Claus Bertermann - Affinity





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Claus Bertermann 展出原作、獨一無二的畫作 Affinity(2026),畫布上使用丙烯與油棒,狀態優良,尺寸為130 x 180 cm,大幅畫作,前後簽名,直接由藝術家寄出,卷裝運送。
賣家描述
艺术家: Claus Bertermann
官方网站: www.bertermann.art
Claus Bertermann 是一位国际知名的当代艺术家,其市场地位得到国际市场权威与卓越的二级市场业绩的支撑。以强烈、巨幅的抽象作品著称,Bertermann 一直在世界最负盛名的拍卖行获得高端价格。他的最高成交价包括在巴黎 Christie's(Retro Zen)拍得 €18,900,在科隆 Sotheby’s(F5TP#CB)拍得 €15,240,以及在巴黎 Christie's(Whispershade)拍得 €15,120。此外,他在 V. a. n. H. a. m、A. r. t. c. u. r. i. a. l、T. a. j. a. n 以及 D. o. r. o. t. h. e. u. m 的其他成交也很成功,Bertermann 的作品对全球认真收藏家来说是一项经过验证的资产。
新表达主义系列继续
他拥有慕尼黑工业大学的建筑学硕士学位,Bertermann 最初因其“建筑层理”技法而在全球崭露头角——通过叠层和刮擦油画来构建空间深度。到 2026 年,他开启了一个全新的篇章:以大画笔湿画湿绘制具象场景,受德意志表现主义画家的引导,扭曲的透视和情感更强烈的色彩。“Affinity”是这一年轻系列的第二幅肖像,也是首次双人肖像:两位主角,一位是人类,一位不是人,共同分享一个室内空间,处于同等地位。油性棒贯穿整幅画的线条——环绕狗的紫色轮廓再绕回女人眼睛处,保持不变。
国际艺术足迹
全球私人与机构收藏中已有超过 1000 幅大型作品——其中包括他母校慕尼黑工业大学的一幅巨型三联画——Bertermann 继续在严格结构与直觉自由之间架起桥梁。此次 Catawiki 的拍卖提供了一个难得的机会,获取这位在国际拍卖市场上已确立记录的艺术家的新系列中的关键肖像。
收藏家要点
– 题名:Affinity
– 年份:2026
– 尺寸(高×宽):130 × 180 cm(51 × 71 英寸)
– 材料:画布上丙烯与油性棒
– 署名:画面正反面均有艺术家签名
– 原创、一件法定唯一作品 - 由真实人类创作,非 AI。
– 不含框,卷装运输
这件作品的独特之处
一位女性坐在深红色沙发上,身着深蓝色长袍。她面前地板上蹲着一只黄色的狗。桌子上放着两枚小型棋子。每个观看者在欣赏此画时都已带着同样的直觉:她是心灵,男伴是企业。
请看颜料真正决定的样子。在整幅画中,只有两处是同色的——她的脸和狗的整条身躯。相同的柠檬黄,同样的紫色油棒线绕在两者周围,女人的眼睛和他的眼睛都用同样的紫色。画中没有其他部分被如此处理。题名“Affinity”的亲缘关系并非以情感意图写入场景,而是以颜料呈现。她拥有他的颜色。他拥有她的脸。
随后出现的转折。她的手举过棋盘之上——但她并未看向它。她的目光直视画外,平静而略显模糊,仿佛她的行动已在很久之前就定下,正在等待回应。狗的眼神向下偏左,注视着棋子。画中只有一局棋,手属于她,目光属于他,而仍在计算的,似乎只有那本应是宠物的角色。
这便是画面的静默玩笑,也是主题的核心:亲缘关系并非两者共有的东西,而是他们如何分工。与另一生物相处多年,你不再彼此重复,而是把事情交给对方。她把需要思考的部分交给他,而他则以犬类接受工作的方式完全接受,且从未提及。画作把显而易见的问题悬在空气中,既不回答又带点令人不安:如果他在行动,那他是在与谁较量——她到底输多久了?
