Gianfranco Zenerato - ABSTRACT MOUSE

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208 件藝術作品已售出 - 100% 好評 - 78 條評論

唯一作品 完全手繪

GIANFRANCO ZENERATO（職業藝術家 - 意大利）
• 自1990年活躍，參與過超過600場國內外藝術活動。
• 因作品質量高而著稱，獲得超過500個獎項。
• 收藏於意大利、歐洲、美洲與亞洲的公眾及私人收藏中。
• 與 Antonio Nunziante、Athos Faccincani、Alfonso Borghi、Giuseppe Menozzi、Giampaolo Talani、Saturno Buttò 等大師同場展出。
• 受到主要意大利評論家的評價。

國際存檔證明——作者簽署的真實性證明——包含藝術家的職業經歷檔案
完全手繪的獨一無二作品——含框的總尺寸為 75x65x5.5 cm——使用丙烯、金屬色粉、石英砂。
可立即掛牆——經手工製作的木質漂亮框架（如照片所示）
（現代偶像系列）

“Abstract Mouse”是以強烈而敏銳的方式，詮釋科技、結構與混沌之間的緊張關係。材質的層層堆疊與豐富的色彩不僅是美學元素，更成為對我們這個時代的深刻反思的視覺語言。

滑鼠作為數位介面的象徵，在此被解構、再組合，化作一個線條與色彩的漩渦，喚起不斷流動的資料、情感與連結，定義我們當代的存在。肢解與色彩的任意織就，創造出近乎共感的感官體驗，使科技不再只是工具，而是身體與心智的延伸。

擁有“Abstract Mouse”不僅意味著取得一幅視覺衝擊力強的作品，也意味著獲得一件與我們數位時代的重大問題對話的收藏品。它完美地融入到企圖結合美學與思想的藝術收藏中，為收藏家提供一個強有力的見證，見證人類與機器、現實與虛擬之間的互動。

重要提示——非歐盟投標人
可寄往歐盟以外的國家，但由於繁雜的官僚程序（部長級許可、報關手續等），需額外費用，已包含於本型文案所述的運費中。
基於相同原因，交貨時間可能較平常長。
感謝理解。

GIANFRANCO ZENERATO（職業藝術家 - 意大利）
自1990年起投入藝術生涯，參與超過600場藝術活動，因作品品質獲得國內外多項肯定，累計獲獎超過500項，其創作豐富了意大利、歐洲、美洲與亞洲的重要公私收藏。他曾與 Antonio Nunziante、Athos Faccincani、Alfonso Borghi、Giuseppe Menozzi、Giampaolo Talani、Saturno Buttò 等大師同場展出……

目前，與著名藝術評論家 Giammarco Puntelli 共同合作。

部分知名專家對其評語：

Gianfranco Zenerato 屬於七十年代藝術潮流的一員，扮演嚴厲的社會預警者。當年米蘭的 Antonio Recalcati 與羅馬的 Franco Mulas 傳達社會憤怒之時，Zenerato 揭示的是一種深切的警示——人類的失敗也許是心靈得以現代靈性救贖的前兆。這是一種富含象徵意義的視角，屬於現代派畫家，他以天賦在探索與實驗間取得平衡。（Paolo Levi）

你會在這幅具象徵性的圖像中感受到一種邀請，去沉思美與死之自然、花卉與年輕女子的美。這些寂靜圖像的古典性打破了世界的陰鬱氛圍，讓我們重新投入夢想。（Paolo Levi）

在這一令人不安卻直白的視覺信息中，對色彩的基本性與形式的和諧的對話，見證了表達張力與高超技巧。花卉、果實與當代科技物件的混合新穎而有趣。（Stefania Bison）

Gianfranco Zenerato 以語義符號化的敘事，逐步揭示豐富想像力的無限可能，整合成序列化的內心思考。其建構的奇想可能讓某些評論家誤以為他是超現實主義者，但其實他並非荒誕虛幻，而是在我們熟悉的現實中呈現高度象徵性、具有傳意的藝術。
（Sandro Serradifalco）

