一个陶土雕塑 - 杰内 - 馬里

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Dimitri André
專家
由Dimitri André精選

擁有非洲研究碩士學位及非洲藝術15年工作經驗。

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賣家描述

一件来自达吉涅—杰诺(Djenné‑Jeno)的泥质雕塑,地点位于马里的因内尔尼格河三角洲区域。此陶土人像以正面、紧凑的人体描绘为特征,躯干的体量支配着高度风格化的解剖结构:头部近似球形,略向后仰,脸部特征被简化为几种基本形式——细长的杏仁形眼睛、短而三角形的鼻子,以及横向的嘴唇,厚厚的嘴唇,使表情呈现出平静而悠远的内在克制;手臂异常修长有力,沿身体两侧向下伸展,随后向前弯曲。造型通过大量应用的圆形突起,强调肩膀与关节,使其遍布躯干、背部与四肢。这些凸起的点状体,有时带有一个中央凹陷,是作品最为显著的雕塑元素之一:它们的确切功能仅凭观测难以确定,但可能代表躯体装饰、疤痕、护身符,或更广义地指向有助于所描绘个体在社会与仪式秩序中的建构的符号。显然清晰的女性胸部,与位于躯干中心的大圆形坠饰以及如一排排V形刻迹般的多串项链效应,凸显了对饰物和身体身份的重视;这似乎与单纯的个人肖像关系较小,更多地指向一种社会意义重大的表现,可能喻示地位、繁衍、保护或归属。泥土颜色从赤赭色到橙色不等,表面保持哑光、粉末状、并且不规则地风化,出现裂纹、缝隙和色差,揭示出造型技法(很可能辅以附着元素)与材料历史。從人类学角度看,这尊雕塑属于中尼日尔地区古代泥塑传统的一部分,其中人体是符号的主要载体——珠饰、浮雕、姿态与比例的组合,表达的不是自然写实的描绘,而是对个体及其在社会、祖先与仪式秩序中的位置的真实视觉编码。

Djenné泥质人像是指在现在的马里境内的因内尼格三角洲地区以泥土(陶土)制造并经烧制的雕塑作品,时间大致介于公元11世纪至16世纪之间。它们与考古遗址Djenné‑Jeno(又称Jenne‑Jeno)相关——这是撒哈拉以南西非最早的城市中心之一,对理解该地区社会复杂性兴起具有重要意义。这些人像常以人形为主,也偶见拟动物或神话题材。它们的功能尚未定论,学者们常提出具有仪式性、祖灵、保护性或象征性作用的可能性。

在结构上,Djenné泥塑以泥土(陶土)构成,经烧制,通常在露天窑或坑内进行。躯干常呈拉长形,肩部呈方形或较平的形态,四肢风格化而非完全解剖学上的自然写实。面部常见杏仁形眼睛、突出鼻子和嘴巴,以及大耳朵。表面可能出现饰纹,如疤痕、凸起小颗粒、刻线装饰(线性图案、几何图案)或点状标记。部分人像呈坐姿、跪姿、站立或合膝朝拜的姿态。一些身高较小,约10‑15厘米;另一些则可达到30‑50厘米甚至更高。许多雕像的肤表还可见凸起的肿块或赘生物,这些被多种解释为装饰性、仪式性,或在某些情况下可能反映身体疾病或象征性疾病。

在风格方面,存在着变异与若干共同的形式特征。比如有些人像表面光滑,另一些则装饰丰富;有的身体细节极简,仅隐示指头或脚趾,而有的则更具具体的造型。躯干的分布、颈部的拉长、头部尺寸以及面部特征既有个体差异,又体现出共同的传统,显示出工匠的自由与文化规范的并存。

按年代推断,热释光测试和风格比较将许多雕像可靠地定位在公元12‑15世纪,或15‑17世纪。举例而言,一件小型人像(约11.4厘米)在剑桥接受测试,年代为公元1485‑1615年(误差±65年)。相对地,另一些则基于Djenné‑Jeno 第II、III阶段的情境被赋予更早的年代。

