Tristan DeLacour - 牆鏡 - 松木, 橡木

受伤的镜像；

在旧镜上的雕塑性作品
以十九世纪的古镜为材料的雕塑艺术作品，其形态与比例承接路易-菲利普式镜箱的遗产。
原始镜子被用作完整艺术改造的支撑，介于雕塑、当代艺术与功能性家具之间。
这件作品保留了其第一功能：镜子仍可使用，仍可对着自我观照。但其框架被有意地以暴力方式加工——烧毁、穿孔、撕裂并增添各种元素，以彻底改变其阅读方式。

一面“受伤的镜子”
作品的原则很简单：伤害反射我们自身影像的物件。
框架 physically 留下了这次干预的痕迹。木材的某些部分被深度炭化，其他部分则仅暴露在火焰中，以得到不同的黑色调和不同的质感。
碳化使局部出现像皮革般龟裂的表面，而旧镜的浮雕与瑕疵仍然可见。
随后对烧焦的木材进行了稳定处理，以在视觉上保留碳化效果，同时限制在操作过程中的烟灰积聚与黑污痕迹。
钉子、铁丝网、锯齿片碎片及各种金属元素穿透或束缚框架。
这些材料直接借用朋克和工业的视觉词汇：越界、对物体的暴力、可见的金属、宣称的手工化与拒绝过分完美的抛光。

在这种朋克风格之上，又呈现出更为哥特的维度，尤其是蜡烛、蜡、深黑色与几乎葬礼般的构成外观。
有呼应血与伤口的干预，补充了这一词汇表。
镜像作为作品的组成部分
对框架的暴力并非仅作装饰。
镜子是与观者密切相关的对象。
与传统的、从外部观看的雕塑不同，观众在靠近时就出现在作品内部。
框架虽被“伤害”，但其中含着的是我们自身的倒影。
灼烧、穿孔、撕扯与伤痕包围着镜面，因而象征性地成为看向镜中之人的伤痕。
因此这件作品可以被理解为对伤痛、事故与经历如何在身份周围积累而不一定摧毁它的表现。
尽管经历了改造，这面镜子仍然保持了功能。
这种持续性对构成至关重要：物件被毁坏、改造和标记，但仍继续反射影像。
在镜面上故意保留的一处暗色流淌同样参与到这次干预中，不应被视为缺陷或意外损坏。

介于艺术与家具之间的作品
这件作品被构思为一件完整的艺术品，同时也有意保持家具的特性。它可以被悬挂并用作镜子，同时通过其存在与材料，成为一件重要的墙面雕塑性构成。
古老镜子与十九世纪 bourgeois 内部装饰的优雅传统形成对比，而当代干预——火、金属、钉子、铁丝、刀片与蜡——构成作品的基本要素。
因此目标并非修复镜子、也不去抹去它的年代或瑕疵，而是把它的历史、痕迹与材质作为新作品的出发点。
框架上的不规则性、烧痕、龟裂、穿孔、蜡痕及可见干预都成为构成艺术的一部分，并被有意保留。