Anton Kaestner - Untitled #144 - " In Water ".

#144 - XL - "In Water"。
单件作品，Anton Kaestner 的原创，直接来自巴黎工作室。

喷涂丙烯酸及透明板材（3mm 亳拉），在亚克力板上创作。
此画非印刷品。它是一件原作的“多层次”作品，光泽度高、亮面效果接近树脂涂层，独具一格。

尺寸：英寸 34,2 × 24,2 × 0,12 / 87 × 61,5 × 0,3 cm，带无框。
本画作不带框。德国 Nielsen 品牌铝制高质量画框，型号为 34 Natura 514，橡木色或其他（英寸 0,23 × 1,38 / 0,6 × 3,5 cm），可按送货时要求另行追加购买，价格 130€。

作品签名在背面。
随附真品证书。
运输由保险覆盖。

Anton Kaestner 是一位居于巴黎的瑞士画家、雕塑家及作家。他的作品在欧洲、瑞士和迪拜广泛展出。更多信息与选购，请访问 www.antonkaestner.com。

个人展览预告 - 日内瓦 2027 年 1 月。

"传记

我在瑞士日内瓦出生，在祖国自然美景与文化底蕴的环绕中成长。家庭很重视创造力，已故祖父既是工匠亦是艺术家，他对我的影响埋下了日后人生热情的种子。
1993 年起，我开始私人绘画，尝试在 A4 及 A3 笔记本上进行无数丙烯绘画。最初我被非具象绘画与抽象表现主义吸引。随着时间推移，虽然我自认是无神论者，但我也逐渐偏好与灵性材料相关的表达，因为它们与我对人类存在、忧郁以及自然与生命更深层真理的探索产生共鸣。
然而，真正成为艺术家的道路并非一蹴而就。
三十余年来，我从事国际商务职业，足迹遍及全球，从美国到摩洛哥、比利时，跨越亚洲与法国。旅途拓宽了我的视野，让我接触到广泛的文化影响。无论走到哪里，我都沉浸于当地艺术场景，感受各地的创造能量。
尽管事业繁忙，艺术始终是我内心的一部分，悄然在表面下慢慢积累。近三十年来，绘画成为我秘密的冥想方式——一条让我远离尘世、专注于自我内在的途径。
我始终在绘画中找到巨大的满足感。每一件新作都是一段旅程，在其中我测试创造力、探索新技法、亲历真实体验。通过我的艺术，我一直希望为他人提供一次真诚的美的相遇，帮助人们以不同的视角看待世界、反思自身的生活。
2021 年，在从商业生涯退休后，我全面投入绘画。我在巴黎建立了工作室，开始全身心投入艺术。到 2023 年底，我的公开艺术事业启动，令我惊喜的是，作品很快获得认可，广泛进入欧洲私人收藏，尤其在法国、葡萄牙、德国和荷兰。

艺术简历

我的首次个展《回声》于 2024 年底在巴黎举行，展示了一种与传统绘画技巧不同的独特艺术方式：我使用丙烯、金属颜料和喷涂，在回收的挤压亚克力玻璃背面作画，表面轻巧、光滑、发光，且有时显得脆弱。
这一过程使我在创作过程中看不到作品的最终形态。我在创作过程中没有可视反馈或控制——这是我所欢迎的。我允许“随机实验”——一切皆可用来打破理性束缚——引导成果、层次与镜像效果的产生，并在作品最终被呈现时留出揭示与发现的空间。这种方法与摄影的揭示/定格过程相呼应，既具挑战性又 liberating（解放感）。构图的价值通过层次与透明度得到丰富，同时赋予每件作品一种“禁欲式”的品质：当我在静默与光中停驻并认清“不可简化的必需”，我就感到满足。
我刻意让自己的方法保持简单。既不以“情感”也不以“理论概念”为主，而是以“存在的体验”为核心。既不追求“快速消费”也不追求“知识化/知识所有”，而是追求意识的扩展和对现实及其可见与不可见故事的探索。我正在寻找“生命本身的生命力”，正如法国科幻大师阿兰·达马西奥所说的“le vif”。
虽然我的作品有时会让人联想到彩绘玻璃的透明与光泽，但它几乎完全保持抽象。再者，亚克力玻璃为绘画披上一层闪耀的皮肤，使观者能看到自己的轮廓，且因观者各异而不同。每一件作品都像一面低调的镜子：它会呼吸、会变化、会看见。
光、色彩、纹理以及缺失部分之间的相互作用，只需要同理心。希望在“局部近观细节”与“整体远观”的张力中，激发观者开展自我内省的旅程。
我不声称自己掌握所有答案，也愿意对所能达到的保持谦逊。只是，我在不断质询与成长的过程里找到满足。每一次创作都是对自我极限的挑战，促使我精进技艺，进一步探索我能实现的东西。对我而言，绘画是一项日常的工艺、一种探索、一种触发有意义对话的方式。

如同 Jean Bazaine 所说："每日练习会放大看见的热情。"

Anton Kaestner