Anton Kaestner - #411 - S - " Seatraw ".

#411 - S - " Seatraw ".
单件，安东·凯斯特纳（Anton Kaestner）在巴黎工作室直接创作的原作。

以3毫米有机玻璃板喷涂丙烯酸颜料。
这幅作品并非印刷品。它是一件原作，经过多层涂料和/或喷涂绘制而成，呈高光“glossy”效果，接近树脂涂覆的质感，独一无二。

尺寸：不带框为 12.6 英寸 × 9.1 英寸 × 0.12 英寸 / 32 × 23 × 0.3 cm。
此画不带框。
德国 Nielsen 品牌铝质高质量画框，参考尺寸为 34（英寸 0.23 × 1.38 / 0.6 × 3.5 cm），在发运时可选购买，额外价格为 70€。

作品背面签名。
附带官方鉴定证书。
运输由保险覆盖。

Anton Kaestner 是一位瑞士籍画家、雕塑家与作者，现居巴黎。他的作品在欧洲、瑞士和迪拜广泛展出。更多信息及选购请访问 www.antonkaestner.com。

下次个人展览 - 日内瓦，2027 年 1 月。

"Biography

我出生于瑞士日内瓦，成长于祖国的自然美景与文化丰富之地。家庭重视创造力，我的已故祖父既是工匠也是艺术家，他对我的影响之深，埋下了日后成为艺术家的种子。
1993 年，我开始私下绘画，先在 A4 和 A3 笔记本中尝试无数丙烯酸涂料。最初我被非具象绘画与抽象表现主义吸引。随着时间推移，尽管自认无神论，我也逐渐偏好与灵性材料之间的共鸣，因为它们与我对人类存在、忧郁以及自然与生命的更深 Truth 的探索相契合。
然而，真正成为艺术家的路并非一蹴而就。
三十余年来，我从事国际商务，足迹遍布全球，从美国到摩洛哥、比利时、跨越亚洲与法国。旅途拓宽了我的视野，使我接触到多元文化影响。无论我走到哪里，我都沉浸在当地的艺术场景中，与当地的创造力互动。
尽管商业生涯占据重点，艺术始终是我内在的一部分，在心底静静发酵。将近三十年的绘画，对我而言是一种秘密的冥想方式——让自己从世界中解放、专注于内在自我。
我一直从绘画中获得巨大的满足。每一件新作都是一次旅程，在此旅程中我测试自己的创造力、探索新技法、以真实体验来生活。通过艺术，我始终希望为他人提供真诚的美的邂逅，帮助他们从不同角度看待世界、反思自我生活。
2021 年，告别商务生涯后，我全身心投入绘画，在巴黎设立工作室，开始专注于艺术创作。到 2023 年底，我正式开启公开的艺术生涯，令我惊喜的是，作品很快受到认可，私人大型收藏遍及欧洲各地，尤其在法国、葡萄牙、德国和荷兰。

艺术简历

我的首次个人展览“Échos”于 2024 年底在巴黎举行，展出了一种不同于传统绘画的独特艺术方式：我以丙烯、金属颜料和喷涂，在回收再挤压的有机玻璃背面作画，表面轻盈、光滑、光泽且有时脆弱。
这一过程使我在绘画进行中无法看到成品的样貌。我在创作时没有视觉反馈或控制——这点我很欣赏。我允许“随机实验”——任何事物都可尝试，以打破理性束缚——引导作品的结果、层次与镜像效果，并为作品最终展出时的揭示留出空间。这种方法与摄影的揭示/固定过程相呼应，既具挑战性又释放感。构图的价值通过层次与透明度得到丰富，同时赋予每一件作品一种“禁欲”之感：当我在静默与光中停留时，能识别出“不可简化的必然性”。
我故意把方法保持简单。既不是“情感”也不是“理论构想”，而是存在的体验。既非“快速消费”也非“理论化/知识化”，而是意识的拓展与对现实及其可见与不可见故事的探索；我的艺术是对“生命在生命核心处”的追寻，正如法国科幻大师阿兰·达马西奥所说的“le vif”。
尽管我的作品偶尔会让人联想到彩色玻璃的透明与光亮，它仍几乎完全是抽象的。此外，丙烯玻璃赋予画作一种发光的肌理，能映出观看者的轮廓，而每个观看者的轮廓又各不相同。每件作品都像一个低调的镜子：它活着、在变化、在观看。
光、色与质感的相互作用，以及缺失部分的存在，只需同理心。希望“局部细节近观”与“整体远观”之间的博弈，能让观众展开自我内省之旅。
我并不声称掌握一切答案，也愿对成就保持谦卑。只是在不断提问与成长的过程中找到满足感。每一件新作都是与自我极限的对话，促使我完善技艺、进一步探索能实现的可能。对我而言，绘画是一门日常技艺，一种探索，一种点燃有意义对话的方式。

正如让·巴贾讷所说："日常练习让观看的热情成倍增长。"

安东·凯斯特纳（Anton Kaestner）。