关于这些人物的社会或仪式含义,学者们提出它们可能代表祖先、精灵或家庭神;一些可能在圣坛或私人献身场景中使用。有些人像被发现与供奉物品共同出现,或位于房屋地板上,显示日常生活与圣域的界面。上升的纹饰或标记可能指示地位、归属或经历(例如疾病标记),但学界尚无共识。

某些纹样如蛇、 serpent 的符号在部分雕像的胸部或躯干区域出现,有时与人体形态交织,暗示着象征性层面(治疗、灵力、生死界限)。此外,跪姿、蹲姿或恭敬的姿态,以及对服饰的简约处理和身体装饰的突出,都有助于以仪式姿态、哀悼或与祖先沟通的角度来解读。

保护与来源并非完全一致。许多雕像在系统考古工作之前就已被移出原始环境,给定年代表查和解读带来困难。一些经受过热释光测试;许多失去肢体;极少数仍保留颜料痕迹。表面装饰(疤痕、刻线、凸点)通常是保留最完好的原貌线索。

参考资料:
格城 Szczecin 国家博物馆。‘Figure MNS/AF/2902 — Terracotta items from the ancient city of Djenne‑Jeno …’(斯泽茨辛收藏数据)。
国际博物馆理事会(ICOM)。‘Terracotta statuette, Djenné (Niger River Valley), 12th‑15th c. AD, 37 cm.’
佳士得。‘A Djenne terracotta figure seated with the arms free …’拍品描述。
国际博物馆理事会(ICOM)。‘Terracotta statue, Djenné (Niger River Valley), 13th c. AD, 27 cm.’
ICOM。‘Terracotta statuette covered in pastilles, Djenné‑Djeno, 13th c. AD, 17 cm.’
苏富比。‘Djenne Terracotta Figurine, Mali, ca. 15th‑17th century’附热释光分析。
Smarthistory。‘Seated Figure (Djenné peoples), 13th century, Mali, Inland Niger Delta region …’包括风格分析。
Sotheby’s / Hélène Leloup。Djennenké 雕像,蛇纹与发型的详细描述。

部分信息由人工智能生成,基于民族学、考古学与艺术史领域的公开资料。

告知人:Yoro

登记号 MAZ21462

卖家保证并能够证明该物件取得合法。卖家已被Catawiki告知,须提供其居住国法律法规所要求的文件。卖家保证并有权销售/出口该物件。卖家将向买方提供关于该物件的所有可得来源信息。卖家确保必要的许可正在/将被办理。若获取此类许可存在任何延迟,卖家将立即通知买方。

