Anton Kaestner - #461 - XL - " Searts 2 ".

#460 - XL - " Searts 2 ".
单件，安东·凯斯特纳（Anton Kaestner）的原作，直接来自巴黎工作室。

以丙烯喷涂在3mm厚的有机玻璃板上。
此幅画并非印刷品。它是一件经过多层涂漆的原作，表面呈现出近似树脂涂层的亮光效果，独一无二。

尺寸：英寸 24,2 x 17,1 x 0,12 / 61,5 x 43,5 x 0,3 cm 无框。
此幅画不配框。
推荐并可在发货时提供的德国 Nielsen 品牌铝制高质框，型号 34 或 34N（英寸 0,23 x 1,38 / 0,6 x 3,5 cm），额外费用为 140€。

作品背部签名。
附带真迹证书。
运输由保险覆盖。

Anton Kaestner 是一位瑞士画家、雕塑家及作者，现居巴黎。他的作品在欧洲各地、瑞士及迪拜展出。更多信息及选项请访问 www.antonkaestner.com。

个人展览预告 - 日内瓦 2027 年1月。

"Biography

我出生于瑞士日内瓦，在祖国的自然美景和文化丰厚的环境中成长。创造力在我的家庭中被重视，正是已故的祖父——一位工匠与艺术家，对我产生了影响，种下了最终将成为我毕生热情的种子。
1993年，我开始私下创作，尝试在A4、再到A3 的笔记本上试验无数的丙烯颜色。我最初被非具象绘画和抽象表现主义所吸引。随着时间推移，尽管我自称无神论者，我也逐渐偏好精神性材料，因为它们与我探索人类存在、忧郁以及自然与生命的深层真理产生共鸣。
然而，真正成为艺术家的道路并非一蹴而就。
三十多年间，我从事国际商业职业，走遍全球，从美国到摩洛哥、比利时、亚洲与法国。我的旅程拓宽了视野，让我接触到广泛的文化影响。无论走到哪里，我都沉浸于当地艺术场景，感受各地的创造活力。
尽管职业重心在商业，我始终把艺术留在心中，像在表面下静静煨炖的火。近三十年，绘画成为我秘密的冥想方式——一种让自己脱离现实、专注于内在自我的途径。
我始终在绘画中找到巨大的满足感。每一件新作都是一次旅程，我能在其中测试创造力、探索新技法、通过真实体验去生活。通过艺术，我一直希望给他人提供真诚的美的邂逅，让人从不同视角看待世界、思考自身生活。
2021年，退休后，我把全部精力投入绘画，在巴黎建立工作室，开始全身心投入创作。到2023年末，我正式开启了公开的艺术生涯，出人意料地迅速获得认可，作品被欧洲各地的私人收藏收藏，尤以法国、葡萄牙、德国和荷兰为甚。

艺术履历

我的首次个人展览《Échos》于2024年末在巴黎举行，展示了一种与传统绘画技法不同的独特艺术手法：我以丙烯、金属颜料和喷涂，在回收的挤压式有机玻璃背面作画，表面轻盈、光滑、光泽且有时脆弱。
这一过程使我无法在作品发展阶段看到成品。创作过程中没有视觉反馈或控制——这是我所欢迎的。我允许“随机实验”——一切皆可，以打破理性！来引导结果、层次与镜面效果的形成，并在作品最终展出时留出闪现和发现的空间。这种方法与摄影的显影/定影过程产生共鸣，既具有挑战性又带来自由感。通过多层与透光性，作品的构图价值得以丰富，同时赋予每件作品一种“禁欲”的特质：当我们静默而明亮地停驻时，便能发现那些“不可简化的必然性”。
我故意保持方法的简单。既不强调“情感”也不追求“理论构想”，而是追求存在的体验。既不追求“快速消费”，也不追求“理性化/理性拥有”，而是拓展意识、探索现实及其可见和不可见的故事。我的一切艺术都是对“生活在生活核心的生活”的探索，正如法国科幻大师阿兰·达马西奥所说的“le vif”。
尽管我的作品有时会让人联想到彩色玻璃的透明与光泽，但基本上仍属于高度抽象。更重要的是，有机玻璃赋予绘画一张闪烁的皮肤，观者的轮廓因新观者而异。每件作品都像一面低调的镜子：它活着、会变化、会“看见”。
光、色彩与质感的互动，以及缺失部分的存在，只需要共情。希望“近景细节”与“远景整体”的交互，能促使观者展开自我内省之旅。
我不自称拥有所有答案，也愿对成就保持谦逊。简单来说，我从不断的质问与成长中获得满足感。每一次创作都是一次对自我极限的对抗，促使我提升技艺，继续探索自身能实现的可能。对我而言，绘画是一门日常的技艺、一种探索，也是一种激发有意义对话的方式。

如让·巴赞所说：“每日练习放大了对看见的热情。”

安东·凯斯特纳