加藤雅治 / 安重十四世 – 鼠志野掛花入 吊花瓶 – 原裝友箱 - 瓷器 - Kato Masaharu - 日本 - 昭和年代(1926-1989)





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由加藤正治(後改名為十四代加藤康景)創作的 Nezumi Shino 掛花入掛花瓶,瓷器,日本,昭和時期,高14厘米,寬9.3厘米,附原箱、布套與藝術家文獻,狀況優良。
賣家描述
请注意:为规避中东局势带来的国际运输障碍以及欧盟的新政策,本品通过DHL发运。此项优质服务确保可靠、及时交付,虽因此产生较高的运费。
– 由加藤正治(Kato Masaharu,1964–2012)创作,他于2001年继承历史名号十四代 加藤康景(Kato Yasukage XIV)
– 一件以其继承前名 Masaharu 创作的早期作品,因而在艺术家生涯中尤为有趣
– 传统鼠志野(Nezumi Shino / “Gray Shino”)装饰,呈现典型的灰色、富铁质感的色调、温暖的红褐色釉下火花及对比鲜明的淡色区域
– 掛花入(Kake-hanaire)形态——与日本茶室传统紧密相关的悬挂花瓶
– 配有原装签名木制共箱、配套布套及艺术家文献记录
– 近似尺寸:高14厘米×宽9.3厘米;内口径约5厘米。
Description
一件极具个性的鼠志野掛花入,出自 ceramic 艺术家加藤正治之手,后续将继承卓越名号十四代 加藤康景,成为历史明野窑系的第十四代传人。
此件风格创作于艺术家尚以本名加藤正治(Kato Masaharu)创作时期。2001年,他继承家族血脉并正式出道为十四代 加藤康景(Kato Yasukage XIV)。因此以 Masaharu 为署名的早期作品,在他正式成为家族第十四代传人之前的时期,具有特别的意义。
瓷器被构思为掛花入,亦即悬挂花瓶的形式,与日本茶道文化密切相关。掛花入并非仅作桌上花瓶使用,而是为 restrained display 的季节花卉或树枝而设计,常在茶室安静的建筑背景前呈现。
其紧凑圆柱形身躯具备强烈的雕塑性。不规则的口沿、触感明显的表面以及灰色、红褐色与淡色区域的大胆分割,使花瓶具备野性自然的魅力,这是美野茶陶的典型特征。
鼠志野 – Gray Shino
表面以鼠志野釉装饰,字面意思为“鼠灰志野”,是美野地区发展出的志野传统的独特变体之一。
传统的鼠志野通过铁质釉下层的铁性滑料,在長釉烧制过程中的相互作用形成其标志性的灰色调。铁质层与釉料结合时会产生柔和的灰色音调,暴露或薄涂的区域则会呈现更温暖的铁红色,而缺乏铁质层的区域则显得更轻。历史上的鼠志野作品常通过对比而营造出极具绘画性的表面。
此 vase 充分运用这一语言。柔和的蓝灰色场景与温暖的赭褐色及奶油白相对,装饰纹样在圆柱身上自由环绕。
该作品并非追求完全受控或对称的表面,釉烧与施釉的痕迹被保留,成为构图的一部分。这种不规则性正是志野与日本茶陶美学的核心:将变化、质感以及烧制过程中的痕迹视为品质而非瑕疵。
艺术家 – 加藤正治 / 加藤康景十四代
加藤正治生于1964年,出身于重要的美野陶瓷家族。父亲是第十三代 加藤景行,2001年他正式继承家族血脉,成为十四代 加藤康景。
他的重要培养经历之一是在美野之外进行。作为青年时期,他在備前烧制大师山本桃舟(Yamamoto Toshu,1906–1994)的门下学习,这位二十世纪日本陶艺大师之一,曾被列为“ Living National Treasure”。这段对粘土、造型与自然釉烧效应的强调,与他从祖传的志野和大名意志传承相互补充。
后来,他因对美野陶瓷传统,特别是志野与織部风格的个人解读而受到认可。他的作品在美野陶瓷社群中获得认可,包括美野陶瓷大奖和美野茶碗展的松露奖。
加藤于2012年去世,享年仅48岁,因此他的作品数量较为有限。
美野与志野传统