這幅畫技術上結構良好、細膩而豐富，呈現出一個由先知式的想象力所構建的現實。作品具高度舞臺感，對於解讀這些信息的人而言，究竟意味著什麼，仍待作者賦予解釋。他善於運用符號與暗示，喜歡讓觀者的解釋坐標被迷惑於看似真實的故事交錯之中。（S. Russo）

與 Gianfranco Zenerato 一同，我們得到一個極具潛力的當代形象，經由非凡的技術轉化為一種等待的具像化，讓現代性與不再存在的時代相遇，重燃我們的情感……（Giammarco Puntelli）

作者以多重類型的重疊與交融為核心，透過濃縮且具寓意的詮釋，綜合過去（靜物）、現在（女性形象）與未來（象徵主義、密碼式文字），使作品成為藝術與文學、元敘事的典範。畫家致力尋找一種嶄新的視覺宇宙，探索傳統圖像語言的邊界，展示在喧囂的今日繪畫中仍然保持獨創性的可能。藝術家的創造力在鮮明的色彩中再次被強調——美術風格在二十一世紀仍享有公民權。

Gianfranco Zenerato 的繪畫帶我們走向對現實的三層理解與體驗。這是一場與藝術家一同進行的時間之旅，通過各種實驗，他逐漸把自己的視野定位在一個“看向過去的未來”，這個過去是理想的世界，但早已逝去；未來則充滿了人工與偽裝的污染。
這是一種警鐘，也是對周遭空間元素的提醒。常出現在畫布周圍的“鼓點”告訴我們“小心”，時間即將耗竭；而前景中以自然元素為主、又被科技物件（滑鼠、光碟、鬧鐘等）污染，提醒我們不要斷絕與過去的聯繫，因為曾經自然佔據主導地位的世界仍然重要。
女性形象被置於當下的時間層面，代表著母親-地球的原型，介於過去與未來之間。
像奧德修斯一樣，Gianfranco 在這一時間維度中旅行，尋找那些支撐我們、塑造我們、改變或控制我們命運的力量。向未來前進的人——這位藝術家——帶著決心與力量開展旅程，但逐漸意識到自己在他所創造的科技世界裡的脆弱，於是他感受到需要回到出發點。從而回歸周期性中的生命與死的召喚。當我們回到起點，便能找回我們自己，女性形象因此成為讓我們重生的象徵。
“出發”和“生育/誕生”兩個詞都含有分離與距離的概念，在 Gianfranco Zenerato 的每一次旅程中都存在這種循環性回響，即起步又回歸。當望向未來，唯有回望過去，方不致喪失根基，不被科技世界所去人性化。每一次旅程都把理性與情感放在同一平面，喚起疑問與恐懼，日常時光變形，意義各異。
走向未來成為一場挑戰，從女性的目光中可見其風險——幾乎是身份的喪失。出發意味著與過去自我的分離、習慣、角色與確信的告別。然而，出發也是自由，雖然前方未知，但它能在過去重新建立秩序。移動的視角既是離心也是向心，擴張的方向就是前行的路徑，而收縮的焦點是我們的根源。Zenerato 的作品讓人感受到源自一地的起點與通往另一地的方向性。畫面中心的女性形象成為參照點：藝術家的良心、前進的核心，其節拍、聲音、時間、困難、發現與情感構成。
未來的時間平面在某些作品中呈現出去人性化的狀態，女性形象幾乎被粉碎，因為藝術家自己也認同不了這種定位；仿佛身份的喪失是一種對失去與過去失去聯繫的悲觀屈從，死去的自然元素在某些情況下甚至變得幾乎消失，被科技元素取而代之。
因此，保護自己免於這個日益逼近且幾乎失控的未來，並投身於熟悉且古老的事物——即使幻覺也是真實的——變得更加重要。
與 Gianfranco Zenerato 一起，我們真正有機會通過夢境、符號與象徵的旅程，讓每個人都在鏡子中看到自己的倒影。與他同行意味著暫時遮蔽那些等待揭露不同自我的鏡子。我們也許會找到自我，理解價值與觀點的相對性。也許會迷失，卻能重新找回，發現共同的自然、命運與身份。（Gaetana Foletto）

