Anton Kaestner - #352 - M - " Vanités ".

#352 - M - "Vanités"。
单件作品，Anton Kaestner 的原作，直接来自诺曼底工作室。

喷涂丙烯在3mm有机玻璃板上完成。
这幅画并非印刷品。它是一件原作，以多层颜料和/或喷涂绘制，呈现出光泽“glossy”的效果，接近树脂涂覆的质感，这种光泽独一无二。
对牡丹的透明处理。

尺寸：英寸 17,3 * 12,6 * 0,12 / 44 * 32 * 0,3 cm 无框。
本画未装裱。
德国 Nielsen 品牌铝制高质量画框，型号 34（英寸 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm）为建议框，发货时可额外支付 €90 获取。

作品在背面签名。
附带一份真迹证书。
送货包含保险。

Anton Kaestner 是一位驻巴黎的瑞士画家、雕塑家及作者。其作品在欧洲、瑞士和迪拜多地展出。更多信息及购买选择请访问 www.antonkaestner.com。

下一场展览 - 日内瓦，1 月 27 日。

"Biography

生于瑞士日内瓦，我在家乡的自然美景与文化丰饶中成长。家庭中崇尚创造力，而正是我已故的祖父，一位工匠与艺术家，对我影响深远，种下了日后成为我毕生热爱的艺术之种。

1993 年起，我开始私下创作，尝试在 A4 与 A3 笔记本上进行无数次丙烯的实验。一开始我更偏爱非具象绘画与抽象表现主义。随着时间推移，尽管我自认为是无神论者，但我也开始喜爱那些与我对人类存在、忧郁及自然与生命的深层真理探索相呼应的精神材料。
然而，真正成为艺术家的道路并非一帆风顺。
三十余年来，我从事国际商务，走遍全球，从美国到摩洛哥、比利时，穿越亚洲与法国。旅途拓宽了我的视野，让我接触到各种文化影响。无论身处何处，我都投身当地艺术场景，感受各地的创作能量。

尽管职业生涯以商业为主，艺术始终如影随形，潜伏于心。将近三十年，绘画成为我秘密的冥想之途——一种从喧嚣世界中解脱、专注于内心自我的方式。
我始终在绘画中找到巨大的满足感。每一件新作都是一次旅程，让我测试创意、探索新技法、经历真实的体验。通过艺术，我希望为他人提供真诚的美的邂逅，让人从不同角度看待世界、反思自身生活。
2021 年，退休后我全身心投入绘画。于巴黎建立工作室，开始专注于艺术创作。至 2023 年底，我正式开启公开艺术生涯，出人意料地迅速获得认可，作品被私人大量收藏在欧洲各地，尤其在法国、葡萄牙、德国和荷兰。

艺术简历

我的首个个人展“Échos”于 2024 年底在巴黎举办，展现了与传统绘画技巧不同的独特艺术风格：我以丙烯、金属颜料和喷涂，在回收的挤压丙烯板背面进行绘画，表面轻盈、光滑、光泽且有时脆弱。
这一过程使我在创作中难以直观看到作品的进展。我在创作过程中没有视觉反馈或控制——这是我所欢迎的。让“随机实验”——一切皆可能，打破理性框架——引导作品的结果、层次与镜面效果，并在作品最终展出时留给观者启示与发现的空间。这种方法与摄影的显影/定影过程相呼应，既具有挑战性又解放感十足。构图的价值通过层次和透明度得到丰富，同时赋予每件作品一种“禁欲感”——当我们在沉默与光中停顿时，能发现的“不可约简的必然性”便是快乐所在。
我故意把方法保持简单。既非“情感”也非“理论观念”，而是对存在的体验。既非“快速消费”也非“智性化/知识化拥有”，而是意识的拓展与现实的探索，以及其可见与不可见故事的探索；我的艺术是对“生命本身之生命”的追寻，正如法国科幻大师阿兰·达马西奥所说的“le vif”。
虽然我的作品有时会让人联想到彩色玻璃的透明与光亮，但它基本上仍属于完全抽象。更重要的是，丙烯板赋予绘画一层闪烁的肌理，观者的身影在表面若现若隐，随每位新观者而不同。每一件作品都像一面低调的镜子：它在呼吸、在变化、在自我观看。
光、色彩与质感的相互作用，以及缺失部分的存在感，唯需同理心。希望“近距离细节”与“整体远景”之间的张力，能促使观者展开自己的内省之旅。

我不声称拥有所有答案，也愿对所能做到的保持谦逊。简单而言，我在不断的自我质询与成长中找到满足感。每一次新创作都是一次对自我极限的挑战，促使我精进技艺、探索更广的可能性。对我而言，绘画是一种日常技艺，一种探索，一种引发有意义对话的方式。

正如让·巴赞所说：“每日练习放大了看见的热情。”

Anton Kaestner"