VANTA - Nimbus XI - NO RESERVE

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Nathalia Oliveira
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VANTA Nimbus XI - NO RESERVE,原作混合媒介,抽象表現主義,手簽,尺寸140 x 100 公分,奧地利,直接由藝術家發售,2020年後。

AI輔助摘要

賣家描述

Nimbus
Nimbus 是一系列油画,探索围绕着发光形体聚拢的柔和光环——环绕饱和核心、悬在物体与大气之间边界的色彩静默光晕。每幅作品以放射状的颜料场为中心,似乎散发出自身周围的光泽,一团颜色被包裹在它自己投射出的较柔和光线之中。

这些作品与詹姆斯·特瑞尔对知觉空间的探究对话,并汲取马克·罗斯科的色彩场、伊夫·克莱恩的饱和沉浸感、奥拉弗·埃利亚松的气氛式装置、安尼什·卡波尔的颜料工作、约瑟夫·阿尔伯斯的色彩冥想,以及沃尔夫冈·蒂尔曼斯的抽象照相投影的软梯度——这些艺术家以颜色、边缘与过渡承载比线条与形态在其他领域更重的意义。丹·弗兰文的荧光几何和罗伯特·欧文的知觉光线作品也悄然潜伏在背景之中——一个以光为材料本身、并与更广泛的现代设计美学相连的造像谱系,根植于包豪斯色彩理论与斯堪的纳维亚极简主义之上。

每一幅画布都以美术丙烯颜料在棉布画布上作画,薄薄而鲜活的色场被铺陈开来。在表面以宽刷一次次地横扫,直到颜料变得近乎透明,让下面画布的白色透出光辉。在特定光线条件下,画作不再像是涂料,而像从内部发光,呈现几近光亮、灯具般的质感,随日变换。一个厚重的保护清漆为每件作品镶上光亮、反光的外皮,强化了“看进而不是看上”的观感——一种适合长期收藏与在当代室内环境中展出的档案式完成度,无论是在私宅、设计感空间,还是画廊场景。

签名当代抽象画,画布上的静默、富有氛围的作品,适合在极简、中世纪现代或当代设计环境中安放。
Nimbus 是一系列关于光环绕光的探讨——颜色在自身周围投射出的柔和光环,以及色调在边缘处维持自身氛围、静静地自光自亮的状态。

运输:
作品不装框送达(专业包装,卷于管中)。也可由专业人士或您自己轻松重新拉紧,这在运送时若画作原本已拉紧相比,费用更低。

所标尺寸为画作在框架上拉紧并装裱后的尺寸(画布的实际尺寸更大,以便装裱在厚度为2-4厘米的画框中)。

免责声明:
清单中包含的过程照片展示了研究/进行中的作品,以及画布结构的特写照片。

賣家的故事

VANTA 是一位年轻的奥地利艺术家,其创作实践的定义并非来自某一标志性题材,而是一种不安于现状、几乎执着的跨媒介实验驱动。画作、混合媒介、雕塑性试验以及材料测试在工作室里并行推进——每一组新作品的出现,都是对一个特定问题的回答:在一个想法被推到多远才会完全变为另一种东西? 基于维也纳的 VANTA,在城市中最具影响力的当代艺术活动中展出过作品,包括 Viennacontemporary 与 Parallel Vienna 艺术博览会,同时还在布达佩斯 Contemporary 和 Contemporary Istanbul 等国际场域进行展出。 风格上,这些作品拒绝定型:大胆、强对比的黑白抽象与具象的解剖油画、静态的色域构成、富有氛围的渐变和流动的墨迹并置——这些工作在初看似乎属于完全不同的艺术家,然而它们有一条共同的线索:对心中极其清晰的图像的执念,以及寻找能将其带入现实世界的精确材料与工艺的探索。 与其陷入某种可辨识的风格,VANTA 将每一组作品视为独立的自我封闭的探究。某一系列可能探索颜料溶解为纯粹光亮的临界点;另一组则通过手裁模板和分层丙烯涂绘出密集的横向色场;再有的转向油画中的人体形象,或在墨水中化为松散、不可预测的笔触。 它们的共同点在于过程本身——从想象到表面的这一念头追逐的纪律,以及为满足这一路追逐而发明任何技法的意愿。 在创作实践的核心,是一个简单而执拗的问题:一件人工物体能在多大程度上接近心中最初的原型形象?每一组作品都是对答案的又一次尝试。
由Google翻譯翻譯

