Antonio Nasuto - Volti rivolti





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Antonio Nasuto,Volti rivolti,80×60公分油畫,手寫簽名原作,2026年,裸體題材,意大利概念藝術,直接由藝術家出售。
賣家描述
Antonio Nasuto 在那不勒斯大学获得建筑学学士学位,随后又获得为期三年的设计专业化培训。这一跨学科背景对他的视觉语言产生了决定性影响,体现为严格的构图和对画面结构的关注。
他目前在弗贾·美术学院任解剖艺术讲师,教学之余持续进行以人体及人物叙事维度为中心的绘画研究。
他在国内外举办个人展览和联展。主要展览包括:2002年、2003年在弗贾艺术大厦(Palazzetto dell’Arte di Foggia)举办的个人展;2007年在弗贾的海关法院(Tribunale della Dogana di Foggia)举办的关于帕索里尼·彼得罗·帕索里的联展;2011年在罗马现代与当代艺术画廊“ Atelier degli Artisti”举办的“150 Souvenirs d’Italia”展;2011年在特兰尼的贝尔特拉尼艺术宫(Palazzo delle Arti Beltrani)举办的“亚里安娜之线。躯体与心智的迷宫”展;2013年在皮特拉梅拉拉的公爵宫(Palazzo Ducale Paternò Caracciolo)举办的个人展;2016年在威勒塔·巴雷阿(Villetta Barrea)举办的“意外的来客”展。
“Volti rivolti”(转向的面孔)似乎开启或更明确地呈现了一条贯穿其绘画已久的研究:以人像捕捉在从面部被剥离出视线的瞬间。這并非单纯的构图选择。通过让身体丧失通过面孔被识别的可能,艺术家把注意力转移到姿态、皮肤、肌肉张力、动作以及最重要的凝视方向上;尽管凝视并不可见,它却被不断地唤起。
在画面中,一位赤裸的女性背对观者,浸没在温暖的光线中,光线精准地塑造着背部,并将解剖结构转化为情感表面的表达。略微转头的头部似乎在暗示凝视可能的回归,但面容始终不可及。正是这种呈现与隐去之间的悬置,产生了作品的张力。
标题“Volti rivolti”还引入一种高雅的语言游戏:volti 指代身份之所,在于“面容”本身;而 rivolti 则表示一个朝向、向某物或某人的移动。绘画似乎在质问的不再是人物所展示的,而是其决定不展示的部分。
这幅画在纳苏托的其他作品中亦有显著的映射:背对观者的身体成为叙事装置——例如与“Seven redhearts”中的人体并列的木偶,与真实身体之间通过不同身份进行对照;以及“Waitin’ for Katrina”中的人像,沉浸在一个风景中,背向一个我们无法共享的地平线。甚至在如《最愚蠢的罪恶就是虚荣》这类作品中,面容与肉体都成为更广阔叙事的要素,身份从未对观者完全揭示。
因此,可以将“Volti rivolti”解读为一系列作品的标题,而非单一画作的标题:一组背向转身的身体,似乎在逃离我们的好奇心;因而更深刻地讲述着某种内在的东西。面容虽已消失,但人仍在;身份未被显示,而被想象。
Antonio Nasuto 在那不勒斯大学获得建筑学学士学位,随后又获得为期三年的设计专业化培训。这一跨学科背景对他的视觉语言产生了决定性影响,体现为严格的构图和对画面结构的关注。
他目前在弗贾·美术学院任解剖艺术讲师,教学之余持续进行以人体及人物叙事维度为中心的绘画研究。
他在国内外举办个人展览和联展。主要展览包括:2002年、2003年在弗贾艺术大厦(Palazzetto dell’Arte di Foggia)举办的个人展;2007年在弗贾的海关法院(Tribunale della Dogana di Foggia)举办的关于帕索里尼·彼得罗·帕索里的联展;2011年在罗马现代与当代艺术画廊“ Atelier degli Artisti”举办的“150 Souvenirs d’Italia”展;2011年在特兰尼的贝尔特拉尼艺术宫(Palazzo delle Arti Beltrani)举办的“亚里安娜之线。躯体与心智的迷宫”展;2013年在皮特拉梅拉拉的公爵宫(Palazzo Ducale Paternò Caracciolo)举办的个人展;2016年在威勒塔·巴雷阿(Villetta Barrea)举办的“意外的来客”展。
“Volti rivolti”(转向的面孔)似乎开启或更明确地呈现了一条贯穿其绘画已久的研究:以人像捕捉在从面部被剥离出视线的瞬间。這并非单纯的构图选择。通过让身体丧失通过面孔被识别的可能,艺术家把注意力转移到姿态、皮肤、肌肉张力、动作以及最重要的凝视方向上;尽管凝视并不可见,它却被不断地唤起。
在画面中,一位赤裸的女性背对观者,浸没在温暖的光线中,光线精准地塑造着背部,并将解剖结构转化为情感表面的表达。略微转头的头部似乎在暗示凝视可能的回归,但面容始终不可及。正是这种呈现与隐去之间的悬置,产生了作品的张力。
标题“Volti rivolti”还引入一种高雅的语言游戏:volti 指代身份之所,在于“面容”本身;而 rivolti 则表示一个朝向、向某物或某人的移动。绘画似乎在质问的不再是人物所展示的,而是其决定不展示的部分。
这幅画在纳苏托的其他作品中亦有显著的映射:背对观者的身体成为叙事装置——例如与“Seven redhearts”中的人体并列的木偶,与真实身体之间通过不同身份进行对照;以及“Waitin’ for Katrina”中的人像,沉浸在一个风景中,背向一个我们无法共享的地平线。甚至在如《最愚蠢的罪恶就是虚荣》这类作品中,面容与肉体都成为更广阔叙事的要素,身份从未对观者完全揭示。
因此,可以将“Volti rivolti”解读为一系列作品的标题,而非单一画作的标题:一组背向转身的身体,似乎在逃离我们的好奇心;因而更深刻地讲述着某种内在的东西。面容虽已消失,但人仍在;身份未被显示,而被想象。

