Ryuji Hodaka – 当代抹茶碗,带粉白多彩釉的茶碗 – 笠間焼日本 - 瓷器 - Ryuji Hodaka - 日本 - 令和時期(2019至今)





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Ryuji Hodaka – 現代瓷器茶碗,日本出品,Reiwa 時期,7.3 cm 高、8 cm 寬,粉白多彩釉,原作/官方,品相優良。
賣家描述
请注意:为绕过中东局势及欧盟新政策所带来的国际运输障碍,该商品通过DHL发运。此项优质服务确保可靠、及时的交付,然而会带来较高的运费。
– 由穂高隆児(Ryuji Hodaka,1976年生),现居多里市的当代日本陶艺家创作
– 隆児以茶碗尤为知名,并通过其“一日一盌”计划(一日一盌,日文为一日一盌)创作超过1,000件茶碗
– 于2018年入选第23届美濃茶碗展,2019年再入选第24届美濃茶碗展(注:原文为2020年)
– 以手感强烈的手工成形茶碗,主体略呈棱角,轮廓不规则
– 表层呈现奶油白、柔粉、铁红、暗斑及细微窑变的表面,表达力丰富
– 对日本茶碗的当代个性化诠释
描述
这是一只生动的当代日本茶碗,艺术家穂高隆児的陶艺作品,其作品与茶碗表现力密切相连。
与更深沉、朴素的茶碗相比,这件作品的气氛显著不同。
在这里,隆児采用更明亮、温暖的色调,将柔粉与红调与灰白质地的打底结合,散布着深色斑点和少量天然窑变区域。整体生动有活力,同时仍然维持日本工作室陶艺的触感语言。
茶碗体量紧凑而充实。
它的主体并非完全圆形或机械规则。相反,它在不同角度观看时呈现出略带平面与不规则的上升,赋予其雕塑感。这些墙口和口沿的微妙变化是作品手作特征的重要组成部分。
表面与釉质
表面是此碗的决定性特征。
大面积的粉笔白被粉红与红色釉料所覆盖、打断,呈现出温暖的橙褐色点缀与分布在碗身上的深色斑点。
在某些地方,釉料似乎聚集或变厚;在其他地方,则断裂显露出更颗粒感和干燥的陶质纹理。
微小的凸起、釉料堆积与细腻的烧成痕迹增添了更多变化。
这表面并非如同固定的绘画图案那样,而是具有图像式且自发的质感,仿佛碗记录着釉、热量与材料在陶体上的运动。
淡色、斑点点缀与粗糙纹理的结合,在柔和与力度之间形成特别吸引人的平衡。
一个值得把玩把握的碗
日本茶碗从来不仅是视觉对象。
它被设计为被提举、旋转与在手中感受。
尤其是隆児的作品,杯身的不规则性、釉质纹理的变化以及粉白与深色点缀的平衡,在碗被旋转时逐渐显现。
严格意义上没有单一固定的“正面”。
不同的角面呈现出不同的强调:一面可能展现更强烈的白色场域,另一面则呈现更活跃的粉釉移动,或是深色斑点或小型融釉细节的集中。
这种不断变化的视觉体验,是碗吸引力的核心。
艺术家—穂高隆児
穂高隆児于1976年出生于横滨。
在成为陶艺家之前,他在日本料理领域从业约十六年。2002年,他作为日本驻使馆厨师赴西班牙,为高层官方宾客预备餐点。回到日本后,他继续从事烹饪事业,最终决定全身心投入陶艺。
2011年他进入茨城县陶瓷学院,之后通过实习课程继续接受培训,2013年在 Kasama 自建窑。
这一路从厨师转行成为陶艺家的独特经历,成为他艺术身份中最具辨识度的部分之一。它赋予他的陶艺作品对使用、触感与呈现的敏感性,尤其体现在茶碗这样的实用形式上。
“一日一盌”
茶碗在隆児的创作中占据核心地位。
他开展了“ICHINICHI ICHI WAN”——一日一盌的计划,持续创作茶碗,以深化他对形态、釉与烧成的理解。
到2018年,这一计划已达到1000个茶碗,并通过一场纪念展来庆祝这一成就。
持续对茶碗形式的投入,对观察这类作品如同本人的持续探索极为重要。
