VANTA - Nimbus IX - NO RESERVE

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Nathalia Oliveira
專家
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VANTA Nimbus IX - NO RESERVE 是一幅原作手簽混合媒材抽象畫,棉布畫布,高140 cm、寬100 cm,於2020年或之後在奧地利創作,風格屬於抽象表現主義,直接由藝術家販售,未裝框送達。

AI輔助摘要

賣家描述

Nimbus
Nimbus 是一系列绘画,探索围绕着发光体似乎聚集的柔和光环——环绕着饱和色彩核心的安静光晕,悬浮在物体与大气之间的边缘。每幅作品都以辐射的颜料场为中心,似乎在自己周围散发出光芒,一团被自身投射出的柔光包裹的色彩体

这些作品与詹姆斯·特瑞尔对知觉空间的研究对话,并汲取马克·罗斯科的色域、伊夫·克莱恩的饱和沉浸式、奥拉弗·埃里亚松的气氛装置、阿尼什·卡普尔的颜料研究、约瑟夫·阿尔伯斯的色彩冥想,以及沃尔夫冈·蒂尔曼斯的抽象光栅的柔和渐变等艺术家——他们在色彩、边缘与过渡上承载着与他处不同的线条与形态的重量。丹·弗兰文的熒光几何与罗伯特·欧文的知觉光之作的某种影子也静静地盘踞在背景——这是一脉相承的制造者群体,视光为一种独立的材料,与更广泛的现代设计美学相连,根植于包豪斯色彩理论与斯堪的纳维亚极简主义。

每幅画布都以美术丙烯颜料在棉布画布上作画,铺展成薄而鲜明的色场。画面用一支宽笔以单一、重复的笔触横扫表面,直到颜料变得近乎透明,让下面画布的白色透出光来。在特定光线下,画作不再像油彩那样“读出”颜料,而是像从里面被点亮,呈现出几近光亮、灯具般的特质,随一天中光线的变化而变化。厚重的保护清漆为每件作品镀上一层光泽、反射性皮层,深化了“看向表面的里外之感”的观感——这是一种适合长期收藏与在当代室内空间展览的档案式 finish,无论是在私人住宅、追求设计感的空间,还是画廊环境中。

签名的当代抽象画布作品——在极简、现代中世纪风格,或当代设计环境中显得安静、富氛围感。
Nimbus 是一系列关于光周围的光的作品——颜色在自身周围投射出的柔和光环,以及色调在边缘处安静地保持自身的气质,温和地发光。

运输:
作品送达时不带框(专业包装,卷在圆筒中)。专业人员或您自己都可以轻松给其重新张紧,这也比运送时把画作拉伸而产生的额外成本便宜。
标注的尺寸是画作被拉伸并装框后的尺寸(画布的实际尺寸要大于此数,以便装框厚度为2-4厘米)

免责声明:
清单中包含的过程照片展示了研究与进行中的作品,以及近距离照片,显示画布结构。

賣家的故事

VANTA 是一位年轻的奥地利艺术家,其创作实践的定义并非来自某一标志性题材,而是一种不安于现状、几乎执着的跨媒介实验驱动。画作、混合媒介、雕塑性试验以及材料测试在工作室里并行推进——每一组新作品的出现,都是对一个特定问题的回答:在一个想法被推到多远才会完全变为另一种东西? 基于维也纳的 VANTA,在城市中最具影响力的当代艺术活动中展出过作品,包括 Viennacontemporary 与 Parallel Vienna 艺术博览会,同时还在布达佩斯 Contemporary 和 Contemporary Istanbul 等国际场域进行展出。 风格上,这些作品拒绝定型:大胆、强对比的黑白抽象与具象的解剖油画、静态的色域构成、富有氛围的渐变和流动的墨迹并置——这些工作在初看似乎属于完全不同的艺术家,然而它们有一条共同的线索:对心中极其清晰的图像的执念,以及寻找能将其带入现实世界的精确材料与工艺的探索。 与其陷入某种可辨识的风格,VANTA 将每一组作品视为独立的自我封闭的探究。某一系列可能探索颜料溶解为纯粹光亮的临界点;另一组则通过手裁模板和分层丙烯涂绘出密集的横向色场;再有的转向油画中的人体形象,或在墨水中化为松散、不可预测的笔触。 它们的共同点在于过程本身——从想象到表面的这一念头追逐的纪律,以及为满足这一路追逐而发明任何技法的意愿。 在创作实践的核心,是一个简单而执拗的问题:一件人工物体能在多大程度上接近心中最初的原型形象?每一组作品都是对答案的又一次尝试。
由Google翻譯翻譯