藝術家以古典的過去主義為起點，用半抽象具象的語言，在內在的歷史化宇宙背景下，讓自我意識的移動光標滑動至當下的極端前沿，將夢想、符號與色彩的力量融入現代科技的語境之中。其現代性是真正的心理表現，是他以超前的七、八十年代後現代性的引用為基底的情感表達，並以Caravaggesca式的視角重疊與現代後文藝復興心理學的影響（如倫勃朗等）。Zenerato 擁有廣泛的創造潛力，能夠以詩意的方式、以超現實的想像，將歷史藝術的坐標與普遍價值結合，透過他無盡的想像演化，藉著幻象夢境的超寫實主義，開闢出一扇理性與想像並存的窗戶，與當代對話。 （Alfredo Pasolino 教授）

他的研究非常引人入勝：具象化在符號意義的空間裡呈現舞台效果，時而託付於夢境、神話，時而承接日常現實，這一切都被華麗的色彩遊戲所和諧地統整。

嚴謹與現代性的藝術家
由 Francesco Cairone 編輯

最具原創性的作者不是因為他們宣揚新事物，而是因為他們以一種讓人覺得從未說過的方式，表達他們想要傳達的內容。
（歌德）

要談這位 Gianfranco Zenerato 的豐富而創新繪畫，就必須從這句有力的話說起，因為透過這句話，可以看到一個真理：現在繪畫的世界中幾乎已無新事物；要想獨樹一幟、又不被過去的潮流與大師影響，藝術家必須克服巨大的障礙。正如莫蘭蒂（Giorgio Morandi）所言「世界上再也沒有也許只有很少的東西」，要成為原創，就得考慮社會、科技與科學的演變。

有人說藝術是屬於所有人，但並非每個人都能理解；每個人都有權在偉大作品面前感動，但繪畫與創作是上帝賜予少數被選者的天賦，他們能看見他人常常忽略的事物，將來自微小事物、動作、撫觸、目光等所激發的情感，轉化為能為世界增添生機的色調。
在這些幸運者之中，毫無疑問地要提到大師 Zenerato——才華出眾的畫家，以細膩、嚴謹與想像力為風格，讓他雖然讓人想到前人的名師，但在他身上卻呈現出獨特的現代感，成為國內藝術版圖中的一顆罕見的黑珍珠。
花卉與熟透果實躺在被歲月磨損的白色大理石牆上，與現代日常物件如光碟、滑鼠、刮刀等交織成連結過去、現在與未來的符號；日落時分的景色、綠光與月亮的降臨，讓畫面中的顏色越發鮮明，從紅、黃、綠到整個彩虹的暖色調。
彩虹仿佛壓過這位年輕而有前途的藝術家的生涯，使他成為一位散文家式的創作人，先以詩意，後以繪畫，呈現他所感受到的世界，並過濾世界的醜惡與否定，展現出他對此的理解。

有人寫過關於他的評語與評論：
Paolo Levi、Paolo Rizzi、Giammarco Puntelli、Giorgio Grasso、Sergio Capellini、Pietro Gasperini、Francois Buisson、R. Boschi、Michele Nocera、Carlo Alberto Gobbetti、Antonella Gotti、Gianni Ingolia、Dino Pasquali、Umberto Zaccaria、Umberto Tessari、Ottorino Stefani、Giulio Gasparotti、Carlo Federico Teodoro、Carlo Rigoni、Giorgio Trevisan、Vera Meneguzzo、Claudio Radaelli、Grillo Biagio、Luca Dall'olio、Franco Brescianini、Giovanni B. Bianchini、Mara Frignani、Aldo Tavella、Angelo Marchiori、Walter Coccetta、Paolo Baratella、Luciano Chinese、Luigi Consonni、Giuseppe Possa、Silvano Valentini、Siro Perin、Alfredo Pasolino 等……

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