Matteo Ciffo (1987) - Frammenti - Nefertiti





€54 | ||
|---|---|---|
€49 | ||
€40 | ||
Catawiki買家保障
在您收到物品前,我們會妥善保管您的付款。查看詳情
Trustpilot評分 4.4 | 139556 則評論
在Trustpilot獲得極佳評等。
Matteo Ciffo(1987年生),Frammenti - Nefertiti,2026年的雕塑,限量1/8,經藝術家簽名與認證,採用大理石粉末與石材的冷熔工藝,尺寸高40 cm×寬25 cm×深26 cm,重8.5 kg,狀況優良,意大利製,直接由藝術家銷售。
賣家描述
- Matteo Ciffo(意大利 - 1987) contemporanea 雕塑。标题 Frammenti-Nefertiti
- 2026 年。版次 1/8 - 由艺术家签名并认证,附 authenticity 证书
- 材料:冷熔(fusione a freddo)大理石粉末与石材的混合
- 状况:极好
FRAMMENTI 收藏
与古典雕塑的对比是本收藏的核心要素。那些长期与完美、永恒和集体记忆联系在一起的形态,被作为出发点,经过碎裂与重新定义的过程。
形态不再被理解为稳定的整体,而是一种过渡的状态。它被中断、解构再重新组合,揭示自身不稳定的本质。体积展开,分解成块状与碎片,创造出一种新的结构,在其中时间不再隐藏,而成为可见的元素。
这种张力消除了把完美视为绝对状态的观念。看似永恒的事物暴露出自身的脆弱。经典形式得以存活,但被改造:不再是不朽的象征,而是被时间穿透、经受变化后呈现的新维度。
MATTEO CIFFO
出生于比耶拉,1987 年,从 2007 年起开展以物质、物质的转化以及记忆为核心的研究。我的创作源自与贵重而复杂的材料直接对话,如大理石粉末与石材、天然颜料、阿美尼土、氧化物和金属。我不把它们仅仅视为表达工具,而是具有生命的存在,承载时间、历史与再生的可能性。
通过我视为更像仪式而非雕塑的过程:石头在我之手的引导下重生。这一实践源于观察与将被粉碎、被遗弃或被遗忘之物重新赋予生命的愿望。碎片与废料,常来自其他雕塑家的工作,成为我创作的原始材料。
这些材料自身就承载着故事。我对它们进行拆解并重组,创作出不再属于原先状态的新形态。每一件作品都在“失落与再生、记忆与可能性”之间的脆弱平衡中出现,呈现 materia 何时停止是原本的样貌,转而成为另一种状态的瞬间。
这一路径呈现出一种超越传统雕塑的转变,接近几乎炼金术般的维度。我使用已经存在过的材料,对其进行拆解、再组合,形成新的形态与身份。每一件创作都源自毁灭与再生、失落与记忆之间的张力,使时间的持续变化成为可见的状态。
我的研究与体现着一种矛盾:材料看起来永恒而不可摧毁,同时又敏感脆弱。似乎不变的本质揭示出不稳定的本性,能够随时间发生反应、氧化与转变。这种状态让材料成为作品的主动参与者,与时间与环境维持持续对话。
完美让位于脆弱,永恒表现为鲜活的人类经验。材料不再被从属,而成为共同作者,在表面保留手势、过程与自身进化的痕迹。
自学成才,我通过实验、观察与倾听来构建自己的路径。我的方法并非追求控制,而是陪伴材料进行转变。由此形成的形态反映记忆的运作:碎片、痕迹与缺失并存并再生。
这门实践将材料视为活生生的档案。雕塑作为在毁灭与再生、持续性与转变之间悬浮的存在而出现,重新赋予材料一种深度的当代性与人性。
- Matteo Ciffo(意大利 - 1987) contemporanea 雕塑。标题 Frammenti-Nefertiti
- 2026 年。版次 1/8 - 由艺术家签名并认证,附 authenticity 证书
- 材料:冷熔(fusione a freddo)大理石粉末与石材的混合
- 状况:极好
FRAMMENTI 收藏
与古典雕塑的对比是本收藏的核心要素。那些长期与完美、永恒和集体记忆联系在一起的形态,被作为出发点,经过碎裂与重新定义的过程。
形态不再被理解为稳定的整体,而是一种过渡的状态。它被中断、解构再重新组合,揭示自身不稳定的本质。体积展开,分解成块状与碎片,创造出一种新的结构,在其中时间不再隐藏,而成为可见的元素。
这种张力消除了把完美视为绝对状态的观念。看似永恒的事物暴露出自身的脆弱。经典形式得以存活,但被改造:不再是不朽的象征,而是被时间穿透、经受变化后呈现的新维度。
MATTEO CIFFO
出生于比耶拉,1987 年,从 2007 年起开展以物质、物质的转化以及记忆为核心的研究。我的创作源自与贵重而复杂的材料直接对话,如大理石粉末与石材、天然颜料、阿美尼土、氧化物和金属。我不把它们仅仅视为表达工具,而是具有生命的存在,承载时间、历史与再生的可能性。
通过我视为更像仪式而非雕塑的过程:石头在我之手的引导下重生。这一实践源于观察与将被粉碎、被遗弃或被遗忘之物重新赋予生命的愿望。碎片与废料,常来自其他雕塑家的工作,成为我创作的原始材料。
这些材料自身就承载着故事。我对它们进行拆解并重组,创作出不再属于原先状态的新形态。每一件作品都在“失落与再生、记忆与可能性”之间的脆弱平衡中出现,呈现 materia 何时停止是原本的样貌,转而成为另一种状态的瞬间。
这一路径呈现出一种超越传统雕塑的转变,接近几乎炼金术般的维度。我使用已经存在过的材料,对其进行拆解、再组合,形成新的形态与身份。每一件创作都源自毁灭与再生、失落与记忆之间的张力,使时间的持续变化成为可见的状态。
我的研究与体现着一种矛盾:材料看起来永恒而不可摧毁,同时又敏感脆弱。似乎不变的本质揭示出不稳定的本性,能够随时间发生反应、氧化与转变。这种状态让材料成为作品的主动参与者,与时间与环境维持持续对话。
完美让位于脆弱,永恒表现为鲜活的人类经验。材料不再被从属,而成为共同作者,在表面保留手势、过程与自身进化的痕迹。
自学成才,我通过实验、观察与倾听来构建自己的路径。我的方法并非追求控制,而是陪伴材料进行转变。由此形成的形态反映记忆的运作:碎片、痕迹与缺失并存并再生。
这门实践将材料视为活生生的档案。雕塑作为在毁灭与再生、持续性与转变之间悬浮的存在而出现,重新赋予材料一种深度的当代性与人性。

