VANTA - Nimbus V - NO RESERVE

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Giulia Resti
專家
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VANTA推出Nimbus V - NO RESERVE,一幅原創當代混合媒材畫布畫,尺寸高140 cm、寬100 cm,手簽,於奧地利在2020年代創作並由藝術家直接銷售。

AI輔助摘要

賣家描述

Nimbus
Nimbus 是一系列绘画,探讨似乎聚集在发光形体周围的柔和光环——环绕着饱和核心的安静色光,悬浮在物体与大气之间的界线。每件作品聚焦于一片放射性 pigment 场,仿佛散发出自身的周围光芒,一团被它自我投射出的柔光包裹的色彩主体。

这些作品与詹姆斯·特瑞尔在感知空间上的探索对话,汲取马克·罗斯科的色域、伊夫·克莱昂的饱和沉浸、奥拉夫·埃利亚松的大气装置、阿尼什·卡普尔的颜料运用、约瑟夫·阿尔伯斯的色彩冥想,以及沃尔夫冈·蒂尔曼斯的抽象光栅照片的柔和梯度——这些艺术家在色彩、边缘与过渡处承载着与他处线条与形态同等的分量。丹·弗兰文的荧光几何学与罗伯特·欧文的感知光作品也在背景静静坐落——他们是一脉相承的创作者群体,关注光作为一种材料本身的可能性,同时也体现出以包豪斯色彩理论和斯堪的纳维亚极简主义为根基的更广泛现代设计美学。

每幅画布均以美术丙烯颜料在棉布画布上绘制,置于薄而鲜明的颜色场之中。画面以宽刷在表面上以单一、重复的动作横扫,直到颜料变得近透明,让底部的画布白色透出发光。在特定光线下,画作不再被视为颜料,而像是自内而外发光,呈现出几乎光亮的、灯具般的质感,随日照变化而变化。厚重的保护清漆为每件作品覆上一层光泽、反射性的表皮,深化“向内看”而非“看表面”的观感——适合长期收藏与在现代室内环境中展示的档案式完成度,无论是在私人住宅、追求设计感的空间,还是画廊场景。

签名当代抽象画 canvases——在极简、现代中世纪现代,或当代设计环境中,营造出安静、富有氛围的作品。
Nimbus 是一系列关于光周围的光的系列——颜色在自身周围投射出的柔和光环,以及色相如何安静地保留自身氛围,边缘处温柔地发光。

运输:
作品不附框送达(专业包装,卷于管中)。也可由专业人员或您自行重新张裱,这比装裱后再运输时的额外运费更经济。

标注尺寸为画作张裱并上框后的尺寸(画布的实际尺寸更大,以便装框,厚度约2-4厘米)。

免责声明:
清单中包含的过程照片展示了研究和进行中的作品,以及特写照片,展示画布的结构。

賣家的故事

VANTA 是一位年轻的奥地利艺术家,其创作实践的定义并非来自某一标志性题材,而是一种不安于现状、几乎执着的跨媒介实验驱动。画作、混合媒介、雕塑性试验以及材料测试在工作室里并行推进——每一组新作品的出现,都是对一个特定问题的回答:在一个想法被推到多远才会完全变为另一种东西? 基于维也纳的 VANTA,在城市中最具影响力的当代艺术活动中展出过作品,包括 Viennacontemporary 与 Parallel Vienna 艺术博览会,同时还在布达佩斯 Contemporary 和 Contemporary Istanbul 等国际场域进行展出。 风格上,这些作品拒绝定型:大胆、强对比的黑白抽象与具象的解剖油画、静态的色域构成、富有氛围的渐变和流动的墨迹并置——这些工作在初看似乎属于完全不同的艺术家,然而它们有一条共同的线索:对心中极其清晰的图像的执念,以及寻找能将其带入现实世界的精确材料与工艺的探索。 与其陷入某种可辨识的风格,VANTA 将每一组作品视为独立的自我封闭的探究。某一系列可能探索颜料溶解为纯粹光亮的临界点;另一组则通过手裁模板和分层丙烯涂绘出密集的横向色场;再有的转向油画中的人体形象,或在墨水中化为松散、不可预测的笔触。 它们的共同点在于过程本身——从想象到表面的这一念头追逐的纪律,以及为满足这一路追逐而发明任何技法的意愿。 在创作实践的核心,是一个简单而执拗的问题:一件人工物体能在多大程度上接近心中最初的原型形象?每一组作品都是对答案的又一次尝试。
由Google翻譯翻譯

