VANTA - Nimbus VI - NO RESERVE
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VANTA、Nimbus VI - NO RESERVE，一幅原創抽象混合媒材畫，手簽，2020年或以後創作，尺寸為140 cm x 100 cm，於奧地利製作，直接由藝術家出售。
AI輔助摘要
賣家描述
Nimbus
Nimbus 是一系列绘画，探讨围绕着发光主体聚拢的柔和光环——在饱和核心周围盘旋、介于物体与大气之间的安静色域。每一幅作品都以辐射的颜料场为中心，似乎散发着自身的光芒，颜色的主体被它投下的柔光包裹着。
这些作品与詹姆斯·特鲁尔的关于知觉空间的探究相呼应，并汲取马克·罗斯科的色域、伊夫·克莱恩的饱和沉浸、奥拉夫·埃利亚松的“大气装置”、阿尼什·卡波尔的颜料工作、约瑟夫·阿尔伯斯的色彩冥想，以及沃尔夫冈·蒂尔曼斯的抽象光栅摄影的柔和渐变——对于这些艺术家而言，色彩、边界与过渡承载着比线条与形态在其他领域更重的意义。丹·弗兰文的荧光几何与罗伯特·欧文的知觉光之作也在背景中静静地存在——这是一个以光作为自身材料的创作者血脉，与更广泛的现代设计美学相连，根植于包豪斯色彩理论与北欧极简主义。
每幅画布都采用丙烯酸艺术颜料在棉布画布上作画，分层成薄而鲜明的色场。画面以宽幅画笔在表面上以单一、重复的动作横扫，直到颜料变得近乎透明，使下方画布的白色发出光辉。在某些光线下，这些画作仿佛不再读作颜料，而是从内部发光，呈现出几近光亮、灯具般的质感，并随着每天的光线变化而变化。厚重的保护清漆为每件作品覆上一层光泽、反射性的外皮，强化“看向表面”而非“看向内部”的感觉——这是一种适于长期收藏和在当代室内环境中展出、无论是私人住宅、设计前沿空间还是画廊环境都相称的档案级完成。
Signed contemporary abstract painting on canvas — 一幅安静、富有氛围的作品，在极简、现代中世纪现代或当代设计环境中都能自如呼应。
Nimbus 是一系列关于光之周围光的系列——颜色在自身周围投射出的柔和光晕，以及色调在边缘处安静地维持自有氛围、温和地发光。
运输：
作品不带框发出（专业包装，卷于圆筒中）。专业人员或您自行自行拉紧都很容易，这比将画作送达时额外增加的框装运输成本更为经济。
所标注的尺寸为画作在框架上拉紧并装裱后的尺寸（实际画布尺寸更大，以便裱入厚度为2-4厘米的画框中）。
免责声明：
清单中包含的过程照片展示了研究草图与进行中的作品，以及画布结构的特写照片。
賣家的故事
VANTA 是一位年轻的奥地利艺术家，其创作实践的定义并非来自某一标志性题材，而是一种不安于现状、几乎执着的跨媒介实验驱动。画作、混合媒介、雕塑性试验以及材料测试在工作室里并行推进——每一组新作品的出现，都是对一个特定问题的回答：在一个想法被推到多远才会完全变为另一种东西？
基于维也纳的 VANTA，在城市中最具影响力的当代艺术活动中展出过作品，包括 Viennacontemporary 与 Parallel Vienna 艺术博览会，同时还在布达佩斯 Contemporary 和 Contemporary Istanbul 等国际场域进行展出。
风格上，这些作品拒绝定型：大胆、强对比的黑白抽象与具象的解剖油画、静态的色域构成、富有氛围的渐变和流动的墨迹并置——这些工作在初看似乎属于完全不同的艺术家，然而它们有一条共同的线索：对心中极其清晰的图像的执念，以及寻找能将其带入现实世界的精确材料与工艺的探索。
与其陷入某种可辨识的风格，VANTA 将每一组作品视为独立的自我封闭的探究。某一系列可能探索颜料溶解为纯粹光亮的临界点；另一组则通过手裁模板和分层丙烯涂绘出密集的横向色场；再有的转向油画中的人体形象，或在墨水中化为松散、不可预测的笔触。
它们的共同点在于过程本身——从想象到表面的这一念头追逐的纪律，以及为满足这一路追逐而发明任何技法的意愿。
在创作实践的核心，是一个简单而执拗的问题：一件人工物体能在多大程度上接近心中最初的原型形象？每一组作品都是对答案的又一次尝试。
