VANTA - Nimbus I - NO RESERVE

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Giulia Resti
專家
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VANTA Nimbus I - NO RESERVE,是一幅手簽的原創當代抽象畫,混合媒介畫布,棉布,尺寸為 140 x 100 公分,產自奧地利,於 2020 年及以後創作,直接由藝術家出售,未裝框,卷軸式運送,品相優異。

AI輔助摘要

賣家描述

Nimbus
Nimbus 是一系列探索围绕着明亮形体聚拢的柔和光圈——环绕在饱和核心周围的安静色光晕,徘徊在物体与大气之间的临界点。每一件作品都以一个光彩斑斓的辐射场为中心,似乎自身发出周围的光辉——一团被它自身投射出的更柔和光线所包裹的颜色体。

这些作品与詹姆斯·田圭尔对知觉空间的探究对话,并借鉴马克·罗斯科的色域、伊夫·克莱的饱和沉浸、奥拉夫·埃里亚松的大气装置、阿尼什·卡普尔的颜料运用、约瑟夫·阿尔伯斯的颜色冥想,以及沃尔夫冈·蒂尔曼斯的抽象摄影画中的柔和渐变——这些艺术家以颜色、边界与过渡为核心,而将线条与形态的重量交给其他表达方式。在背景中也隐约存在但安静地坐落着丹·弗莱文的荧光几何与罗伯特·欧文的知觉光之作——一群以光作为材料本身、并与包豪斯色彩理论及斯堪的纳维亚极简主义所根植的现代设计感相联系的创作者传承。

每幅画布都以美术丙烯颜料在棉麻画布上作画,薄而鲜活的色场被铺设成一条宽广的笔触,单次重复的滚刷动作直至颜料变得接近透明,让下面画布的白色透出光亮。在某些光线下,这些画作不再像绘画那样被解读,而是内部被点亮,呈现出几乎光源般的光泽,在一天中会有所变化。厚重的保护清漆为每件作品覆盖一层光滑、反光的外皮,深化了“看向而非看表层”的感觉——这是一种适合长期收藏与在当代室内环境中展示的档案性完成度,适用于私人住宅、注重设计感的空间,或画廊环境。

缔合签名的现代抽象画布——在极简、二战后中世纪现代甚至当代设计环境中显得安静而具氛围感。
Nimbus 是一系列关于光周围光的系列——一种颜色将光晕投射到自身周围的柔和光环,以及颜色如何安静地保留自身的氛围,在自我边缘处发出温和光辉。

运送:
作品在无画框状态下交付(专业包装,卷装于管中)。也可由专业人士或自已重新张紧,价格也比将画作保持张力再运送时的额外运输成本低。

标注的尺寸为画作张紧并装 frame 后的尺寸(实际画布尺寸更大,以便装框,厚度为2-4厘米)。

免责声明:
清单中包含的过程照片显示了研究草图、进行中的作品,以及近距离拍摄以揭示画布结构的照片。

賣家的故事

VANTA 是一位年轻的奥地利艺术家,其创作实践的定义并非来自某一标志性题材,而是一种不安于现状、几乎执着的跨媒介实验驱动。画作、混合媒介、雕塑性试验以及材料测试在工作室里并行推进——每一组新作品的出现,都是对一个特定问题的回答:在一个想法被推到多远才会完全变为另一种东西? 基于维也纳的 VANTA,在城市中最具影响力的当代艺术活动中展出过作品,包括 Viennacontemporary 与 Parallel Vienna 艺术博览会,同时还在布达佩斯 Contemporary 和 Contemporary Istanbul 等国际场域进行展出。 风格上,这些作品拒绝定型:大胆、强对比的黑白抽象与具象的解剖油画、静态的色域构成、富有氛围的渐变和流动的墨迹并置——这些工作在初看似乎属于完全不同的艺术家,然而它们有一条共同的线索:对心中极其清晰的图像的执念,以及寻找能将其带入现实世界的精确材料与工艺的探索。 与其陷入某种可辨识的风格,VANTA 将每一组作品视为独立的自我封闭的探究。某一系列可能探索颜料溶解为纯粹光亮的临界点;另一组则通过手裁模板和分层丙烯涂绘出密集的横向色场;再有的转向油画中的人体形象,或在墨水中化为松散、不可预测的笔触。 它们的共同点在于过程本身——从想象到表面的这一念头追逐的纪律,以及为满足这一路追逐而发明任何技法的意愿。 在创作实践的核心,是一个简单而执拗的问题:一件人工物体能在多大程度上接近心中最初的原型形象?每一组作品都是对答案的又一次尝试。
由Google翻譯翻譯