Nimbus
Nimbus 是一系列绘画,探讨似乎聚集在发光形体周围的柔和光环——环绕着饱和核心的安静色光,悬浮在物体与大气之间的界线。每件作品聚焦于一片放射性 pigment 场,仿佛散发出自身的周围光芒,一团被它自我投射出的柔光包裹的色彩主体。

这些作品与詹姆斯·特瑞尔在感知空间上的探索对话,汲取马克·罗斯科的色域、伊夫·克莱昂的饱和沉浸、奥拉夫·埃利亚松的大气装置、阿尼什·卡普尔的颜料运用、约瑟夫·阿尔伯斯的色彩冥想,以及沃尔夫冈·蒂尔曼斯的抽象光栅照片的柔和梯度——这些艺术家在色彩、边缘与过渡处承载着与他处线条与形态同等的分量。丹·弗兰文的荧光几何学与罗伯特·欧文的感知光作品也在背景静静坐落——他们是一脉相承的创作者群体,关注光作为一种材料本身的可能性,同时也体现出以包豪斯色彩理论和斯堪的纳维亚极简主义为根基的更广泛现代设计美学。

每幅画布均以美术丙烯颜料在棉布画布上绘制,置于薄而鲜明的颜色场之中。画面以宽刷在表面上以单一、重复的动作横扫,直到颜料变得近透明,让底部的画布白色透出发光。在特定光线下,画作不再被视为颜料,而像是自内而外发光,呈现出几乎光亮的、灯具般的质感,随日照变化而变化。厚重的保护清漆为每件作品覆上一层光泽、反射性的表皮,深化“向内看”而非“看表面”的观感——适合长期收藏与在现代室内环境中展示的档案式完成度,无论是在私人住宅、追求设计感的空间,还是画廊场景。

签名当代抽象画 canvases——在极简、现代中世纪现代,或当代设计环境中,营造出安静、富有氛围的作品。
Nimbus 是一系列关于光周围的光的系列——颜色在自身周围投射出的柔和光环,以及色相如何安静地保留自身氛围,边缘处温柔地发光。

运输:
作品不附框送达(专业包装,卷于管中)。也可由专业人员或您自行重新张裱,这比装裱后再运输时的额外运费更经济。

标注尺寸为画作张裱并上框后的尺寸(画布的实际尺寸更大,以便装框,厚度约2-4厘米)。

免责声明:
清单中包含的过程照片展示了研究和进行中的作品,以及特写照片,展示画布的结构。

賣家的故事

VANTA 是一位年轻的奥地利艺术家,其创作实践的定义并非来自某一标志性题材,而是一种不安于现状、几乎执着的跨媒介实验驱动。画作、混合媒介、雕塑性试验以及材料测试在工作室里并行推进——每一组新作品的出现,都是对一个特定问题的回答:在一个想法被推到多远才会完全变为另一种东西? 基于维也纳的 VANTA,在城市中最具影响力的当代艺术活动中展出过作品,包括 Viennacontemporary 与 Parallel Vienna 艺术博览会,同时还在布达佩斯 Contemporary 和 Contemporary Istanbul 等国际场域进行展出。 风格上,这些作品拒绝定型:大胆、强对比的黑白抽象与具象的解剖油画、静态的色域构成、富有氛围的渐变和流动的墨迹并置——这些工作在初看似乎属于完全不同的艺术家,然而它们有一条共同的线索:对心中极其清晰的图像的执念,以及寻找能将其带入现实世界的精确材料与工艺的探索。 与其陷入某种可辨识的风格,VANTA 将每一组作品视为独立的自我封闭的探究。某一系列可能探索颜料溶解为纯粹光亮的临界点;另一组则通过手裁模板和分层丙烯涂绘出密集的横向色场;再有的转向油画中的人体形象,或在墨水中化为松散、不可预测的笔触。 它们的共同点在于过程本身——从想象到表面的这一念头追逐的纪律,以及为满足这一路追逐而发明任何技法的意愿。 在创作实践的核心,是一个简单而执拗的问题:一件人工物体能在多大程度上接近心中最初的原型形象?每一组作品都是对答案的又一次尝试。
由Google翻譯翻譯

詳細資料

藝術家
VANTA
連框架出售
不是
出售者:
藝術家直供
版本
原版
藝術品標題
Nimbus V - NO RESERVE
技術
混合媒體
簽名
Hand signed
原產國
奧地利
狀態
極佳狀態
Height
140 cm
Width
100 cm
Style
現代的
時段
2020+
賣家
奧地利已驗證
423
已售物品
100%
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