这只碗并非给人以通用茶具或对历史风格的重复感,而是像是个人持续研究的一部分,探讨通过表面、结构与烧成的变化,茶碗可以成为什么。
当代茶陶领域的认可
隆児的作品在当代日本茶陶领域获得认可。
2018年,他的一只茶碗入选第23届美濃茶碗展,2020年再入选第24届展览。
这些展览尤为重要,因为它们专注于茶碗这一定义的艺术形式,而不仅仅是陶瓷总体。
他也参与了与当代茶陶相关的展览,并以“日向実作会”(Hyouge Jissaku)成员身份而知名,该团体以独特且现代的精神参与日本陶瓷历史。
当代茶碗
这件碗的视觉语言无疑是当代性的。
它并未试图以字面方式再现古典的織部、志野、樂或唐津模型。
相反,它借鉴更广义的日本茶碗传统,同时允许釉、色彩与形态更自由地运作。
粉白色调可能让人联想到某些历史性的 Momoyama 相关情感,但整体印象更现代、个性化。
这种平衡是隆児作品的强项之一。
这只碗与茶道文化仍有深度的契合,同时作为当代陶瓷艺术品也具有强烈的吸引力。
造型与用途
由于其紧凑、略带多棱的主体和相对较开口的口沿,这只碗在握持与陈设上都颇具满足感。
从传统意义上讲,它可以作为茶碗使用,但同样作为独立的陶瓷物件也极具观赏性。
收藏日本茶陶、Kasama工作室陶艺或当代茶碗的收藏家,会欣赏它在触感上的存在感与在表面上大胆的表现力的结合。
其较轻的调性也使其在陈列环境中尤为出色,粉白表面在深色木质或中性背景下能清晰地突出。
品相
这只碗整体看起来状况良好。
形状、釉色、颜色、斑点、纹理与烧成的不规则性是手工工作室陶瓷的固有特征,也构成作品的艺术表达。
可能存在的轻微使用痕迹。
请仔细查看所有照片,它们构成对品相描述的重要部分。
一件引人注目的当代茶碗,出自穂高隆児之手,深度参与茶碗形式的探索与一个鲜艳粉白多彩表面的结合,既具触感又具绘画感。
运输与处理
我们通过 DHL 或 EMS 全球发运,提供全额保险与跟踪。专业包装确保安全抵达;多件合并发运可提供。
如适用,地方关税与进口税由买家承担。
卖家保证
我们专注于正宗的日本陶瓷与装饰艺术品,并对所提供作品的艺术家及历史背景进行仔细研究。
如有疑问,欢迎提问——通常在24小时内回复。
賣家的故事
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– 由穂高隆児(Ryuji Hodaka,1976年生),现居多里市的当代日本陶艺家创作
– 隆児以茶碗尤为知名,并通过其“一日一盌”计划(一日一盌,日文为一日一盌)创作超过1,000件茶碗
– 于2018年入选第23届美濃茶碗展,2019年再入选第24届美濃茶碗展(注:原文为2020年)
– 以手感强烈的手工成形茶碗,主体略呈棱角,轮廓不规则
– 表层呈现奶油白、柔粉、铁红、暗斑及细微窑变的表面,表达力丰富
– 对日本茶碗的当代个性化诠释
描述
这是一只生动的当代日本茶碗,艺术家穂高隆児的陶艺作品,其作品与茶碗表现力密切相连。
与更深沉、朴素的茶碗相比,这件作品的气氛显著不同。
在这里,隆児采用更明亮、温暖的色调,将柔粉与红调与灰白质地的打底结合,散布着深色斑点和少量天然窑变区域。整体生动有活力,同时仍然维持日本工作室陶艺的触感语言。
茶碗体量紧凑而充实。
它的主体并非完全圆形或机械规则。相反,它在不同角度观看时呈现出略带平面与不规则的上升,赋予其雕塑感。这些墙口和口沿的微妙变化是作品手作特征的重要组成部分。
表面与釉质
表面是此碗的决定性特征。
大面积的粉笔白被粉红与红色釉料所覆盖、打断,呈现出温暖的橙褐色点缀与分布在碗身上的深色斑点。
在某些地方,釉料似乎聚集或变厚;在其他地方,则断裂显露出更颗粒感和干燥的陶质纹理。
