回、转变、转化、能量、损失、混乱……Entropy的多元性让人想到当前的分歧与不和。正如列维-斯特劳斯在1930年代所言，我们不应称之为人类学，而应称之为熵学。

在（EN）TRÓPICOS中，艺术家如同旅人，踏上寻找生存之地的旅程。也许这些物种并不存在；也许这些田园风光从未存在过。透过Baptiste为我们开启的窗户，今天无法呼吸的空气被过滤进入。他为我们提供了一种乌托邦；以他的动作，给出一个新的范式。一种被重新发明的生态学。
（文本作者：Caio Cardial，策展人）