André Ramseyer (1914-2007) - Zonder titel

这座由著名瑞士艺术家安德烈·拉姆塞耶（1914-2007）创作的抽象雕塑，大约在1970年直接从艺术家处购买，成为他风格的标志性特征，深受亨利·摩尔（Henry Moore）几何抽象影响的影响。他这一时期的作品聚焦于“充盈与空灵”的互动，雕塑中的圆形洞口是他造型语言的经典要素。尽管他许多知名作品多以青铜铸造，他也使用过大理石、蛋白石等石材。这件具体作品似乎是抛光大理石材质。该雕塑编号为1/1，带有他标志性的字母组合。尺寸为长28厘米、高18厘米、深12厘米。最后三张照片是同时期的类似作品。

出处
艺术家工作室
费力特家族，埃因霍温（1971）

重要！！
由于重量（>25公斤），黑色厚底底座不会一起运送，除非现场自取。

安德烈·拉姆塞耶
对于安德烈·拉姆塞耶来说，雕塑是一种真正的召命：“我再也别无选择。我顺从内在的召唤。”他为回应这一召唤而努力，但并非没有痛苦：“你追逐一个随着你越靠近越远的目标。艺术家在他所想达到的事物上总是显得不足。这既是痛苦的源泉，也是灵感的源泉。”他在90岁时对Dominique Bosshard（《纳沙泰尔快报》，2004年1月31日）这么说。

在拉姆塞耶先后在莱昂·佩兰（1886-1978）的拉绍-德丰工作室与巴黎蒙马特和蒙帕纳斯自由学院学习后，他以人体为主题进行创作，反映出他对罗丹（1840-1917）、马伊洛（1861-1944）等大师的钦佩。雕塑家的最后一件具象作品是《荡浴者》，它俯瞰位于纳沙泰尔市政花园中央的泳池。这标志着他职业生涯的一大里程碑：首先这是他获得的第一件重大官方委托；其次，该作品引发争议。安德烈·拉姆塞耶必须为一群坚持传统艺术的反对者辩护。尽管雕塑家的原始计划自1948年便已提出，但作品被公开揭幕花了五年时间。

在他离开奥西普·扎德基内（1880-1967）工作室之后，拉姆塞耶逐渐走向抽象。他所雕刻的对象（成对的人物）逐渐简化、提炼，身体之间留出空白。其自述如下：
“1948年，在《荡浴者》之后，我开始远离具象艺术。离开巴黎在外生活一年后，和雕塑家奥西普·扎德基内共事。在他的影响下，我慢慢发展出一种自由的形式，这是我一直所向往的。”扎德基内仍然是具象雕塑家，但他对人体赋予了自由，这些自由我也采纳了，例如在《安慰》（现位于比耶尔-比内广场），仍是男性与女性身体，但被赋予了巨大的自由。

当拉姆塞耶涉足抽象时，这门艺术形式在大众乃至许多艺术家之间受到严格评判，例如夏尔·勒帕兰尼埃（1874–1946）、雷翁·佩兰（1886–1978）以及保罗·罗斯利斯伯格（1892–1990）。拉姆塞耶表示，后者在巴黎逗留期间曾有非具象绘画的冲动，但最终放弃了。“面对马里诺·马里尼的雕塑，他甚至对我说：‘这对我们来说毫无意义。’”至于勒昂·佩兰，则评价他这位前学生的作品如今显得“幼稚，几乎是堕落！”

拉姆塞耶的朋友画家，如乔治·弗罗瓦多和克劳德·洛维尔，也转向抽象艺术，遭遇了同样的误解：纳沙泰尔地区的人们对它根本不感兴趣，跟不上节奏。然而，自五十年代起，纳沙泰尔与汝拉地区的艺术界在现代艺术时期中崭露头角；雕塑家安德烈·拉姆塞耶成为最早敢于离开具象艺术的人之一，他把对圆的探索赋予了个人维度，虽然他的作品也带有让-阿尔普（1886-1964）和亨利·摩尔（1898-1982）的回声（他于1950年在伯恩艺术博物馆首次发现他们）。

这些形式上的探索变得越来越创新，但也冒着伤害纳沙泰尔公众敏感度的风险，因该地区大众对抽象艺术仍大多不感兴趣。1960年日内瓦快报在纳沙泰尔的冬泰尔保险大厦立面揭幕雕塑后这样写道：为那些感兴趣的人——我们相信很多人——应当指出，雕塑家拉姆塞耶在大楼立面上的铜质图案取名为Envol（飞翔）。这对于公知而言是值得知道的。雕塑家希望再次将作品融入建筑之中。拉姆塞耶在《纳沙泰尔新闻》中解释道：
“对于这座极具现代感的建筑，目标是选择一个适合户外、从远处就能被看见、连行驶中的汽车也能看清的简单图案。”我选择了一个环形的形态，在对比中强调建筑的垂直与水平。必须创造一个上升的节奏，顺应立面和需要装饰的长方形墙的巨大向上运动。我想强调这件作品——我把它叫做《飞翔》——并非独立存在的东西，而是一个雕塑性元素，观者只需看到形式与节律的游戏。现代建筑需要现代的雕塑艺术。

安德烈·拉姆塞耶创作了无数纪念性作品，并与建筑形成了动态对话。他总是力求融入地块的精神，通过空间、光线与材料在当地环境中玩味。奥利维耶·鲍默斯特据称，拉姆塞耶的雕塑作品“让空间在不断的起点与终点之间逐渐获得所需的空间感。”

安德烈·拉姆塞耶通过在圆形的变体上反复试验，找到了自己的独特路径。对他而言，“球体是所有线条中最美的……”，他还赋予“空灵的魔力”一个核心地位，使物质与非物质相互渗透、彼此对立的极端在作品中得到融合。艺术家常说他的作品在空间中展开，像被空间所渗透一样。他希望作品“由内向外散发光芒”。在他于1979年出版的关于他的专著中，马塞尔·约雷写道：“由圆圈诞生的形式，是天空的象征，也由正方形切面诞生的形式，是大地的象征，彼此相乘。圆形将成为拉姆塞耶所有雕塑的核心形式，努力达到象征性的、去灵魂化的物质。”雕塑家在2004年1月31日的《L’Express》上重复了这一观点：“在一件艺术作品中，存在物质、空间、光，以及你能赋予它的全部技艺，但还必须有一个额外的、对我而言是精神性的维度。艺术作品会传递自身的振动。”

1988-1990年的“日之门/门扉”系列在他的创作中占据独特地位。安德烈·拉姆塞耶多次在他邻居的花岗岩板上走动，这位邻居是一名石匠。他有一天突然想要从这些板材中凿出建筑形态，并附上微妙的刻画，以此向材料本身致敬。这种做法让不少人不安，连艺术家本人也曾为此感到困扰。

安德烈·拉姆塞耶多次在访谈与讲座中谈及他的作品。他还为1994年由Éditions du Griffon出版的第二部分专著撰写了文本。