微小的凸起、釉料堆积与细腻的烧成痕迹增添了更多变化。
这表面并非如同固定的绘画图案那样,而是具有图像式且自发的质感,仿佛碗记录着釉、热量与材料在陶体上的运动。
淡色、斑点点缀与粗糙纹理的结合,在柔和与力度之间形成特别吸引人的平衡。
一个值得把玩把握的碗
日本茶碗从来不仅是视觉对象。
它被设计为被提举、旋转与在手中感受。
尤其是隆児的作品,杯身的不规则性、釉质纹理的变化以及粉白与深色点缀的平衡,在碗被旋转时逐渐显现。
严格意义上没有单一固定的“正面”。
不同的角面呈现出不同的强调:一面可能展现更强烈的白色场域,另一面则呈现更活跃的粉釉移动,或是深色斑点或小型融釉细节的集中。
这种不断变化的视觉体验,是碗吸引力的核心。
艺术家—穂高隆児
穂高隆児于1976年出生于横滨。
在成为陶艺家之前,他在日本料理领域从业约十六年。2002年,他作为日本驻使馆厨师赴西班牙,为高层官方宾客预备餐点。回到日本后,他继续从事烹饪事业,最终决定全身心投入陶艺。
2011年他进入茨城县陶瓷学院,之后通过实习课程继续接受培训,2013年在 Kasama 自建窑。
这一路从厨师转行成为陶艺家的独特经历,成为他艺术身份中最具辨识度的部分之一。它赋予他的陶艺作品对使用、触感与呈现的敏感性,尤其体现在茶碗这样的实用形式上。
“一日一盌”
茶碗在隆児的创作中占据核心地位。
他开展了“ICHINICHI ICHI WAN”——一日一盌的计划,持续创作茶碗,以深化他对形态、釉与烧成的理解。
到2018年,这一计划已达到1000个茶碗,并通过一场纪念展来庆祝这一成就。
持续对茶碗形式的投入,对观察这类作品如同本人的持续探索极为重要。
这只碗并非给人以通用茶具或对历史风格的重复感,而是像是个人持续研究的一部分,探讨通过表面、结构与烧成的变化,茶碗可以成为什么。
当代茶陶领域的认可
隆児的作品在当代日本茶陶领域获得认可。
2018年,他的一只茶碗入选第23届美濃茶碗展,2020年再入选第24届展览。
这些展览尤为重要,因为它们专注于茶碗这一定义的艺术形式,而不仅仅是陶瓷总体。
他也参与了与当代茶陶相关的展览,并以“日向実作会”(Hyouge Jissaku)成员身份而知名,该团体以独特且现代的精神参与日本陶瓷历史。
当代茶碗
这件碗的视觉语言无疑是当代性的。
它并未试图以字面方式再现古典的織部、志野、樂或唐津模型。
相反,它借鉴更广义的日本茶碗传统,同时允许釉、色彩与形态更自由地运作。
粉白色调可能让人联想到某些历史性的 Momoyama 相关情感,但整体印象更现代、个性化。
这种平衡是隆児作品的强项之一。
这只碗与茶道文化仍有深度的契合,同时作为当代陶瓷艺术品也具有强烈的吸引力。
造型与用途
由于其紧凑、略带多棱的主体和相对较开口的口沿,这只碗在握持与陈设上都颇具满足感。
从传统意义上讲,它可以作为茶碗使用,但同样作为独立的陶瓷物件也极具观赏性。
收藏日本茶陶、Kasama工作室陶艺或当代茶碗的收藏家,会欣赏它在触感上的存在感与在表面上大胆的表现力的结合。
其较轻的调性也使其在陈列环境中尤为出色,粉白表面在深色木质或中性背景下能清晰地突出。
品相
这只碗整体看起来状况良好。
形状、釉色、颜色、斑点、纹理与烧成的不规则性是手工工作室陶瓷的固有特征,也构成作品的艺术表达。
可能存在的轻微使用痕迹。
请仔细查看所有照片,它们构成对品相描述的重要部分。
一件引人注目的当代茶碗,出自穂高隆児之手,深度参与茶碗形式的探索与一个鲜艳粉白多彩表面的结合,既具触感又具绘画感。
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