Nimbus
Nimbus 是一系列探索围绕着明亮形体聚拢的柔和光圈——环绕在饱和核心周围的安静色光晕,徘徊在物体与大气之间的临界点。每一件作品都以一个光彩斑斓的辐射场为中心,似乎自身发出周围的光辉——一团被它自身投射出的更柔和光线所包裹的颜色体。

这些作品与詹姆斯·田圭尔对知觉空间的探究对话,并借鉴马克·罗斯科的色域、伊夫·克莱的饱和沉浸、奥拉夫·埃里亚松的大气装置、阿尼什·卡普尔的颜料运用、约瑟夫·阿尔伯斯的颜色冥想,以及沃尔夫冈·蒂尔曼斯的抽象摄影画中的柔和渐变——这些艺术家以颜色、边界与过渡为核心,而将线条与形态的重量交给其他表达方式。在背景中也隐约存在但安静地坐落着丹·弗莱文的荧光几何与罗伯特·欧文的知觉光之作——一群以光作为材料本身、并与包豪斯色彩理论及斯堪的纳维亚极简主义所根植的现代设计感相联系的创作者传承。

每幅画布都以美术丙烯颜料在棉麻画布上作画,薄而鲜活的色场被铺设成一条宽广的笔触,单次重复的滚刷动作直至颜料变得接近透明,让下面画布的白色透出光亮。在某些光线下,这些画作不再像绘画那样被解读,而是内部被点亮,呈现出几乎光源般的光泽,在一天中会有所变化。厚重的保护清漆为每件作品覆盖一层光滑、反光的外皮,深化了“看向而非看表层”的感觉——这是一种适合长期收藏与在当代室内环境中展示的档案性完成度,适用于私人住宅、注重设计感的空间,或画廊环境。

缔合签名的现代抽象画布——在极简、二战后中世纪现代甚至当代设计环境中显得安静而具氛围感。
Nimbus 是一系列关于光周围光的系列——一种颜色将光晕投射到自身周围的柔和光环,以及颜色如何安静地保留自身的氛围,在自我边缘处发出温和光辉。

运送:
作品在无画框状态下交付(专业包装,卷装于管中)。也可由专业人士或自已重新张紧,价格也比将画作保持张力再运送时的额外运输成本低。

标注的尺寸为画作张紧并装 frame 后的尺寸(实际画布尺寸更大,以便装框,厚度为2-4厘米)。

免责声明:
清单中包含的过程照片显示了研究草图、进行中的作品,以及近距离拍摄以揭示画布结构的照片。

賣家的故事

VANTA 是一位年轻的奥地利艺术家,其创作实践的定义并非来自某一标志性题材,而是一种不安于现状、几乎执着的跨媒介实验驱动。画作、混合媒介、雕塑性试验以及材料测试在工作室里并行推进——每一组新作品的出现,都是对一个特定问题的回答:在一个想法被推到多远才会完全变为另一种东西? 基于维也纳的 VANTA,在城市中最具影响力的当代艺术活动中展出过作品,包括 Viennacontemporary 与 Parallel Vienna 艺术博览会,同时还在布达佩斯 Contemporary 和 Contemporary Istanbul 等国际场域进行展出。 风格上,这些作品拒绝定型:大胆、强对比的黑白抽象与具象的解剖油画、静态的色域构成、富有氛围的渐变和流动的墨迹并置——这些工作在初看似乎属于完全不同的艺术家,然而它们有一条共同的线索:对心中极其清晰的图像的执念,以及寻找能将其带入现实世界的精确材料与工艺的探索。 与其陷入某种可辨识的风格,VANTA 将每一组作品视为独立的自我封闭的探究。某一系列可能探索颜料溶解为纯粹光亮的临界点;另一组则通过手裁模板和分层丙烯涂绘出密集的横向色场;再有的转向油画中的人体形象,或在墨水中化为松散、不可预测的笔触。 它们的共同点在于过程本身——从想象到表面的这一念头追逐的纪律,以及为满足这一路追逐而发明任何技法的意愿。 在创作实践的核心,是一个简单而执拗的问题:一件人工物体能在多大程度上接近心中最初的原型形象?每一组作品都是对答案的又一次尝试。
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詳細資料

藝術家
VANTA
連框架出售
不是
出售者:
藝術家直供
版本
原版
藝術品標題
Nimbus I - NO RESERVE
技術
混合媒體
簽名
Hand signed
原產國
奧地利
狀態
極佳狀態
Height
140 cm
Width
100 cm
Style
現代的
時段
2020+
賣家
奧地利已驗證
422
已售物品
100%
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