Nimbus
Nimbus 是一系列绘画,探索围绕着发光体似乎聚集的柔和光环——环绕着饱和色彩核心的安静光晕,悬浮在物体与大气之间的边缘。每幅作品都以辐射的颜料场为中心,似乎在自己周围散发出光芒,一团被自身投射出的柔光包裹的色彩体

这些作品与詹姆斯·特瑞尔对知觉空间的研究对话,并汲取马克·罗斯科的色域、伊夫·克莱恩的饱和沉浸式、奥拉弗·埃里亚松的气氛装置、阿尼什·卡普尔的颜料研究、约瑟夫·阿尔伯斯的色彩冥想,以及沃尔夫冈·蒂尔曼斯的抽象光栅的柔和渐变等艺术家——他们在色彩、边缘与过渡上承载着与他处不同的线条与形态的重量。丹·弗兰文的熒光几何与罗伯特·欧文的知觉光之作的某种影子也静静地盘踞在背景——这是一脉相承的制造者群体,视光为一种独立的材料,与更广泛的现代设计美学相连,根植于包豪斯色彩理论与斯堪的纳维亚极简主义。

每幅画布都以美术丙烯颜料在棉布画布上作画,铺展成薄而鲜明的色场。画面用一支宽笔以单一、重复的笔触横扫表面,直到颜料变得近乎透明,让下面画布的白色透出光来。在特定光线下,画作不再像油彩那样“读出”颜料,而是像从里面被点亮,呈现出几近光亮、灯具般的特质,随一天中光线的变化而变化。厚重的保护清漆为每件作品镀上一层光泽、反射性皮层,深化了“看向表面的里外之感”的观感——这是一种适合长期收藏与在当代室内空间展览的档案式 finish,无论是在私人住宅、追求设计感的空间,还是画廊环境中。

签名的当代抽象画布作品——在极简、现代中世纪风格,或当代设计环境中显得安静、富氛围感。
Nimbus 是一系列关于光周围的光的作品——颜色在自身周围投射出的柔和光环,以及色调在边缘处安静地保持自身的气质,温和地发光。

运输:
作品送达时不带框(专业包装,卷在圆筒中)。专业人员或您自己都可以轻松给其重新张紧,这也比运送时把画作拉伸而产生的额外成本便宜。
标注的尺寸是画作被拉伸并装框后的尺寸(画布的实际尺寸要大于此数,以便装框厚度为2-4厘米)

免责声明:
清单中包含的过程照片展示了研究与进行中的作品,以及近距离照片,显示画布结构。

賣家的故事

VANTA 是一位年轻的奥地利艺术家,其创作实践的定义并非来自某一标志性题材,而是一种不安于现状、几乎执着的跨媒介实验驱动。画作、混合媒介、雕塑性试验以及材料测试在工作室里并行推进——每一组新作品的出现,都是对一个特定问题的回答:在一个想法被推到多远才会完全变为另一种东西? 基于维也纳的 VANTA,在城市中最具影响力的当代艺术活动中展出过作品,包括 Viennacontemporary 与 Parallel Vienna 艺术博览会,同时还在布达佩斯 Contemporary 和 Contemporary Istanbul 等国际场域进行展出。 风格上,这些作品拒绝定型:大胆、强对比的黑白抽象与具象的解剖油画、静态的色域构成、富有氛围的渐变和流动的墨迹并置——这些工作在初看似乎属于完全不同的艺术家,然而它们有一条共同的线索:对心中极其清晰的图像的执念,以及寻找能将其带入现实世界的精确材料与工艺的探索。 与其陷入某种可辨识的风格,VANTA 将每一组作品视为独立的自我封闭的探究。某一系列可能探索颜料溶解为纯粹光亮的临界点;另一组则通过手裁模板和分层丙烯涂绘出密集的横向色场;再有的转向油画中的人体形象,或在墨水中化为松散、不可预测的笔触。 它们的共同点在于过程本身——从想象到表面的这一念头追逐的纪律,以及为满足这一路追逐而发明任何技法的意愿。 在创作实践的核心,是一个简单而执拗的问题:一件人工物体能在多大程度上接近心中最初的原型形象?每一组作品都是对答案的又一次尝试。
由Google翻譯翻譯

詳細資料

藝術家
VANTA
連框架出售
不是
出售者:
藝術家直供
版本
原版
藝術品標題
Nimbus IX - NO RESERVE
技術
混合媒體
簽名
Hand signed
原產國
奧地利
狀態
極佳狀態
Height
140 cm
Width
100 cm
Style
抽象表現主義
時段
2020+
賣家
奧地利已驗證
423
已售物品
100%
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