VANTA - Nimbus VIII - NO RESERVE

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Nathalia Oliveira
專家
畫廊估值  € 2,000 - € 2,400
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藝術家 VANTA 呈現 Nimbus VIII - NO RESERVE,一幅原創手簽混合媒材抽象畫,畫布取自奧地利,尺寸高 140 cm x 寬 100 cm,年份 2020+,直接由藝術家出售,品相極佳。

AI輔助摘要

賣家描述

Nimbus
Nimbus 是一系列绘画,探索围绕着发光形态所聚集的柔和光环——包裹在饱和色核周围的静默色彩光环,悬停在物体与大气之间的界线处。每幅作品都以一种 Radiant 的颜料场为中心,似乎发出自身周围的光芒,一团被柔和光线包裹的颜色。

这些作品与詹姆斯·特瑞尔对感知空间的探索对话,并汲取马克·罗斯科的色域、伊夫·克莱恩的饱和沉浸、奥拉弗尔·埃里亚松的气氛装置、阿尼什·卡普尔的颜料工作、约瑟夫·阿尔伯斯的颜色冥想,以及沃尔夫冈·蒂尔曼斯的抽象摄影画片的柔和渐变——这些艺术家在色彩、边界与过渡上的重量,恰如线条与形态在其他领域所承载的意义。丹·弗兰文的荧光几何与罗伯特·欧文的感知光作品也隐入背景——一个以光为材料的制作传统,与更广泛的现代设计美学相连,根植于包豪斯色彩理论与斯堪的纳维亚极简主义。

每幅画布均使用美术丙烯颜料在棉布画布上作画,分层薄薄而鲜艳的色場。以宽毛笔在画面上以单一、重复的笔触来回涂抹,直到颜料变薄近透明,让下面画布的白色透出发光。在特定光线下,画作似乎不再像涂料,被从内部照亮,呈现出几近光亮、灯具般的质感,随日照而变化。厚重的保护清漆为每件作品覆上一层光泽、反射性表皮,强化“看向表面”而非“看进表面”的感觉——兼具档案性,适合长期收藏并在现代居所展示,无论是在私宅、追求设计感的空间,还是画廊环境中。

签名现代抽象画,画布上——在极简主义、中世纪现代或当代设计环境中,寂静而雅致的氛围作品。 Nimbus 是一组关于光之周围光的系列——一种颜色将自身周围环境投射出的柔和光环,以及颜色在自身边缘安静地维持其氛围、轻柔地发光的状态。

运输:
作品不带框送达(专业包装,卷在管中)。经专业重新裱拉或自行裱拉都很简单,这也比在发送时将画作卷起所产生的额外运费更为经济。

标注的尺寸为画作在框架中拉伸并装裱后的尺寸(实际画布尺寸更大,以便装裱在厚度2-4 cm的框架上)。

免责声明:
清单中包含的过程照片显示了研究与进行中的作品,以及画布结构的特写照片,作为对作品创作过程的近距离呈现。

賣家的故事

VANTA 是一位年轻的奥地利艺术家,其创作实践的定义并非来自某一标志性题材,而是一种不安于现状、几乎执着的跨媒介实验驱动。画作、混合媒介、雕塑性试验以及材料测试在工作室里并行推进——每一组新作品的出现,都是对一个特定问题的回答:在一个想法被推到多远才会完全变为另一种东西? 基于维也纳的 VANTA,在城市中最具影响力的当代艺术活动中展出过作品,包括 Viennacontemporary 与 Parallel Vienna 艺术博览会,同时还在布达佩斯 Contemporary 和 Contemporary Istanbul 等国际场域进行展出。 风格上,这些作品拒绝定型:大胆、强对比的黑白抽象与具象的解剖油画、静态的色域构成、富有氛围的渐变和流动的墨迹并置——这些工作在初看似乎属于完全不同的艺术家,然而它们有一条共同的线索:对心中极其清晰的图像的执念,以及寻找能将其带入现实世界的精确材料与工艺的探索。 与其陷入某种可辨识的风格,VANTA 将每一组作品视为独立的自我封闭的探究。某一系列可能探索颜料溶解为纯粹光亮的临界点;另一组则通过手裁模板和分层丙烯涂绘出密集的横向色场;再有的转向油画中的人体形象,或在墨水中化为松散、不可预测的笔触。 它们的共同点在于过程本身——从想象到表面的这一念头追逐的纪律,以及为满足这一路追逐而发明任何技法的意愿。 在创作实践的核心,是一个简单而执拗的问题:一件人工物体能在多大程度上接近心中最初的原型形象?每一组作品都是对答案的又一次尝试。
由Google翻譯翻譯