賣家的故事

沃尔夫冈·雅尼克的对非洲艺术的参与并非在田野调查或市场交易中开始,而是在一个更安静、内在的空间里——在他父亲留下的文件、书籍与物件之间。关于德国前殖民地的档案并非按照单一故事来编排;它暗示着多种可能。它更鼓励审视,而非崇敬,并早早教会雅尼克:物件从来不是沉默的。它们内部包藏时间——以同一种形式承载断裂与连续——并且请人像解读文本一样去读它们。 在二十多年里,雅尼克一直以收藏家、经销商与中介的身份工作,尽管这些称谓都未能真正捕捉到他实践的形态。那些曾经被随意地归在“部落艺术”范畴下的事物,在他看来从来不是一个封闭的、历史性的类别。它反而是一套活着的传统,不断在当下进行协商。他的学术训练——民族学、艺术史、比较法——提供了一种语法。语言本身则是在别处学到的。在马里、喀麦隆、科特迪瓦、布基纳法索、多哥和加纳,知识是通过反复接触逐步显现,这些接触逐渐发展为关系,并通过信任在多年里逐步建立。 马里成为这一经历的引力中心。2002年至2012年间,雅尼克在巴马科和塞古生活与工作,经营Tribalartforum——一间俯瞰尼日尔河的画廊。这个空间抗拒简单的年代顺序。雕塑与陶器与摄影作品共同占据同一个房间,马利克·西迪贝的作品——70年代马里青年自信而狂放的形象——与更古老的仪式形式并列悬挂。其效果并非让人怀旧,而是使人澄清:过去与现在并非彼此排斥,而是彼此锋利。 2012年的战争突然终结了这一篇章,像战争常有的那样。但它并未消解这项工作。与阿吉博·卡马特一起,雅尼克在洛美重新集结,地点更靠近许多物件的来源地以及它们仍在穿越的路线。自2018年起,柏林成为这张地图上的另一个点。Wolfgang Jaenicke画廊现对着夏洛滕堡宫对面,由一支专业团队支援。画廊特别聚焦西非青铜器与陶土器、材料由土壤与火、以及抗拒轻易翻译的记忆形式所塑成的物件。 雅尼克的实践之所以独特,不仅在于它的地理范围,更在于其内部的张力。现场考察与出处研究并行;商业活动被视为与责任密不可分。画廊与博物馆、学术机构合作,将流通框定为一种道德过程,始终未完结。目标并非将物件从世界中移除并封存,而是让它们在世界中保持可解读的状态——允许它们继续发声,即使发声的条件在变化。 ------------ Galerie Wolfgang Jaenicke是一家位于柏林的画廊,专注于西非雕塑、青铜器、陶土器、面具与当代非洲艺术。由沃尔夫冈·雅尼克掌舵,他的工作融合收藏、经销、出处研究、田野工作与档案文献整理。 据画廊自述,雅尼克 studied ethnology、art history 与 comparative law,在非洲艺术领域工作超过二十五年。他的活动在马里、喀麦隆、科特迪瓦、布基纳法索、加纳和多哥等国的长期参与中发展起来。他并不把非洲艺术呈现为一个封闭的历史范畴,而是描述为被生活共同体与不断变化的历史情境共同塑造的持续文化传统。 他职业生涯一个特别重要的阶段在马里,约在2002年至2012年之间,在巴马科与塞古生活与工作,经营Tribalartforum——一个将历史非洲雕塑与当代非洲摄影结合的画廊,其中也包含马利克·西迪贝的作品。2012年的马里政治与军事危机导致这一阶段的活动结束。 后来,与阿吉博·卡马特一起,雅尼克继续在洛美工作,随后在柏林靠近夏洛滕堡宫建立画廊。画廊格外强调西非青铜器、陶土器、与本恩(Benin)及伊夫(Ife)相关的作品、诺克(Nok)雕塑、洞贡(Dogon)艺术、鲍勒(Baule)雕塑、塞努福(Senufo)物件及约鲁巴(Yoruba)材料。 雅尼克公开立场的一大鲜明特点,是他反复强调出处透明与归还辩论。在多份公开的物件记录中,画廊明确讨论出口文件、联合国教科文组织公约、所有权历史以及与学者和归还研究者的沟通等问题。这些表述反映了当代关于非洲文化遗产流通、合法性、收藏史及博物馆收购实践的更广泛讨论。 画廊维护着庞大的在线档案与目录,记录着数百件非洲物件,包括本安与伊夫青铜器、诺克陶土、洞贡雕塑、鲍勒人像、冯(Fon)物件、莫巴(Moba)人像,以及其他西非材料。 对于研究非洲艺术贸易历史的学者而言,雅尼克代表了比约翰·J·克莱曼等人群体的后期一代经销商。克莱曼属于二战后1950s–1970s的纽约市场,而雅尼克的工作则受到当代对田野记录、出处研究、归还讨论、数字档案以及直接与西非网络与艺术家互动等关注所塑造。 本文本基于AI信息
由Google翻譯翻譯

