Gianfranco Zenerato - I AM NOT A MOUSE
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賣家描述
IDEALE PER INVESTIMENTO
超過180位收藏家在Catawiki購買了Gianfranco Zenerato的作品。
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198 件物品已售出 - 100% 好評 - 75條評論
www.zenerato.com
Gianfranco Zenerato（專業藝術家 - 義大利）
• 自1990年活躍，參與過超過600場國內外藝術活動。
• 因作品品質卓越而廣受認可，獲得超過500次獎項。
• 收錄於義大利、歐洲、美洲與亞洲的公私收藏。
• 曾與 Antonio Nunziante、Athos Faccincani、Alfonso Borghi、Giuseppe Menozzi、Giampaolo Talani、Saturno Buttò 等名師同台。
• 受到主要意大利評論家的評價。
國際存檔證書 - 證明真偽證書 - 藝術家職業軌跡卷。
手繪單件作品 - 含框的總尺寸為38x33.5x5cm - 壓克力、金屬色粉、螢光顏料 - 2026
準備懸掛 - 高品質木制巴洛克風格框架，經手工加工
I AM NOT A MOUSE
該作品主張自我否定：物件聲稱不等同於其功能。滑鼠作為介面的圖示，被從運作流程中抽離，轉化為沉默的存在，並以刻痕勾勒出難以解讀的文字。背景的幾何表面不是空間，而是系統的碎片：一個使用後的環境，在這裡科技以痕跡形式存活。那顆過於冗長、裝飾性的框架制度化了這個裝置，使其從消費行為中剝離，成為概念遺物。
在此，身份不是由實用性決定，而是由去除所帶來的意義。"I am not a mouse"成為本體論的陳述：曾是介面的事物，如今成為謎。
重要注意事項（對歐盟以外的出價人）
寄送至歐盟外國家是可能的，但由於繁瑣的行政程序（部長許可、海關手續等），需要額外費用，已包含在本廣告中的運費中。
同樣因上述原因，交貨時間可能比平常更長。
感謝您的理解。
GIANFRANCO ZENERATO（專業藝術家 - 義大利）
自1990年起活躍，從事藝術創作，參與超過600場藝術活動，作品品質獲國內外認可，獲得超過500個獎項，其創作豐富了義大利、歐洲、美洲與亞洲的重要公開及私人收藏。曾與 Antonio Nunziante、Athos Faccincani、Alfonso Borghi、Giuseppe Menozzi、Giampaolo Talani、Saturno Buttò 等名家同台展出，現與著名藝術評論家Prof. Giammarco Puntelli 合作。
以下是多位知名藝術評論家對他的眾多評語摘錄：
Gianfranco Zenerato屬於七十年代那一股嚴厲對西方社會的藝術潮流之一。當米蘭的 Antonio Recalcati 與羅馬的 Franco Mulas 表達社會之憤怒時，Zenerato帶來的是一種沈痛的警示：人之敗落也可能是世俗救贖的前夜。這是一位現代派畫家的象徵性敘事，善於在追求與實驗間找到平衡。（Paolo Levi）
你會從這幅具有象徵性的畫像中感受到對美麗的沉思邀請：自然之死、花與年輕女子的沉默美。這些經典之美打破了當今世界的陰鬱氛圍，讓人重新回到夢想。（Paolo Levi）
在這一充滿不安又清晰的視覺訊息中，色彩的簡約與形式的和諧對話，見證了表達張力與高超技法。花卉、果實與現代科技物件的奇妙混搭尤為引人入勝與新穎。（Stefania Bison）
