VANTA - Nimbus III - NO RESERVE

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Maurizio Buquicchio
專家
由Maurizio Buquicchio精選

擁有電影與視覺藝術碩士學位,具備豐富的策展、寫作及研究經驗。

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VANTA Nimbus III - NO RESERVE 是一幅原創當代混合媒材畫,棉布畫布,尺寸為140 x 100 cm,簽名手寫,於奧地利創作,2020年及以後,直售自藝術家。

AI輔助摘要

賣家描述

Nimbus
Nimbus 是一系列绘画,探讨围绕着发光形体聚拢的柔和光环——环绕饱和色核的安静光晕,游离在对象与大气之间的阈值。
每一幅作品都以放射状的色域为核心,似乎散发着自身周围的光辉:一团被自身投射出的柔光所环抱的颜色。

这批作品与詹姆斯·特瑞尔对感知空间的探索对话,并汲取马克·罗斯科的色域、伊夫·克莱恩的饱和沉浸、奥拉夫尔·埃利亚松的气氛装置、阿尼什·卡波尔的颜料工作、约瑟夫·阿尔伯斯的色彩冥想,以及沃尔夫冈·蒂尔曼斯的抽象照相胶片中的柔和渐变——这些艺术家以颜色、边缘与过渡承担着线条与形状在其他领域的重量。还有丹·弗兰文的荧光几何与罗伯特·欧文的感知光作在背景静静并存——一个以光作为材料本身的制作 lineage,同时也承接巴豪斯色彩理论与斯堪的纳维亚极简主义所根植的更广阔现代设计气质。

每一幅画布都采用美术丙烯颜料在棉布画布上作画,铺展成薄而鲜活的色域。画面以一支宽毛笔在表面以单一、重复的笔触横扫,直到颜料变得几近透明,使下方画布的白色透出光亮。在特定光照条件下,这些画作不再像是颜料,而仿佛从内部发光,呈现出近乎光亮的灯具般质感,随日夜变化而变化。厚重的保护清漆为每件作品镀上一层光滑、反光的表皮,深化了“看向表面内部”而非“看向表面的”观感——一种适合长期收藏与在当代室内陈设中展出的档案式 finish,无论是在私人住宅、面向设计的空间,还是画廊场景。

签名的当代抽象画作在画布上呈现——安静、富有氛围的作品,适合融入极简、现代中世纪现代或当代设计环境。
Nimbus 是一系列关于光周围的光——颜色投射到自身周围的柔和光轮,以及某种安静的方式让色调自成气氛,在自己边缘处温和发光。

运输:
作品为无框交付(专业包装,卷于管中运输)。也可由专业人员或你自己轻松重新裱框,这也比运输时将画作裱框后增加的成本更为经济。

所标尺寸为画作被拉伸并装框后的尺寸(实际画布尺寸更大,以便装裱在厚度2-4厘米的画框上)。

免责声明:
清单中附带的过程照片包括研究草图与进行中的作品,以及放大照片,展示画布的结构。

賣家的故事

VANTA 是一位年轻的奥地利艺术家,其创作实践的定义并非来自某一标志性题材,而是一种不安于现状、几乎执着的跨媒介实验驱动。画作、混合媒介、雕塑性试验以及材料测试在工作室里并行推进——每一组新作品的出现,都是对一个特定问题的回答:在一个想法被推到多远才会完全变为另一种东西? 基于维也纳的 VANTA,在城市中最具影响力的当代艺术活动中展出过作品,包括 Viennacontemporary 与 Parallel Vienna 艺术博览会,同时还在布达佩斯 Contemporary 和 Contemporary Istanbul 等国际场域进行展出。 风格上,这些作品拒绝定型:大胆、强对比的黑白抽象与具象的解剖油画、静态的色域构成、富有氛围的渐变和流动的墨迹并置——这些工作在初看似乎属于完全不同的艺术家,然而它们有一条共同的线索:对心中极其清晰的图像的执念,以及寻找能将其带入现实世界的精确材料与工艺的探索。 与其陷入某种可辨识的风格,VANTA 将每一组作品视为独立的自我封闭的探究。某一系列可能探索颜料溶解为纯粹光亮的临界点;另一组则通过手裁模板和分层丙烯涂绘出密集的横向色场;再有的转向油画中的人体形象,或在墨水中化为松散、不可预测的笔触。 它们的共同点在于过程本身——从想象到表面的这一念头追逐的纪律,以及为满足这一路追逐而发明任何技法的意愿。 在创作实践的核心,是一个简单而执拗的问题:一件人工物体能在多大程度上接近心中最初的原型形象?每一组作品都是对答案的又一次尝试。
由Google翻譯翻譯