为何值得这个价格
这是一幅大型画作(130 × 180 cm),画幅横向,属于新表达主义系列在《La Sentinelle》之后的第二幅关于两位主角共处同一房间的肖像。对收藏家而言,这是一个有意义的由来标记:这幅画是系列学会呈现关系的节点。
在技术上,这件作品将 Bertermann 的具象创作的两种语言合二为一。内部空间——沙发、长袍、桌子、背景中不断蔓延的紫、绿、橙色——都以大笔湿画湿的方式绘制,颜色彼此融合,绘画仍处于“活”的状态。脂棒绘制出线条:狗的紫色轮廓、描述他的口吻、胸部和爪子的黑色线条、两手的绿色扫动、右下角的绿色签名。下方自由,上方精准——建筑师对结构的直觉与表达主义对色彩的欲望在此交汇。
“Affinity” 将绘画的力量与一个在第一目光后仍在运作的主题结合在一起:一幅关于谁真正掌控的奉献画。它在墙上立刻具有压迫力,在收藏中也具有概念耐久性。
视觉描述与状态
画作以一名女子坐在深色桌子后方为中心,呈臀部以上的视角,蓝黑色头发向后梳理,面部呈柠檬黄,带绿色影子、紫色轮廓的眼睛和深红的嘴唇;她的目光直视观者。她穿着深蓝色袍子,领口为黑色,袍子外敞,内部呈现红、赭石与白色在蓝色上湿润交融的笔触。右侧沙发以火焰橙和朱红色升起,边缘带紫色和黑色油棒线;左侧家具裂变为红、黑、黄。两只手以绿色油棒在淡黄上勾画,左手在棋子上方,右手在狗头旁。
画面右下角坐着一只柠檬黄的狗,正面观,其整条轮廓被一道浓重的紫色线圈住,黑色线条画出它的口吻、胸部和四肢;鼻子和眼睛为紫色,头部微向下左倾。在两人物之间的桌面上,站着两枚小黄棋子,棋子上方有一条细红线;其阴影后方再有一枚深色棋子。
背景 deliberately 不稳定:左上方为紫罗兰色田地,点缀橙色与黑色的笔触,右边缘是一抹淡绿,右上方是蓝紫色矩形,顶部有形似鸟的黑色形态。色彩在画布上流动、融合,透视与解剖被故意扭曲,以情感重量优先于写实。画作在右下角以绿色署名。
该作品未裱框、未张力拉直。状态极好。所有表面不规则性均为故意并融入艺术家的创作过程。
背景/艺术语境
Claus Bertermann 在当代表现性写实绘画领域工作,聚焦“存在状态”而非单纯再现。2026 年系列将人物置于充满色彩张力的情境中,直接借鉴德国表现主义的传统:扭曲的透视、强化的色彩,以及故意保持的流动性表面。“Affinity”将这一项目引入室内空间与伴侣之间——这是一个具有极长历史的题材:坐者与动物,动物传统上是主人性格的象征:忠诚、地位、品德。
标题让词义回归更严格的含义。Affinity 指的是两者并非相似之处,而是不同事物相互吸引、相互结合的倾向。Bertermann 正是在描绘这样的关系:以同样的黄色呈现的两种不同生物,由同一道紫色线绑定;桌上的小棋子悄然重新分配了房间的智慧。结果是一幅伴随肖像,呈现了长期陪伴真正运作的方式——不是同质性,而是分工互补,谁都未明确表示同意。
买家须知:
原创、唯一作品
画布上丙烯与油性棒
尺寸(高×宽):130 × 180 cm(51 × 71 英寸)
正反两面签名
附 authenticity 证书
卷装运输(不裱框或拉直)
画布在画面四周包含额外的连续白边约 10 cm(约 4 英寸),超出绘画表面。此边距便于专业地将作品重新拉直,使用博物馆级的镶框杆,深度约 6 cm(约 2.4 英寸),从而实现整洁、无框、画廊式呈现,无需装饰框。
请注意,该作品以未裱框、无拉直棒的方式销售。专业拉直由买家承担。为确保国际运输安全,画作以卷装方式运送,便于买家根据偏好灵活安装。
画作正反两面均有签名,背面写有标题、年份及艺术家全名。
关于房间视角的说明:
