Agathe Toman - OCEAN #01 - 2/20





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賣家描述
这件作品属于艺术家的“COLLECTION PARTAGÉE”系列。
艺术摄影于法国奥塞戈尔(Hossegor)夏季2026年拍摄,印在高光美术纸上。图像故意呈现颗粒感,充分参与其自身的塑造性笔触。尺寸为35x49厘米,周边留有2厘米边距。
作品为限量编号并手签,正面与背面均有签名。附带艺术家签署的Authenticity证书。照片以卷装方式安全发运于保护筒中(不含框)。
艺术家简介
1989年出生的Agathe Toman是一位法国视觉艺术家,具有法、奥、捷混血背景。她的创作涵盖绘画、素描、摄影、诗歌与雕塑。
在巴黎时尚界工作多年的她,曾在巴黎多家高级时装品牌担任设计师,随后决定全力投入艺术创作。现居朗德省,她的作品现藏于法国及海外众多私人收藏中。自2021年起在苏富比有专门的市场表现,作品出现在多场拍卖会,并曾在巴黎艺展(Art Paris)展出。
她的艺术探索记忆、知觉、身体与内在风景之间的联系。通过以抽象为主的创作语言,发展出一种敏感的表达方式,在光、质地与动作中成为情感与沉思体验的载体。
无论是绘画、素描还是摄影,Agathe Toman寻求的并非真实的直观再现,而是揭示那些看不见的存在:心理状态、记忆痕迹与潜意识的运动。
在从事艺术创作的同时,她多年来一直在巴黎进行精神分析与交易分析的学习。这一研究为她的艺术创作提供了深厚的养分,创造性与心灵探索在其中交织。
她的作品曾在多家关注当代艺术的出版物中刊登,其中包括Forbes、L'Œil与ELLE等。
艺术愿景
“我的创作探索心灵与身体之间的深层联系。我在探问我们的经历如何在物质、记忆与景观中留下印记。
我的作品是光线与黑暗对话的抽象体,显现出可见之物里的不可见。它们并非讲述一个故事,而是在引发内在的体验。
我把每一次创作都视为一种心理状态的具象化。它们成为投射的场所,观者通过自身的敏感性参与其中,从而使作品获得新的存在。
我感兴趣的不是作品所呈现的是什么,而是它唤起了什么。作品在邂逅中获得生命。”
这件作品属于艺术家的“COLLECTION PARTAGÉE”系列。
艺术摄影于法国奥塞戈尔(Hossegor)夏季2026年拍摄,印在高光美术纸上。图像故意呈现颗粒感,充分参与其自身的塑造性笔触。尺寸为35x49厘米,周边留有2厘米边距。
作品为限量编号并手签,正面与背面均有签名。附带艺术家签署的Authenticity证书。照片以卷装方式安全发运于保护筒中(不含框)。
艺术家简介
1989年出生的Agathe Toman是一位法国视觉艺术家,具有法、奥、捷混血背景。她的创作涵盖绘画、素描、摄影、诗歌与雕塑。
在巴黎时尚界工作多年的她,曾在巴黎多家高级时装品牌担任设计师,随后决定全力投入艺术创作。现居朗德省,她的作品现藏于法国及海外众多私人收藏中。自2021年起在苏富比有专门的市场表现,作品出现在多场拍卖会,并曾在巴黎艺展(Art Paris)展出。
她的艺术探索记忆、知觉、身体与内在风景之间的联系。通过以抽象为主的创作语言,发展出一种敏感的表达方式,在光、质地与动作中成为情感与沉思体验的载体。
无论是绘画、素描还是摄影,Agathe Toman寻求的并非真实的直观再现,而是揭示那些看不见的存在:心理状态、记忆痕迹与潜意识的运动。
在从事艺术创作的同时,她多年来一直在巴黎进行精神分析与交易分析的学习。这一研究为她的艺术创作提供了深厚的养分,创造性与心灵探索在其中交织。
她的作品曾在多家关注当代艺术的出版物中刊登,其中包括Forbes、L'Œil与ELLE等。
艺术愿景
“我的创作探索心灵与身体之间的深层联系。我在探问我们的经历如何在物质、记忆与景观中留下印记。
我的作品是光线与黑暗对话的抽象体,显现出可见之物里的不可见。它们并非讲述一个故事,而是在引发内在的体验。
我把每一次创作都视为一种心理状态的具象化。它们成为投射的场所,观者通过自身的敏感性参与其中,从而使作品获得新的存在。
我感兴趣的不是作品所呈现的是什么,而是它唤起了什么。作品在邂逅中获得生命。”