Gianfranco Zenerato逐步揭露符號化敘事，展示出豐富想像力的無限可能，作品的內在秩序以他自我思維的序列呈現。這樣的創作易讓評論界將他歸為超現實主義者的定義，但這不準確，因為他並非呈現荒誕的虛構，而是以我們熟悉的現實為素材，具高度象徵性的溝通目的。（Sandro Serradifalco）
這幅畫作在技術上的結構、細膩與豐富的表現，呈現出由一位遠見的視覺者所構築的現實。其作品常具濃厚的舞台感，讀者需要自行解讀畫中元素的意義。藝術家善於運用符號與暗示，讓觀者在看似平常的敘事中尋找深層的不實與偽裝。這正是一位慧眼觀察者的魅力之處。（S. Russo）
與Gianfranco Zenerato合作，創作出一個極具期待性的形象，其現代感與過去的時間交會，喚醒人們的情感……（Giammarco Puntelli）
作者以對比與交疊的形式，探討常見與非常見、語言與象徵等多重層面，與色彩的深刻寓意結合，將過去（靜物）、現在（女性形象）與未來（符號與隱寫）合為一體，使作品成為一種藝術與文學、元敘事的模式。畫家努力尋找新的視覺宇宙，挑戰傳統圖像的界限，證明在喧囂之中繼續保持獨創性。透過鮮明的色彩，這位藝術家的創作證明，對詮釋的探索在二十一世紀繼續擁有一席之地。
Gianfranco Zenerato的繪畫使我們得以以三個層次看待現實：這是一段跨越時間的旅程，透過多樣的實驗，他的視角讓現在望向過去，視為一個理想但早已逝去的世界，同時也展望充滿人工與偽裝的未來。畫布上的元素與周圍的語彙共同傳遞一種警鐘之聲——不管是固定的“節拍器”仍是走向未來的自然元素（滑鼠、光碟、鬧鐘等），都在提醒我們不可割斷與過去的連結，因為過去的自然世界曾為主宰。
女性形象在時間軸的現在位置，成為母親大地的原型，處於過去與未來的中間地帶。
像奧得西斯一樣， Zenerato在這個時間維度中旅行，尋找支撐與塑造我們命運的力量。當人類邁向未來，藝術家會以勇氣和決心前進，但也會意識到自己在他所創造的科技世界中的脆弱性，於是他需要回到起點。於是旅程的循環性再次浮現，旅程本身成為對生命與死亡的永恆召喚。為了找回自己，必須回到起點，女性形象於是成為讓人重新獲得重生的象徵。
“出發”和“生育”這兩個詞都含有分離與距離的概念，在Zenerato的每一次旅程中都留下這樣一個循環性的回聲：先出發，再回歸。當我們面向未來，唯有回望過去，才能守住根源，不被高度科技化與後科技化的世界去人性淪喪。
每一次旅程都把理性與情感放在同一平面，激起疑惑與恐懼，日常的時間被扭曲，賦予不同的意義。
走向未來成為一項挑戰，從女性的眼神中看見，同時也可能意味著身份的喪失。出發意味著與「過去的自己」分離，遠離習慣、角色與確信。出發依然是自由的，儘管充滿未知的風險，它能讓過去回歸時序的秩序。移動的視角變成離心與向心的動力，擴展的流向指向前方，而匯聚的核心指向來自出發地；在Zenerato的作品中，這種出發地與前往另一處的感覺並存。女性作為核心的指引：她是藝術家的良知，是前進的心臟，擁有她的節奏、聲響、時間、困難、發現與情感。
未來時間的畫面在某些作品中呈現出去人性的處理，而女性形象幾乎被粉碎，因為畫家自己不認同這樣的定位：失去身份感成為對過去失去聯繫的絕望認命，某些靜物的元素甚至變得幾乎消失，被科技元素所壓過。
因此，保護自己免於日益逼近且難以控制的未來變得至關重要，並投身於熟悉與古老的事物之中，在那裡連幻覺也可能成為現實。
與Gianfranco Zenerato一起，我們有機會透過夢境、符號與象徵的旅程，讓每個人都在鏡中看見自己的倒影。與他同行意味著暫時遮蔽那些等待發現不同自我的鏡子。也許我們會找到本質，體會價值觀與觀點的相對性。也許我們會迷失，之後再找回自我，理解共有的本質、命運與身份。（Gaetana Foletto）