一件来自达吉涅—杰诺(Djenné‑Jeno)的泥质雕塑,地点位于马里的因内尔尼格河三角洲区域。此陶土人像以正面、紧凑的人体描绘为特征,躯干的体量支配着高度风格化的解剖结构:头部近似球形,略向后仰,脸部特征被简化为几种基本形式——细长的杏仁形眼睛、短而三角形的鼻子,以及横向的嘴唇,厚厚的嘴唇,使表情呈现出平静而悠远的内在克制;手臂异常修长有力,沿身体两侧向下伸展,随后向前弯曲。造型通过大量应用的圆形突起,强调肩膀与关节,使其遍布躯干、背部与四肢。这些凸起的点状体,有时带有一个中央凹陷,是作品最为显著的雕塑元素之一:它们的确切功能仅凭观测难以确定,但可能代表躯体装饰、疤痕、护身符,或更广义地指向有助于所描绘个体在社会与仪式秩序中的建构的符号。显然清晰的女性胸部,与位于躯干中心的大圆形坠饰以及如一排排V形刻迹般的多串项链效应,凸显了对饰物和身体身份的重视;这似乎与单纯的个人肖像关系较小,更多地指向一种社会意义重大的表现,可能喻示地位、繁衍、保护或归属。泥土颜色从赤赭色到橙色不等,表面保持哑光、粉末状、并且不规则地风化,出现裂纹、缝隙和色差,揭示出造型技法(很可能辅以附着元素)与材料历史。從人类学角度看,这尊雕塑属于中尼日尔地区古代泥塑传统的一部分,其中人体是符号的主要载体——珠饰、浮雕、姿态与比例的组合,表达的不是自然写实的描绘,而是对个体及其在社会、祖先与仪式秩序中的位置的真实视觉编码。

Djenné泥质人像是指在现在的马里境内的因内尼格三角洲地区以泥土(陶土)制造并经烧制的雕塑作品,时间大致介于公元11世纪至16世纪之间。它们与考古遗址Djenné‑Jeno(又称Jenne‑Jeno)相关——这是撒哈拉以南西非最早的城市中心之一,对理解该地区社会复杂性兴起具有重要意义。这些人像常以人形为主,也偶见拟动物或神话题材。它们的功能尚未定论,学者们常提出具有仪式性、祖灵、保护性或象征性作用的可能性。

在结构上,Djenné泥塑以泥土(陶土)构成,经烧制,通常在露天窑或坑内进行。躯干常呈拉长形,肩部呈方形或较平的形态,四肢风格化而非完全解剖学上的自然写实。面部常见杏仁形眼睛、突出鼻子和嘴巴,以及大耳朵。表面可能出现饰纹,如疤痕、凸起小颗粒、刻线装饰(线性图案、几何图案)或点状标记。部分人像呈坐姿、跪姿、站立或合膝朝拜的姿态。一些身高较小,约10‑15厘米;另一些则可达到30‑50厘米甚至更高。许多雕像的肤表还可见凸起的肿块或赘生物,这些被多种解释为装饰性、仪式性,或在某些情况下可能反映身体疾病或象征性疾病。

在风格方面,存在着变异与若干共同的形式特征。比如有些人像表面光滑,另一些则装饰丰富;有的身体细节极简,仅隐示指头或脚趾,而有的则更具具体的造型。躯干的分布、颈部的拉长、头部尺寸以及面部特征既有个体差异,又体现出共同的传统,显示出工匠的自由与文化规范的并存。

按年代推断,热释光测试和风格比较将许多雕像可靠地定位在公元12‑15世纪,或15‑17世纪。举例而言,一件小型人像(约11.4厘米)在剑桥接受测试,年代为公元1485‑1615年(误差±65年)。相对地,另一些则基于Djenné‑Jeno 第II、III阶段的情境被赋予更早的年代。