美野位于现今的岐阜县一带,是从战国后期到江户初期日本陶瓷创新的重要中心之一。在此孕育了志野、織部、黄瀬戸、瀬戸黒等茶器风格。
志野在日本茶陶史上占有重要地位。其厚重的长石釉、非对称的烧制效果以及装饰与陶土的紧密关系,形成了与后来在日本其他地方发展起来的更受控的瓷器传统截然不同的审美。
这件作品是对这一传统的现代延续,由一位直接与美野历史陶瓷血脉相连的艺术家所创作。
形式与展陈
高约14厘米,宽约9.3厘米,体积紧凑但在视觉上颇为厚重。圆柱形结构为表面纹理丰富的志野釉提供了足够的空间发展,其内径约5厘米,便于安放 restrained 的季节花卉或枝条。
作为掛花入,此件尤以单枝、野花或小型季节性布置效果最佳。亦可单纯作为陶瓷艺术品欣赏,其不规则釉层、强烈釉烧对比以及手感强烈的结构成为主要焦点。
其相对较小的尺寸与大胆表面结合,使其尤为适合陈列在床榻、茶室风格的室内、展示柜或当代极简风格的空间中。
原始呈现
该件的重要特征之一是保留了原始木盒( tomobako)、配套布和文献记录。拍卖清单专门记载了花瓶及其共箱、共布与栞。
对于现代日本工作室陶瓷收藏者而言,这些随附材料尤其有用,因为它们记录了物件与艺术家之间的关系,并有助于文献归属。
使用艺术家早期 Masaharu 名称,也将这件作品置于他在2001年成为十四代加藤康景之前的时期。
花瓶本身据描述没有重大的可见损坏,尽管原出售方提及一些与存储和使用年限相关的污渍。请仔细查看照片,因为它们构成了状况描述的重要部分。
这是一件引人注目的早期之作,来自重要的现代美野陶瓷艺术家:传统鼠志野、茶道掛花入的形式、通过原始共箱记录的溯源,以及在艺术家更名为十四代加藤康景之前的创作这一额外趣味。
运输与处理
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本地关税及进口税(如适用)由买家承担。
卖家保函
我们专注于正品日本陶瓷,并保证本件的真实性。欢迎提问——通常在24小时内回复。
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賣家的故事
请注意:为规避中东局势带来的国际运输障碍以及欧盟的新政策,本品通过DHL发运。此项优质服务确保可靠、及时交付,虽因此产生较高的运费。
– 由加藤正治(Kato Masaharu,1964–2012)创作,他于2001年继承历史名号十四代 加藤康景(Kato Yasukage XIV)
– 一件以其继承前名 Masaharu 创作的早期作品,因而在艺术家生涯中尤为有趣
– 传统鼠志野(Nezumi Shino / “Gray Shino”)装饰,呈现典型的灰色、富铁质感的色调、温暖的红褐色釉下火花及对比鲜明的淡色区域
– 掛花入(Kake-hanaire)形态——与日本茶室传统紧密相关的悬挂花瓶
– 配有原装签名木制共箱、配套布套及艺术家文献记录
– 近似尺寸:高14厘米×宽9.3厘米;内口径约5厘米。
Description
一件极具个性的鼠志野掛花入,出自 ceramic 艺术家加藤正治之手,后续将继承卓越名号十四代 加藤康景,成为历史明野窑系的第十四代传人。
此件风格创作于艺术家尚以本名加藤正治(Kato Masaharu)创作时期。2001年,他继承家族血脉并正式出道为十四代 加藤康景(Kato Yasukage XIV)。因此以 Masaharu 为署名的早期作品,在他正式成为家族第十四代传人之前的时期,具有特别的意义。
瓷器被构思为掛花入,亦即悬挂花瓶的形式,与日本茶道文化密切相关。掛花入并非仅作桌上花瓶使用,而是为 restrained display 的季节花卉或树枝而设计,常在茶室安静的建筑背景前呈现。
其紧凑圆柱形身躯具备强烈的雕塑性。不规则的口沿、触感明显的表面以及灰色、红褐色与淡色区域的大胆分割,使花瓶具备野性自然的魅力,这是美野茶陶的典型特征。