藝術家以傳統的過去主義為起點，採用前象形的表現語言，在其內在的歷史化宇宙中，讓意識發展的光標移動，直到現實的邊緣。以夢境、符號與顏色的能量統馳技巧，與現代科技共同互動。其現代性本真地源自心理層面的表現，反映出後現代主義末期到本世纪的跨越，並以卡拉瓦喬式的透視重疊與後文藝復興取材（倫勃朗等）。Zenerato具備廣泛的創作潛力，能以詩性的方式組合與震盪靈魂之弦，置於藝術史坐標之普遍價值，經由他無限想像力的演進，透過他夢境的寫實主義，提供一扇心靈窗：與現實對話。 （Prof. Alfredo Pasolino）
他研究的極具趣味性在於：具象表達在一個空間中達到舞臺感，符號頻率在夢境、神話與日常現實間不斷變換，卻被絕美的色彩遊戲和諧地整合。
藝術家的嚴謹與現代性
由 Francesco Cairone 編輯
最具原創性的作家並非因為宣揚新事物而 originals，而是因為以一種前所未言的方式表達自己的觀點，使其聽起來像從未被說過的話。
（歌德）
必須以歌德的犀利句子開場，談論Gianfranco Zenerato的豐富而創新的繪畫。因為這句話揭示了一個深刻的道理：如今繪畫已經無所不有，想要尋求自我風格而不被過去潮流與大師所影響，路途將極為艱難。正如葛羅多・莫蘭蒂所言，“世界上再也沒有什麼或幾乎沒有新事”，因此要成為原創，必須以社會、科技與科學的演變為背景進行繪畫。
藝術是屬於所有人，但並非人人皆可體驗；每個人都可被偉大作品所感動，但創作是上帝只賦予少數人的禮物，那些能看見別人往往無法察覺的情感，並能把細小事物、手勢、撫摸、目光中激發的情感，轉化為震撼色彩，點亮周遭的灰暗。這些幸運者中，Zenerato大師無疑是具才華的代表，他讓細膩、嚴謹與想像力成為他的繪畫風格的一部分，這種風格將過去的大師們的技法融會貫通，並以獨特的現代感點綴於每一件作品之中，使他在國內藝術景觀中成為一顆不同凡響的白鳥。
花卉與成熟豐沃水果在大理石高牆上綻放，牆面往往被兩位年輕情侶的愛欲畫作所覆蓋，與現代日常物件如CD-ROM、滑鼠、刮刀等相互交織，成為過去、現在與未來之間的連結。夜幕降臨、綠光迎接月亮的場景更突出畫面前景的色彩，使之更加鮮活，從紅、黃、綠到暖色譜的所有色調，皆在大幅畫面中綻放。
彩虹似乎盤踞在這位年輕而有前景的藝術家的職業生涯之上，他先是以詩性、後以繪畫的方式表現自我，透過過濾世界的醜陋與否定，呈現出自己的美學觀。
他的一些評論家與觀眾對他的作品與合作畫廊包括：
Paolo Levi、Paolo Rizzi、Giammarco Puntelli、Giorgio Grasso、Sergio Capellini、Pietro Gasperini、Francois Buisson、R. Boschi、Michele Nocera、Carlo Alberto Gobbetti、Antonella Gotti、Gianni Ingolia、Dino Pasquali、Umberto Zaccaria、Umberto Tessari、Ottorino Stefani、Giulio Gasparotti、Carlo Federico Teodoro、Carlo Rigoni、Giorgio Trevisan、Vera Meneguzzo、Claudio Radaelli、Grillo Biagio、Luca Dall'olio、Franco Brescianini、Giovanni B. Bianchini、Mara Frignani、Aldo Tavella、Angelo Marchiori、Walter Coccetta、Paolo Baratella、 Luciano Chinese、Luigi Consonni、Giuseppe Possa、Silvano Valentini、Siro Perin、Alfredo Pasolino 等等...