关于这些人物的社会或仪式含义,学者们提出它们可能代表祖先、精灵或家庭神;一些可能在圣坛或私人献身场景中使用。有些人像被发现与供奉物品共同出现,或位于房屋地板上,显示日常生活与圣域的界面。上升的纹饰或标记可能指示地位、归属或经历(例如疾病标记),但学界尚无共识。

某些纹样如蛇、 serpent 的符号在部分雕像的胸部或躯干区域出现,有时与人体形态交织,暗示着象征性层面(治疗、灵力、生死界限)。此外,跪姿、蹲姿或恭敬的姿态,以及对服饰的简约处理和身体装饰的突出,都有助于以仪式姿态、哀悼或与祖先沟通的角度来解读。

保护与来源并非完全一致。许多雕像在系统考古工作之前就已被移出原始环境,给定年代表查和解读带来困难。一些经受过热释光测试;许多失去肢体;极少数仍保留颜料痕迹。表面装饰(疤痕、刻线、凸点)通常是保留最完好的原貌线索。

参考资料:
格城 Szczecin 国家博物馆。‘Figure MNS/AF/2902 — Terracotta items from the ancient city of Djenne‑Jeno …’(斯泽茨辛收藏数据)。
国际博物馆理事会(ICOM)。‘Terracotta statuette, Djenné (Niger River Valley), 12th‑15th c. AD, 37 cm.’
佳士得。‘A Djenne terracotta figure seated with the arms free …’拍品描述。
国际博物馆理事会(ICOM)。‘Terracotta statue, Djenné (Niger River Valley), 13th c. AD, 27 cm.’
ICOM。‘Terracotta statuette covered in pastilles, Djenné‑Djeno, 13th c. AD, 17 cm.’
苏富比。‘Djenne Terracotta Figurine, Mali, ca. 15th‑17th century’附热释光分析。
Smarthistory。‘Seated Figure (Djenné peoples), 13th century, Mali, Inland Niger Delta region …’包括风格分析。
Sotheby’s / Hélène Leloup。Djennenké 雕像,蛇纹与发型的详细描述。

部分信息由人工智能生成,基于民族学、考古学与艺术史领域的公开资料。

告知人:Yoro

登记号 MAZ21462

卖家保证并能够证明该物件取得合法。卖家已被Catawiki告知,须提供其居住国法律法规所要求的文件。卖家保证并有权销售/出口该物件。卖家将向买方提供关于该物件的所有可得来源信息。卖家确保必要的许可正在/将被办理。若获取此类许可存在任何延迟,卖家将立即通知买方。

