Anton Kaestner - #464 - M - " Villerville #2 ".

#464 - M - " Villerville #2 ".
Piece unique, œuvre originale d'Anton Kaestner, directement de l'atelier normand.

Acrylique en spray sur plaque de plexiglas de 3mm.
Ce tableau n'est pas une impression. Il s'agit d'une œuvre originale peinte en plusieurs couches de peinture et / ou de spray dont le rendu brillant "glossy", proche de l'application d'une résine, est unique.
Transparence sur Pivoines.

Dimensions : Inch 17,3 * 12,6 * 0,12 / 44 * 32 * 0,3 cm sans cadre.
Ce tableau est livré sans cadre.
Cadre de qualité de la marque allemande Nielsen en aluminium, référence 34 (Inch 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) recommandé et disponible lors de l'expédition pour un montant additionnel de 90€.

L'oeuvre est signée au dos.
Un Certificat d'Authenticité l'accompagne.
La livraison est couverte par une assurance.

Anton Kaestner est un peintre, sculpteur et auteur Suisse basé à Paris. Ses oeuvres sont exposées partout en Europe, en Suisse et à Dubaï. Plus d'information et de choix sur www.antonkaestner.com.

Prochaine exposition - Genève Janvier 27.

"Biography

Né à Genève, en Suisse, j'ai grandi entouré par la beauté naturelle et la richesse culturelle de ma patrie. La créativité était valorisée dans ma famille, et c'est mon grand-père, artisan et artiste, qui a influencé et planté la graine de ce qui deviendrait ma passion dans la vie.
En 1993, je commence à peindre en privé, expérimentant d'innombrables acryliques dans des cahiers A4 puis A3. J'ai été d'abord attiré par la peinture non figurative et l'expressionnisme abstrait. Avec le temps, et bien que je me considère athée, j'ai aussi développé une attirance pour les matériaux spirituels qui résonnaient avec mon exploration de l'existence humaine, de la mélancolie et des vérités plus profondes de la nature et de la vie.
Cependant, le chemin pour devenir vraiment artiste n'a pas été immédiat.
Pendant plus de trois décennies, j'ai poursuivi une carrière internationale dans les affaires qui m'a conduit à travers le globe, des États-Unis au Maroc, en Belgique, en Asie et en France. Mes voyages ont élargi ma perspective, m'exposant à une grande variété d'influences culturelles. Où que j'aille, je m'immergeais dans les scènes artistiques locales et interagissais avec l'énergie créative de chaque lieu.
Malgré l'accent mis sur ma carrière professionnelle, l'art a toujours fait partie de moi, mijotant discrètement sous la surface. Pendant près de 30 ans, la peinture est devenue une forme de méditation secrète pour moi — un moyen de me libérer du monde et de me concentrer sur mon moi intérieur.
J'ai toujours trouvé une grande satisfaction dans la peinture. Chaque nouvelle œuvre est un voyage où je peux tester ma créativité, explorer de nouvelles techniques et vivre de vraies expériences. À travers mon art, j'ai toujours espéré offrir aux autres une rencontre sincère avec la beauté, une opportunité de voir le monde sous un autre angle et de réfléchir à leur propre vie.
En 2021, après avoir pris sa retraite de ma carrière professionnelle, je me suis pleinement consacré à la peinture. J'ai établi mon studio à Paris et me suis entièrement consacré à mon art. D'ici fin 2023, j'ai lancé ma carrière artistique publique et, à ma grande surprise, mon travail a rapidement gagné en reconnaissance, trouvant des maisons dans des collections privées à travers l'Europe, en particulier en France, au Portugal, en Allemagne et aux Pays-Bas.

CV Artistique

Ma première exposition personnelle, "Échos", tenue à Paris fin 2024, a mis en avant une approche distinctive de l'art, loin des techniques de peinture traditionnelles : je peins avec des acryliques, des pigments métalliques et des aérosols sur le dos de plexiglas extrudé recyclé, une surface légère, lisse, brillante et parfois fragile.
Ce processus m'empêche de voir l'œuvre telle qu'elle se développe. Je n'ai aucun retour visuel ni contrôle pendant le processus — une chose que j'accueille. Je permets des "expériences aléatoires" - tout est permis pour court‑circuiter la raison ! - pour guider le résultat, les couches et les effets miroir que je crée, et laisser place à la révélation et à la découverte lorsque l'œuvre est enfin exposée. Cette approche qui résonne avec le processus de révélation / fixation de la photographie est à la fois stimulante et libératrice. Les valeurs de la composition s'enrichissent par les couches et les transparences, tout en donnant à chaque œuvre une qualité « ascétique » : je suis heureux lorsque je reconnais les « nécessités irréductibles », c'est‑à‑dire ce que nous sommes susceptibles de découvrir lorsque nous nous arrêtons dans le silence et la lumière.
Je conserve délibérément mon approche simple. Ni « émotion » ni « conception théorique » mais expérience d’être. Ni « consommation rapide » ni « intellectualisation / possession intellectuelle », mais élargissement de la conscience et exploration de la réalité, de ses histoires visibles et invisibles, mon art est une quête pour « la vie au cœur même de la vie », le vif comme dirait le maître SF français Alain Damasio.
Alors que mon travail peut parfois évoquer la transparence et la luminosité du vitrail, il reste presque entièrement abstrait. De plus, le plexiglas offre à la peinture une peau scintillante où l'on peut apercevoir sa propre silhouette, différente pour chaque nouveau spectateur. Chaque œuvre agit comme un miroir discret : elle vit, elle change, elle voit.
L'interaction de lumière, de couleur et de texture, des parties manquantes aussi, ne nécessite qu'empathie. J'espère que le jeu entre les « détails au close-up » et la « distance pour l'ensemble » encouragera les spectateurs à entreprendre leurs propres voyages introspectifs.
Je ne prétends pas détenir toutes les réponses et je veux rester humble sur ce qui peut être accompli. Simplement, je prends plaisir dans le processus continu de questionnement et de croissance. Chaque nouvelle création est une confrontation avec mes limites, me poussant à affiner mes compétences et à explorer davantage ce que je peux accomplir. Pour moi, peindre est un métier quotidien, une exploration, un moyen d'enclencher des conversations significatives.

Comme dirait Jean Bazaine : "La pratique quotidienne multiplie la passion de voir."

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