他與以下畫廊合作：
Galleria Cd Studio d'Arte
Galleria New Dimensione Arte
Galleria Emmediarte
Galleria La Spadarina
Galleria l'Artista
Galleria Arttime
Galleria Orler
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Gianfranco Zenerato（專業藝術家 - 義大利）
• 自1990年活躍，參與過超過600場國內外藝術活動。
• 因作品品質卓越而廣受認可，獲得超過500次獎項。
• 收錄於義大利、歐洲、美洲與亞洲的公私收藏。
• 曾與 Antonio Nunziante、Athos Faccincani、Alfonso Borghi、Giuseppe Menozzi、Giampaolo Talani、Saturno Buttò 等名師同台。
• 受到主要意大利評論家的評價。
國際存檔證書 - 證明真偽證書 - 藝術家職業軌跡卷。
手繪單件作品 - 含框的總尺寸為38x33.5x5cm - 壓克力、金屬色粉、螢光顏料 - 2026
準備懸掛 - 高品質木制巴洛克風格框架，經手工加工
I AM NOT A MOUSE
該作品主張自我否定：物件聲稱不等同於其功能。滑鼠作為介面的圖示，被從運作流程中抽離，轉化為沉默的存在，並以刻痕勾勒出難以解讀的文字。背景的幾何表面不是空間，而是系統的碎片：一個使用後的環境，在這裡科技以痕跡形式存活。那顆過於冗長、裝飾性的框架制度化了這個裝置，使其從消費行為中剝離，成為概念遺物。
在此，身份不是由實用性決定，而是由去除所帶來的意義。"I am not a mouse"成為本體論的陳述：曾是介面的事物，如今成為謎。
重要注意事項（對歐盟以外的出價人）
寄送至歐盟外國家是可能的，但由於繁瑣的行政程序（部長許可、海關手續等），需要額外費用，已包含在本廣告中的運費中。
同樣因上述原因，交貨時間可能比平常更長。
感謝您的理解。
GIANFRANCO ZENERATO（專業藝術家 - 義大利）
自1990年起活躍，從事藝術創作，參與超過600場藝術活動，作品品質獲國內外認可，獲得超過500個獎項，其創作豐富了義大利、歐洲、美洲與亞洲的重要公開及私人收藏。曾與 Antonio Nunziante、Athos Faccincani、Alfonso Borghi、Giuseppe Menozzi、Giampaolo Talani、Saturno Buttò 等名家同台展出，現與著名藝術評論家Prof. Giammarco Puntelli 合作。
以下是多位知名藝術評論家對他的眾多評語摘錄：
Gianfranco Zenerato屬於七十年代那一股嚴厲對西方社會的藝術潮流之一。當米蘭的 Antonio Recalcati 與羅馬的 Franco Mulas 表達社會之憤怒時，Zenerato帶來的是一種沈痛的警示：人之敗落也可能是世俗救贖的前夜。這是一位現代派畫家的象徵性敘事，善於在追求與實驗間找到平衡。（Paolo Levi）
你會從這幅具有象徵性的畫像中感受到對美麗的沉思邀請：自然之死、花與年輕女子的沉默美。這些經典之美打破了當今世界的陰鬱氛圍，讓人重新回到夢想。（Paolo Levi）
在這一充滿不安又清晰的視覺訊息中，色彩的簡約與形式的和諧對話，見證了表達張力與高超技法。花卉、果實與現代科技物件的奇妙混搭尤為引人入勝與新穎。（Stefania Bison）
Gianfranco Zenerato逐步揭露符號化敘事，展示出豐富想像力的無限可能，作品的內在秩序以他自我思維的序列呈現。這樣的創作易讓評論界將他歸為超現實主義者的定義，但這不準確，因為他並非呈現荒誕的虛構，而是以我們熟悉的現實為素材，具高度象徵性的溝通目的。（Sandro Serradifalco）