Nimbus
Nimbus 是一系列绘画,探讨围绕着发光形体聚拢的柔和光环——环绕饱和色核的安静光晕,游离在对象与大气之间的阈值。
每一幅作品都以放射状的色域为核心,似乎散发着自身周围的光辉:一团被自身投射出的柔光所环抱的颜色。

这批作品与詹姆斯·特瑞尔对感知空间的探索对话,并汲取马克·罗斯科的色域、伊夫·克莱恩的饱和沉浸、奥拉夫尔·埃利亚松的气氛装置、阿尼什·卡波尔的颜料工作、约瑟夫·阿尔伯斯的色彩冥想,以及沃尔夫冈·蒂尔曼斯的抽象照相胶片中的柔和渐变——这些艺术家以颜色、边缘与过渡承担着线条与形状在其他领域的重量。还有丹·弗兰文的荧光几何与罗伯特·欧文的感知光作在背景静静并存——一个以光作为材料本身的制作 lineage,同时也承接巴豪斯色彩理论与斯堪的纳维亚极简主义所根植的更广阔现代设计气质。

每一幅画布都采用美术丙烯颜料在棉布画布上作画,铺展成薄而鲜活的色域。画面以一支宽毛笔在表面以单一、重复的笔触横扫,直到颜料变得几近透明,使下方画布的白色透出光亮。在特定光照条件下,这些画作不再像是颜料,而仿佛从内部发光,呈现出近乎光亮的灯具般质感,随日夜变化而变化。厚重的保护清漆为每件作品镀上一层光滑、反光的表皮,深化了“看向表面内部”而非“看向表面的”观感——一种适合长期收藏与在当代室内陈设中展出的档案式 finish,无论是在私人住宅、面向设计的空间,还是画廊场景。

签名的当代抽象画作在画布上呈现——安静、富有氛围的作品,适合融入极简、现代中世纪现代或当代设计环境。
Nimbus 是一系列关于光周围的光——颜色投射到自身周围的柔和光轮,以及某种安静的方式让色调自成气氛,在自己边缘处温和发光。

运输:
作品为无框交付(专业包装,卷于管中运输)。也可由专业人员或你自己轻松重新裱框,这也比运输时将画作裱框后增加的成本更为经济。

所标尺寸为画作被拉伸并装框后的尺寸(实际画布尺寸更大,以便装裱在厚度2-4厘米的画框上)。

免责声明:
清单中附带的过程照片包括研究草图与进行中的作品,以及放大照片,展示画布的结构。

賣家的故事

VANTA 是一位年轻的奥地利艺术家,其创作实践的定义并非来自某一标志性题材,而是一种不安于现状、几乎执着的跨媒介实验驱动。画作、混合媒介、雕塑性试验以及材料测试在工作室里并行推进——每一组新作品的出现,都是对一个特定问题的回答:在一个想法被推到多远才会完全变为另一种东西? 基于维也纳的 VANTA,在城市中最具影响力的当代艺术活动中展出过作品,包括 Viennacontemporary 与 Parallel Vienna 艺术博览会,同时还在布达佩斯 Contemporary 和 Contemporary Istanbul 等国际场域进行展出。 风格上,这些作品拒绝定型:大胆、强对比的黑白抽象与具象的解剖油画、静态的色域构成、富有氛围的渐变和流动的墨迹并置——这些工作在初看似乎属于完全不同的艺术家,然而它们有一条共同的线索:对心中极其清晰的图像的执念,以及寻找能将其带入现实世界的精确材料与工艺的探索。 与其陷入某种可辨识的风格,VANTA 将每一组作品视为独立的自我封闭的探究。某一系列可能探索颜料溶解为纯粹光亮的临界点;另一组则通过手裁模板和分层丙烯涂绘出密集的横向色场;再有的转向油画中的人体形象,或在墨水中化为松散、不可预测的笔触。 它们的共同点在于过程本身——从想象到表面的这一念头追逐的纪律,以及为满足这一路追逐而发明任何技法的意愿。 在创作实践的核心,是一个简单而执拗的问题:一件人工物体能在多大程度上接近心中最初的原型形象?每一组作品都是对答案的又一次尝试。
由Google翻譯翻譯

詳細資料

藝術家
VANTA
連框架出售
不是
出售者:
藝術家直供
版本
原版
藝術品標題
Nimbus III - NO RESERVE
技術
混合媒體
簽名
Hand signed
原產國
奧地利
狀態
極佳狀態
Height
140 cm
Width
100 cm
Style
現代的
時段
2020+
賣家
奧地利已驗證
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已售物品
100%
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