由Google翻譯翻譯Nimbus
Nimbus 是一系列绘画，探讨围绕着发光主体聚拢的柔和光环——在饱和核心周围盘旋、介于物体与大气之间的安静色域。每一幅作品都以辐射的颜料场为中心，似乎散发着自身的光芒，颜色的主体被它投下的柔光包裹着。
这些作品与詹姆斯·特鲁尔的关于知觉空间的探究相呼应，并汲取马克·罗斯科的色域、伊夫·克莱恩的饱和沉浸、奥拉夫·埃利亚松的“大气装置”、阿尼什·卡波尔的颜料工作、约瑟夫·阿尔伯斯的色彩冥想，以及沃尔夫冈·蒂尔曼斯的抽象光栅摄影的柔和渐变——对于这些艺术家而言，色彩、边界与过渡承载着比线条与形态在其他领域更重的意义。丹·弗兰文的荧光几何与罗伯特·欧文的知觉光之作也在背景中静静地存在——这是一个以光作为自身材料的创作者血脉，与更广泛的现代设计美学相连，根植于包豪斯色彩理论与北欧极简主义。
每幅画布都采用丙烯酸艺术颜料在棉布画布上作画，分层成薄而鲜明的色场。画面以宽幅画笔在表面上以单一、重复的动作横扫，直到颜料变得近乎透明，使下方画布的白色发出光辉。在某些光线下，这些画作仿佛不再读作颜料，而是从内部发光，呈现出几近光亮、灯具般的质感，并随着每天的光线变化而变化。厚重的保护清漆为每件作品覆上一层光泽、反射性的外皮，强化“看向表面”而非“看向内部”的感觉——这是一种适于长期收藏和在当代室内环境中展出、无论是私人住宅、设计前沿空间还是画廊环境都相称的档案级完成。
Signed contemporary abstract painting on canvas — 一幅安静、富有氛围的作品，在极简、现代中世纪现代或当代设计环境中都能自如呼应。
Nimbus 是一系列关于光之周围光的系列——颜色在自身周围投射出的柔和光晕，以及色调在边缘处安静地维持自有氛围、温和地发光。
运输：
作品不带框发出（专业包装，卷于圆筒中）。专业人员或您自行自行拉紧都很容易，这比将画作送达时额外增加的框装运输成本更为经济。
所标注的尺寸为画作在框架上拉紧并装裱后的尺寸（实际画布尺寸更大，以便裱入厚度为2-4厘米的画框中）。
免责声明：
清单中包含的过程照片展示了研究草图与进行中的作品，以及画布结构的特写照片。
賣家的故事
VANTA 是一位年轻的奥地利艺术家，其创作实践的定义并非来自某一标志性题材，而是一种不安于现状、几乎执着的跨媒介实验驱动。画作、混合媒介、雕塑性试验以及材料测试在工作室里并行推进——每一组新作品的出现，都是对一个特定问题的回答：在一个想法被推到多远才会完全变为另一种东西？
基于维也纳的 VANTA，在城市中最具影响力的当代艺术活动中展出过作品，包括 Viennacontemporary 与 Parallel Vienna 艺术博览会，同时还在布达佩斯 Contemporary 和 Contemporary Istanbul 等国际场域进行展出。
风格上，这些作品拒绝定型：大胆、强对比的黑白抽象与具象的解剖油画、静态的色域构成、富有氛围的渐变和流动的墨迹并置——这些工作在初看似乎属于完全不同的艺术家，然而它们有一条共同的线索：对心中极其清晰的图像的执念，以及寻找能将其带入现实世界的精确材料与工艺的探索。
与其陷入某种可辨识的风格，VANTA 将每一组作品视为独立的自我封闭的探究。某一系列可能探索颜料溶解为纯粹光亮的临界点；另一组则通过手裁模板和分层丙烯涂绘出密集的横向色场；再有的转向油画中的人体形象，或在墨水中化为松散、不可预测的笔触。
它们的共同点在于过程本身——从想象到表面的这一念头追逐的纪律，以及为满足这一路追逐而发明任何技法的意愿。
在创作实践的核心，是一个简单而执拗的问题：一件人工物体能在多大程度上接近心中最初的原型形象？每一组作品都是对答案的又一次尝试。
由Google翻譯翻譯詳細資料
藝術家
VANTA
連框架出售
不是
出售者：
藝術家直供
版本
原版
藝術品標題
Nimbus VI - NO RESERVE
技術
混合媒體
簽名
Hand signed
原產國
奧地利
狀態
極佳狀態
Height
140 cm
Width
100 cm
Style
抽象主義
時段
2020+