部分照片为将画作数字化放置在室内的效果图。这些房间视图仅为规模感与存在感的可视化展示,并非作品真实悬挂在房间中的照片。尺寸比例与其中显示的颜色可能与原作不同。判定引用的尺寸以上述(高×宽)为准,以及画作本身的工作室照片。请注意,颜色会因屏幕校准不同而略有差异。
艺术家: Claus Bertermann
官方网站: www.bertermann.art
Claus Bertermann 是一位国际知名的当代艺术家,其市场地位得到国际市场权威与卓越的二级市场业绩的支撑。以强烈、巨幅的抽象作品著称,Bertermann 一直在世界最负盛名的拍卖行获得高端价格。他的最高成交价包括在巴黎 Christie's(Retro Zen)拍得 €18,900,在科隆 Sotheby’s(F5TP#CB)拍得 €15,240,以及在巴黎 Christie's(Whispershade)拍得 €15,120。此外,他在 V. a. n. H. a. m、A. r. t. c. u. r. i. a. l、T. a. j. a. n 以及 D. o. r. o. t. h. e. u. m 的其他成交也很成功,Bertermann 的作品对全球认真收藏家来说是一项经过验证的资产。
新表达主义系列继续
他拥有慕尼黑工业大学的建筑学硕士学位,Bertermann 最初因其“建筑层理”技法而在全球崭露头角——通过叠层和刮擦油画来构建空间深度。到 2026 年,他开启了一个全新的篇章:以大画笔湿画湿绘制具象场景,受德意志表现主义画家的引导,扭曲的透视和情感更强烈的色彩。“Affinity”是这一年轻系列的第二幅肖像,也是首次双人肖像:两位主角,一位是人类,一位不是人,共同分享一个室内空间,处于同等地位。油性棒贯穿整幅画的线条——环绕狗的紫色轮廓再绕回女人眼睛处,保持不变。
国际艺术足迹
全球私人与机构收藏中已有超过 1000 幅大型作品——其中包括他母校慕尼黑工业大学的一幅巨型三联画——Bertermann 继续在严格结构与直觉自由之间架起桥梁。此次 Catawiki 的拍卖提供了一个难得的机会,获取这位在国际拍卖市场上已确立记录的艺术家的新系列中的关键肖像。
收藏家要点
– 题名:Affinity
– 年份:2026
– 尺寸(高×宽):130 × 180 cm(51 × 71 英寸)
– 材料:画布上丙烯与油性棒
– 署名:画面正反面均有艺术家签名
– 原创、一件法定唯一作品 - 由真实人类创作,非 AI。
– 不含框,卷装运输
这件作品的独特之处
一位女性坐在深红色沙发上,身着深蓝色长袍。她面前地板上蹲着一只黄色的狗。桌子上放着两枚小型棋子。每个观看者在欣赏此画时都已带着同样的直觉:她是心灵,男伴是企业。
请看颜料真正决定的样子。在整幅画中,只有两处是同色的——她的脸和狗的整条身躯。相同的柠檬黄,同样的紫色油棒线绕在两者周围,女人的眼睛和他的眼睛都用同样的紫色。画中没有其他部分被如此处理。题名“Affinity”的亲缘关系并非以情感意图写入场景,而是以颜料呈现。她拥有他的颜色。他拥有她的脸。
随后出现的转折。她的手举过棋盘之上——但她并未看向它。她的目光直视画外,平静而略显模糊,仿佛她的行动已在很久之前就定下,正在等待回应。狗的眼神向下偏左,注视着棋子。画中只有一局棋,手属于她,目光属于他,而仍在计算的,似乎只有那本应是宠物的角色。
这便是画面的静默玩笑,也是主题的核心:亲缘关系并非两者共有的东西,而是他们如何分工。与另一生物相处多年,你不再彼此重复,而是把事情交给对方。她把需要思考的部分交给他,而他则以犬类接受工作的方式完全接受,且从未提及。画作把显而易见的问题悬在空气中,既不回答又带点令人不安:如果他在行动,那他是在与谁较量——她到底输多久了?