這幅畫作在技術上的結構、細膩與豐富的表現，呈現出由一位遠見的視覺者所構築的現實。其作品常具濃厚的舞台感，讀者需要自行解讀畫中元素的意義。藝術家善於運用符號與暗示，讓觀者在看似平常的敘事中尋找深層的不實與偽裝。這正是一位慧眼觀察者的魅力之處。（S. Russo）
與Gianfranco Zenerato合作，創作出一個極具期待性的形象，其現代感與過去的時間交會，喚醒人們的情感……（Giammarco Puntelli）
作者以對比與交疊的形式，探討常見與非常見、語言與象徵等多重層面，與色彩的深刻寓意結合，將過去（靜物）、現在（女性形象）與未來（符號與隱寫）合為一體，使作品成為一種藝術與文學、元敘事的模式。畫家努力尋找新的視覺宇宙，挑戰傳統圖像的界限，證明在喧囂之中繼續保持獨創性。透過鮮明的色彩，這位藝術家的創作證明，對詮釋的探索在二十一世紀繼續擁有一席之地。
Gianfranco Zenerato的繪畫使我們得以以三個層次看待現實：這是一段跨越時間的旅程，透過多樣的實驗，他的視角讓現在望向過去，視為一個理想但早已逝去的世界，同時也展望充滿人工與偽裝的未來。畫布上的元素與周圍的語彙共同傳遞一種警鐘之聲——不管是固定的“節拍器”仍是走向未來的自然元素（滑鼠、光碟、鬧鐘等），都在提醒我們不可割斷與過去的連結，因為過去的自然世界曾為主宰。
女性形象在時間軸的現在位置，成為母親大地的原型，處於過去與未來的中間地帶。
像奧得西斯一樣， Zenerato在這個時間維度中旅行，尋找支撐與塑造我們命運的力量。當人類邁向未來，藝術家會以勇氣和決心前進，但也會意識到自己在他所創造的科技世界中的脆弱性，於是他需要回到起點。於是旅程的循環性再次浮現，旅程本身成為對生命與死亡的永恆召喚。為了找回自己，必須回到起點，女性形象於是成為讓人重新獲得重生的象徵。
“出發”和“生育”這兩個詞都含有分離與距離的概念，在Zenerato的每一次旅程中都留下這樣一個循環性的回聲：先出發，再回歸。當我們面向未來，唯有回望過去，才能守住根源，不被高度科技化與後科技化的世界去人性淪喪。
每一次旅程都把理性與情感放在同一平面，激起疑惑與恐懼，日常的時間被扭曲，賦予不同的意義。
走向未來成為一項挑戰，從女性的眼神中看見，同時也可能意味著身份的喪失。出發意味著與「過去的自己」分離，遠離習慣、角色與確信。出發依然是自由的，儘管充滿未知的風險，它能讓過去回歸時序的秩序。移動的視角變成離心與向心的動力，擴展的流向指向前方，而匯聚的核心指向來自出發地；在Zenerato的作品中，這種出發地與前往另一處的感覺並存。女性作為核心的指引：她是藝術家的良知，是前進的心臟，擁有她的節奏、聲響、時間、困難、發現與情感。
未來時間的畫面在某些作品中呈現出去人性的處理，而女性形象幾乎被粉碎，因為畫家自己不認同這樣的定位：失去身份感成為對過去失去聯繫的絕望認命，某些靜物的元素甚至變得幾乎消失，被科技元素所壓過。
因此，保護自己免於日益逼近且難以控制的未來變得至關重要，並投身於熟悉與古老的事物之中，在那裡連幻覺也可能成為現實。
與Gianfranco Zenerato一起，我們有機會透過夢境、符號與象徵的旅程，讓每個人都在鏡中看見自己的倒影。與他同行意味著暫時遮蔽那些等待發現不同自我的鏡子。也許我們會找到本質，體會價值觀與觀點的相對性。也許我們會迷失，之後再找回自我，理解共有的本質、命運與身份。（Gaetana Foletto）
藝術家以傳統的過去主義為起點，採用前象形的表現語言，在其內在的歷史化宇宙中，讓意識發展的光標移動，直到現實的邊緣。以夢境、符號與顏色的能量統馳技巧，與現代科技共同互動。其現代性本真地源自心理層面的表現，反映出後現代主義末期到本世纪的跨越，並以卡拉瓦喬式的透視重疊與後文藝復興取材（倫勃朗等）。Zenerato具備廣泛的創作潛力，能以詩性的方式組合與震盪靈魂之弦，置於藝術史坐標之普遍價值，經由他無限想像力的演進，透過他夢境的寫實主義，提供一扇心靈窗：與現實對話。 （Prof. Alfredo Pasolino）