Nimbus
Nimbus 是一系列油画,探索围绕着发光形体聚拢的柔和光环——环绕饱和核心、悬在物体与大气之间边界的色彩静默光晕。每幅作品以放射状的颜料场为中心,似乎散发出自身周围的光泽,一团颜色被包裹在它自己投射出的较柔和光线之中。

这些作品与詹姆斯·特瑞尔对知觉空间的探究对话,并汲取马克·罗斯科的色彩场、伊夫·克莱恩的饱和沉浸感、奥拉弗·埃利亚松的气氛式装置、安尼什·卡波尔的颜料工作、约瑟夫·阿尔伯斯的色彩冥想,以及沃尔夫冈·蒂尔曼斯的抽象照相投影的软梯度——这些艺术家以颜色、边缘与过渡承载比线条与形态在其他领域更重的意义。丹·弗兰文的荧光几何和罗伯特·欧文的知觉光线作品也悄然潜伏在背景之中——一个以光为材料本身、并与更广泛的现代设计美学相连的造像谱系,根植于包豪斯色彩理论与斯堪的纳维亚极简主义之上。

每一幅画布都以美术丙烯颜料在棉布画布上作画,薄薄而鲜活的色场被铺陈开来。在表面以宽刷一次次地横扫,直到颜料变得近乎透明,让下面画布的白色透出光辉。在特定光线条件下,画作不再像是涂料,而像从内部发光,呈现几近光亮、灯具般的质感,随日变换。一个厚重的保护清漆为每件作品镶上光亮、反光的外皮,强化了“看进而不是看上”的观感——一种适合长期收藏与在当代室内环境中展出的档案式完成度,无论是在私宅、设计感空间,还是画廊场景。

签名当代抽象画,画布上的静默、富有氛围的作品,适合在极简、中世纪现代或当代设计环境中安放。
Nimbus 是一系列关于光环绕光的探讨——颜色在自身周围投射出的柔和光环,以及色调在边缘处维持自身氛围、静静地自光自亮的状态。

运输:
作品不装框送达(专业包装,卷于管中)。也可由专业人士或您自己轻松重新拉紧,这在运送时若画作原本已拉紧相比,费用更低。

所标尺寸为画作在框架上拉紧并装裱后的尺寸(画布的实际尺寸更大,以便装裱在厚度为2-4厘米的画框中)。

免责声明:
清单中包含的过程照片展示了研究/进行中的作品,以及画布结构的特写照片。

賣家的故事

VANTA 是一位年轻的奥地利艺术家,其创作实践的定义并非来自某一标志性题材,而是一种不安于现状、几乎执着的跨媒介实验驱动。画作、混合媒介、雕塑性试验以及材料测试在工作室里并行推进——每一组新作品的出现,都是对一个特定问题的回答:在一个想法被推到多远才会完全变为另一种东西? 基于维也纳的 VANTA,在城市中最具影响力的当代艺术活动中展出过作品,包括 Viennacontemporary 与 Parallel Vienna 艺术博览会,同时还在布达佩斯 Contemporary 和 Contemporary Istanbul 等国际场域进行展出。 风格上,这些作品拒绝定型:大胆、强对比的黑白抽象与具象的解剖油画、静态的色域构成、富有氛围的渐变和流动的墨迹并置——这些工作在初看似乎属于完全不同的艺术家,然而它们有一条共同的线索:对心中极其清晰的图像的执念,以及寻找能将其带入现实世界的精确材料与工艺的探索。 与其陷入某种可辨识的风格,VANTA 将每一组作品视为独立的自我封闭的探究。某一系列可能探索颜料溶解为纯粹光亮的临界点;另一组则通过手裁模板和分层丙烯涂绘出密集的横向色场;再有的转向油画中的人体形象,或在墨水中化为松散、不可预测的笔触。 它们的共同点在于过程本身——从想象到表面的这一念头追逐的纪律,以及为满足这一路追逐而发明任何技法的意愿。 在创作实践的核心,是一个简单而执拗的问题:一件人工物体能在多大程度上接近心中最初的原型形象?每一组作品都是对答案的又一次尝试。
由Google翻譯翻譯

詳細資料

藝術家
VANTA
連框架出售
不是
出售者:
藝術家直供
版本
原版
藝術品標題
Nimbus XI - NO RESERVE
技術
混合媒體
簽名
Hand signed
原產國
奧地利
狀態
極佳狀態
Height
140 cm
Width
100 cm
Style
抽象表現主義
時段
2020+
賣家
奧地利已驗證
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已售物品
100%
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