Nimbus
Nimbus 是一系列绘画,探索围绕着发光形态所聚集的柔和光环——包裹在饱和色核周围的静默色彩光环,悬停在物体与大气之间的界线处。每幅作品都以一种 Radiant 的颜料场为中心,似乎发出自身周围的光芒,一团被柔和光线包裹的颜色。

这些作品与詹姆斯·特瑞尔对感知空间的探索对话,并汲取马克·罗斯科的色域、伊夫·克莱恩的饱和沉浸、奥拉弗尔·埃里亚松的气氛装置、阿尼什·卡普尔的颜料工作、约瑟夫·阿尔伯斯的颜色冥想,以及沃尔夫冈·蒂尔曼斯的抽象摄影画片的柔和渐变——这些艺术家在色彩、边界与过渡上的重量,恰如线条与形态在其他领域所承载的意义。丹·弗兰文的荧光几何与罗伯特·欧文的感知光作品也隐入背景——一个以光为材料的制作传统,与更广泛的现代设计美学相连,根植于包豪斯色彩理论与斯堪的纳维亚极简主义。

每幅画布均使用美术丙烯颜料在棉布画布上作画,分层薄薄而鲜艳的色場。以宽毛笔在画面上以单一、重复的笔触来回涂抹,直到颜料变薄近透明,让下面画布的白色透出发光。在特定光线下,画作似乎不再像涂料,被从内部照亮,呈现出几近光亮、灯具般的质感,随日照而变化。厚重的保护清漆为每件作品覆上一层光泽、反射性表皮,强化“看向表面”而非“看进表面”的感觉——兼具档案性,适合长期收藏并在现代居所展示,无论是在私宅、追求设计感的空间,还是画廊环境中。

签名现代抽象画,画布上——在极简主义、中世纪现代或当代设计环境中,寂静而雅致的氛围作品。 Nimbus 是一组关于光之周围光的系列——一种颜色将自身周围环境投射出的柔和光环,以及颜色在自身边缘安静地维持其氛围、轻柔地发光的状态。

运输:
作品不带框送达(专业包装,卷在管中)。经专业重新裱拉或自行裱拉都很简单,这也比在发送时将画作卷起所产生的额外运费更为经济。

标注的尺寸为画作在框架中拉伸并装裱后的尺寸(实际画布尺寸更大,以便装裱在厚度2-4 cm的框架上)。

免责声明:
清单中包含的过程照片显示了研究与进行中的作品,以及画布结构的特写照片,作为对作品创作过程的近距离呈现。

賣家的故事

VANTA 是一位年轻的奥地利艺术家,其创作实践的定义并非来自某一标志性题材,而是一种不安于现状、几乎执着的跨媒介实验驱动。画作、混合媒介、雕塑性试验以及材料测试在工作室里并行推进——每一组新作品的出现,都是对一个特定问题的回答:在一个想法被推到多远才会完全变为另一种东西? 基于维也纳的 VANTA,在城市中最具影响力的当代艺术活动中展出过作品,包括 Viennacontemporary 与 Parallel Vienna 艺术博览会,同时还在布达佩斯 Contemporary 和 Contemporary Istanbul 等国际场域进行展出。 风格上,这些作品拒绝定型:大胆、强对比的黑白抽象与具象的解剖油画、静态的色域构成、富有氛围的渐变和流动的墨迹并置——这些工作在初看似乎属于完全不同的艺术家,然而它们有一条共同的线索:对心中极其清晰的图像的执念,以及寻找能将其带入现实世界的精确材料与工艺的探索。 与其陷入某种可辨识的风格,VANTA 将每一组作品视为独立的自我封闭的探究。某一系列可能探索颜料溶解为纯粹光亮的临界点;另一组则通过手裁模板和分层丙烯涂绘出密集的横向色场;再有的转向油画中的人体形象,或在墨水中化为松散、不可预测的笔触。 它们的共同点在于过程本身——从想象到表面的这一念头追逐的纪律,以及为满足这一路追逐而发明任何技法的意愿。 在创作实践的核心,是一个简单而执拗的问题:一件人工物体能在多大程度上接近心中最初的原型形象?每一组作品都是对答案的又一次尝试。
由Google翻譯翻譯

詳細資料

藝術家
VANTA
連框架出售
不是
出售者:
藝術家直供
版本
原版
藝術品標題
Nimbus VIII - NO RESERVE
技術
混合媒體
簽名
Hand signed
原產國
奧地利
狀態
極佳狀態
Height
140 cm
Width
100 cm
Style
抽象主義
時段
2020+
賣家
奧地利已驗證
422
已售物品
100%
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