賣家的故事

沃尔夫冈·雅尼克的对非洲艺术的参与并非在田野调查或市场交易中开始,而是在一个更安静、内在的空间里——在他父亲留下的文件、书籍与物件之间。关于德国前殖民地的档案并非按照单一故事来编排;它暗示着多种可能。它更鼓励审视,而非崇敬,并早早教会雅尼克:物件从来不是沉默的。它们内部包藏时间——以同一种形式承载断裂与连续——并且请人像解读文本一样去读它们。 在二十多年里,雅尼克一直以收藏家、经销商与中介的身份工作,尽管这些称谓都未能真正捕捉到他实践的形态。那些曾经被随意地归在“部落艺术”范畴下的事物,在他看来从来不是一个封闭的、历史性的类别。它反而是一套活着的传统,不断在当下进行协商。他的学术训练——民族学、艺术史、比较法——提供了一种语法。语言本身则是在别处学到的。在马里、喀麦隆、科特迪瓦、布基纳法索、多哥和加纳,知识是通过反复接触逐步显现,这些接触逐渐发展为关系,并通过信任在多年里逐步建立。 马里成为这一经历的引力中心。2002年至2012年间,雅尼克在巴马科和塞古生活与工作,经营Tribalartforum——一间俯瞰尼日尔河的画廊。这个空间抗拒简单的年代顺序。雕塑与陶器与摄影作品共同占据同一个房间,马利克·西迪贝的作品——70年代马里青年自信而狂放的形象——与更古老的仪式形式并列悬挂。其效果并非让人怀旧,而是使人澄清:过去与现在并非彼此排斥,而是彼此锋利。 2012年的战争突然终结了这一篇章,像战争常有的那样。但它并未消解这项工作。与阿吉博·卡马特一起,雅尼克在洛美重新集结,地点更靠近许多物件的来源地以及它们仍在穿越的路线。自2018年起,柏林成为这张地图上的另一个点。Wolfgang Jaenicke画廊现对着夏洛滕堡宫对面,由一支专业团队支援。画廊特别聚焦西非青铜器与陶土器、材料由土壤与火、以及抗拒轻易翻译的记忆形式所塑成的物件。 雅尼克的实践之所以独特,不仅在于它的地理范围,更在于其内部的张力。现场考察与出处研究并行;商业活动被视为与责任密不可分。画廊与博物馆、学术机构合作,将流通框定为一种道德过程,始终未完结。目标并非将物件从世界中移除并封存,而是让它们在世界中保持可解读的状态——允许它们继续发声,即使发声的条件在变化。 ------------ Galerie Wolfgang Jaenicke是一家位于柏林的画廊,专注于西非雕塑、青铜器、陶土器、面具与当代非洲艺术。由沃尔夫冈·雅尼克掌舵,他的工作融合收藏、经销、出处研究、田野工作与档案文献整理。 据画廊自述,雅尼克 studied ethnology、art history 与 comparative law,在非洲艺术领域工作超过二十五年。他的活动在马里、喀麦隆、科特迪瓦、布基纳法索、加纳和多哥等国的长期参与中发展起来。他并不把非洲艺术呈现为一个封闭的历史范畴,而是描述为被生活共同体与不断变化的历史情境共同塑造的持续文化传统。 他职业生涯一个特别重要的阶段在马里,约在2002年至2012年之间,在巴马科与塞古生活与工作,经营Tribalartforum——一个将历史非洲雕塑与当代非洲摄影结合的画廊,其中也包含马利克·西迪贝的作品。2012年的马里政治与军事危机导致这一阶段的活动结束。 后来,与阿吉博·卡马特一起,雅尼克继续在洛美工作,随后在柏林靠近夏洛滕堡宫建立画廊。画廊格外强调西非青铜器、陶土器、与本恩(Benin)及伊夫(Ife)相关的作品、诺克(Nok)雕塑、洞贡(Dogon)艺术、鲍勒(Baule)雕塑、塞努福(Senufo)物件及约鲁巴(Yoruba)材料。 雅尼克公开立场的一大鲜明特点,是他反复强调出处透明与归还辩论。在多份公开的物件记录中,画廊明确讨论出口文件、联合国教科文组织公约、所有权历史以及与学者和归还研究者的沟通等问题。这些表述反映了当代关于非洲文化遗产流通、合法性、收藏史及博物馆收购实践的更广泛讨论。 画廊维护着庞大的在线档案与目录,记录着数百件非洲物件,包括本安与伊夫青铜器、诺克陶土、洞贡雕塑、鲍勒人像、冯(Fon)物件、莫巴(Moba)人像,以及其他西非材料。 对于研究非洲艺术贸易历史的学者而言,雅尼克代表了比约翰·J·克莱曼等人群体的后期一代经销商。克莱曼属于二战后1950s–1970s的纽约市场,而雅尼克的工作则受到当代对田野记录、出处研究、归还讨论、数字档案以及直接与西非网络与艺术家互动等关注所塑造。 本文本基于AI信息
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詳細資料

族裔/文化
Djenne
原產國
馬里
物料
Terracotta
Sold with stand
不是
狀況
狀況一般
藝術品標題
A terraoctta sculpture
Height
30 cm
重量
4,9 kg
真偽
原創/正版
德國已驗證
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已售物品
99,43%
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