他研究的極具趣味性在於：具象表達在一個空間中達到舞臺感，符號頻率在夢境、神話與日常現實間不斷變換，卻被絕美的色彩遊戲和諧地整合。
藝術家的嚴謹與現代性
由 Francesco Cairone 編輯
最具原創性的作家並非因為宣揚新事物而 originals，而是因為以一種前所未言的方式表達自己的觀點，使其聽起來像從未被說過的話。
（歌德）
必須以歌德的犀利句子開場，談論Gianfranco Zenerato的豐富而創新的繪畫。因為這句話揭示了一個深刻的道理：如今繪畫已經無所不有，想要尋求自我風格而不被過去潮流與大師所影響，路途將極為艱難。正如葛羅多・莫蘭蒂所言，“世界上再也沒有什麼或幾乎沒有新事”，因此要成為原創，必須以社會、科技與科學的演變為背景進行繪畫。
藝術是屬於所有人，但並非人人皆可體驗；每個人都可被偉大作品所感動，但創作是上帝只賦予少數人的禮物，那些能看見別人往往無法察覺的情感，並能把細小事物、手勢、撫摸、目光中激發的情感，轉化為震撼色彩，點亮周遭的灰暗。這些幸運者中，Zenerato大師無疑是具才華的代表，他讓細膩、嚴謹與想像力成為他的繪畫風格的一部分，這種風格將過去的大師們的技法融會貫通，並以獨特的現代感點綴於每一件作品之中，使他在國內藝術景觀中成為一顆不同凡響的白鳥。
花卉與成熟豐沃水果在大理石高牆上綻放，牆面往往被兩位年輕情侶的愛欲畫作所覆蓋，與現代日常物件如CD-ROM、滑鼠、刮刀等相互交織，成為過去、現在與未來之間的連結。夜幕降臨、綠光迎接月亮的場景更突出畫面前景的色彩，使之更加鮮活，從紅、黃、綠到暖色譜的所有色調，皆在大幅畫面中綻放。
彩虹似乎盤踞在這位年輕而有前景的藝術家的職業生涯之上，他先是以詩性、後以繪畫的方式表現自我，透過過濾世界的醜陋與否定，呈現出自己的美學觀。
他的一些評論家與觀眾對他的作品與合作畫廊包括：
Paolo Levi、Paolo Rizzi、Giammarco Puntelli、Giorgio Grasso、Sergio Capellini、Pietro Gasperini、Francois Buisson、R. Boschi、Michele Nocera、Carlo Alberto Gobbetti、Antonella Gotti、Gianni Ingolia、Dino Pasquali、Umberto Zaccaria、Umberto Tessari、Ottorino Stefani、Giulio Gasparotti、Carlo Federico Teodoro、Carlo Rigoni、Giorgio Trevisan、Vera Meneguzzo、Claudio Radaelli、Grillo Biagio、Luca Dall'olio、Franco Brescianini、Giovanni B. Bianchini、Mara Frignani、Aldo Tavella、Angelo Marchiori、Walter Coccetta、Paolo Baratella、 Luciano Chinese、Luigi Consonni、Giuseppe Possa、Silvano Valentini、Siro Perin、Alfredo Pasolino 等等...
他與以下畫廊合作：
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Galleria l'Artista
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詳細資料
藝術家
Gianfranco Zenerato
連框架出售
是
出售者：
藝術家直供
版本
原版
藝術品標題
I AM NOT A MOUSE
技術
壓克力畫
簽名
Hand signed
原產國
義大利
年份
2025
狀態
極佳狀態
Height
38 cm
Width
33,5 cm
Style
概念藝術
時段
2020+