为何值得这个价格
这是一幅大型画作(130 × 180 cm),画幅横向,属于新表达主义系列在《La Sentinelle》之后的第二幅关于两位主角共处同一房间的肖像。对收藏家而言,这是一个有意义的由来标记:这幅画是系列学会呈现关系的节点。
在技术上,这件作品将 Bertermann 的具象创作的两种语言合二为一。内部空间——沙发、长袍、桌子、背景中不断蔓延的紫、绿、橙色——都以大笔湿画湿的方式绘制,颜色彼此融合,绘画仍处于“活”的状态。脂棒绘制出线条:狗的紫色轮廓、描述他的口吻、胸部和爪子的黑色线条、两手的绿色扫动、右下角的绿色签名。下方自由,上方精准——建筑师对结构的直觉与表达主义对色彩的欲望在此交汇。
“Affinity” 将绘画的力量与一个在第一目光后仍在运作的主题结合在一起:一幅关于谁真正掌控的奉献画。它在墙上立刻具有压迫力,在收藏中也具有概念耐久性。
视觉描述与状态
画作以一名女子坐在深色桌子后方为中心,呈臀部以上的视角,蓝黑色头发向后梳理,面部呈柠檬黄,带绿色影子、紫色轮廓的眼睛和深红的嘴唇;她的目光直视观者。她穿着深蓝色袍子,领口为黑色,袍子外敞,内部呈现红、赭石与白色在蓝色上湿润交融的笔触。右侧沙发以火焰橙和朱红色升起,边缘带紫色和黑色油棒线;左侧家具裂变为红、黑、黄。两只手以绿色油棒在淡黄上勾画,左手在棋子上方,右手在狗头旁。
画面右下角坐着一只柠檬黄的狗,正面观,其整条轮廓被一道浓重的紫色线圈住,黑色线条画出它的口吻、胸部和四肢;鼻子和眼睛为紫色,头部微向下左倾。在两人物之间的桌面上,站着两枚小黄棋子,棋子上方有一条细红线;其阴影后方再有一枚深色棋子。
背景 deliberately 不稳定:左上方为紫罗兰色田地,点缀橙色与黑色的笔触,右边缘是一抹淡绿,右上方是蓝紫色矩形,顶部有形似鸟的黑色形态。色彩在画布上流动、融合,透视与解剖被故意扭曲,以情感重量优先于写实。画作在右下角以绿色署名。
该作品未裱框、未张力拉直。状态极好。所有表面不规则性均为故意并融入艺术家的创作过程。
背景/艺术语境
Claus Bertermann 在当代表现性写实绘画领域工作,聚焦“存在状态”而非单纯再现。2026 年系列将人物置于充满色彩张力的情境中,直接借鉴德国表现主义的传统:扭曲的透视、强化的色彩,以及故意保持的流动性表面。“Affinity”将这一项目引入室内空间与伴侣之间——这是一个具有极长历史的题材:坐者与动物,动物传统上是主人性格的象征:忠诚、地位、品德。
标题让词义回归更严格的含义。Affinity 指的是两者并非相似之处,而是不同事物相互吸引、相互结合的倾向。Bertermann 正是在描绘这样的关系:以同样的黄色呈现的两种不同生物,由同一道紫色线绑定;桌上的小棋子悄然重新分配了房间的智慧。结果是一幅伴随肖像,呈现了长期陪伴真正运作的方式——不是同质性,而是分工互补,谁都未明确表示同意。
买家须知:
原创、唯一作品
画布上丙烯与油性棒
尺寸(高×宽):130 × 180 cm(51 × 71 英寸)
正反两面签名
附 authenticity 证书
卷装运输(不裱框或拉直)
画布在画面四周包含额外的连续白边约 10 cm(约 4 英寸),超出绘画表面。此边距便于专业地将作品重新拉直,使用博物馆级的镶框杆,深度约 6 cm(约 2.4 英寸),从而实现整洁、无框、画廊式呈现,无需装饰框。
请注意,该作品以未裱框、无拉直棒的方式销售。专业拉直由买家承担。为确保国际运输安全,画作以卷装方式运送,便于买家根据偏好灵活安装。
画作正反两面均有签名,背面写有标题、年份及艺术家全名。
关于房间视角的说明:
部分照片为将画作数字化放置在室内的效果图。这些房间视图仅为规模感与存在感的可视化展示,并非作品真实悬挂在房间中的照片。尺寸比例与其中显示的颜色可能与原作不同。判定引用的尺寸以上述(高×宽)为准,以及画作本身的工作室照片。请注意,颜色会因屏幕校准不同而略有差异。