鼠志野 – Gray Shino
表面以鼠志野釉装饰,字面意思为“鼠灰志野”,是美野地区发展出的志野传统的独特变体之一。
传统的鼠志野通过铁质釉下层的铁性滑料,在長釉烧制过程中的相互作用形成其标志性的灰色调。铁质层与釉料结合时会产生柔和的灰色音调,暴露或薄涂的区域则会呈现更温暖的铁红色,而缺乏铁质层的区域则显得更轻。历史上的鼠志野作品常通过对比而营造出极具绘画性的表面。
此 vase 充分运用这一语言。柔和的蓝灰色场景与温暖的赭褐色及奶油白相对,装饰纹样在圆柱身上自由环绕。
该作品并非追求完全受控或对称的表面,釉烧与施釉的痕迹被保留,成为构图的一部分。这种不规则性正是志野与日本茶陶美学的核心:将变化、质感以及烧制过程中的痕迹视为品质而非瑕疵。
艺术家 – 加藤正治 / 加藤康景十四代
加藤正治生于1964年,出身于重要的美野陶瓷家族。父亲是第十三代 加藤景行,2001年他正式继承家族血脉,成为十四代 加藤康景。
他的重要培养经历之一是在美野之外进行。作为青年时期,他在備前烧制大师山本桃舟(Yamamoto Toshu,1906–1994)的门下学习,这位二十世纪日本陶艺大师之一,曾被列为“ Living National Treasure”。这段对粘土、造型与自然釉烧效应的强调,与他从祖传的志野和大名意志传承相互补充。
后来,他因对美野陶瓷传统,特别是志野与織部风格的个人解读而受到认可。他的作品在美野陶瓷社群中获得认可,包括美野陶瓷大奖和美野茶碗展的松露奖。
加藤于2012年去世,享年仅48岁,因此他的作品数量较为有限。
美野与志野传统
美野位于现今的岐阜县一带,是从战国后期到江户初期日本陶瓷创新的重要中心之一。在此孕育了志野、織部、黄瀬戸、瀬戸黒等茶器风格。
志野在日本茶陶史上占有重要地位。其厚重的长石釉、非对称的烧制效果以及装饰与陶土的紧密关系,形成了与后来在日本其他地方发展起来的更受控的瓷器传统截然不同的审美。
这件作品是对这一传统的现代延续,由一位直接与美野历史陶瓷血脉相连的艺术家所创作。
形式与展陈
高约14厘米,宽约9.3厘米,体积紧凑但在视觉上颇为厚重。圆柱形结构为表面纹理丰富的志野釉提供了足够的空间发展,其内径约5厘米,便于安放 restrained 的季节花卉或枝条。
作为掛花入,此件尤以单枝、野花或小型季节性布置效果最佳。亦可单纯作为陶瓷艺术品欣赏,其不规则釉层、强烈釉烧对比以及手感强烈的结构成为主要焦点。
其相对较小的尺寸与大胆表面结合,使其尤为适合陈列在床榻、茶室风格的室内、展示柜或当代极简风格的空间中。
原始呈现
该件的重要特征之一是保留了原始木盒( tomobako)、配套布和文献记录。拍卖清单专门记载了花瓶及其共箱、共布与栞。
对于现代日本工作室陶瓷收藏者而言,这些随附材料尤其有用,因为它们记录了物件与艺术家之间的关系,并有助于文献归属。
使用艺术家早期 Masaharu 名称,也将这件作品置于他在2001年成为十四代加藤康景之前的时期。
花瓶本身据描述没有重大的可见损坏,尽管原出售方提及一些与存储和使用年限相关的污渍。请仔细查看照片,因为它们构成了状况描述的重要部分。
这是一件引人注目的早期之作,来自重要的现代美野陶瓷艺术家:传统鼠志野、茶道掛花入的形式、通过原始共箱记录的溯源,以及在艺术家更名为十四代加藤康景之前的创作这一额外趣味。
运输与处理
我们通过 DHL 或 EMS 发送至全球,提供全险与追踪。专业包装确保安全送达;多件同时竞拍可合并运输。
本地关税及进口税(如适用)由买家承担。
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我们专注于正品日本陶瓷,并保证本件的真实性。欢迎提问——通常在24小时内回复。
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