Anton Kaestner - #467 - S - " Reflexions ".

#467 - S - "Reflections".
单件作品，Anton Kaestner 的原创作品，直接来自巴黎工作室。

用喷涂丙烯在2mm玻璃板上创作。
这幅画并非印刷品。它是一件由多层颜料和/或喷涂涂料绘制而成的原创作品，具备独特的光泽效果（glossy）。

尺寸：英寸 12,6 × 9,1 × 0,12 / 32 × 23 × 0,3 cm（无框）。
本画作不含框。
德国 Nielsen 品牌铝制高质量框架，参考编号 34（英寸 0,23 × 1,38 / 0,6 × 3,5 cm），在发运时可附加购买，价格为 70€。

作品在背面签名。
附有真实性证书。
运输受保险保障。

Anton Kaestner 是一位瑞士籍的画家、雕塑家与作者，现居巴黎。他的作品在欧洲、瑞士和迪拜展出。更多信息与选购请访问 www.antonkaestner.com。

下一场个人展览 - 日内瓦，2027 年 1 月。

"Biography

我出生于瑞士日内瓦，成长在祖国的自然美景与文化底蕴之中。创造力在家庭中备受重视，是我的已故祖父——一位工匠与艺术家——的影响孕育了我终将投身艺术的激情。
1993 年，我开始私下逐步练习绘画，在 A4 及之后的 A3 笔记本上尝试着无数种丙烯颜料。起初我被非具象绘画和抽象表现主义所吸引。随着时间的推移，尽管我自认为是无神论者，但我也逐渐钟情于与探索人类存在、忧郁以及自然与生命深层真理相呼应的精神材料。
然而，真正成为艺术家的道路并非一帆风顺。
三十余年来，我从事国际商业工作，走遍全球，从美国到摩洛哥、比利时、亚洲与法国。我的旅程拓宽了视野，让我接触到广泛的文化影响。无论走到哪里，我都沉浸在当地艺术场景中，与各地的创造力产生共鸣。
尽管职业生涯以商业为重，但艺术始终是我内在的一部分，在心底静静地酝酿。近三十年里，绘画成为我秘密的冥想，帮助我从尘世中解脱并专注于内在自我。
我一直在绘画中找到巨大的满足感。每一件新作都是一次旅程，我在其中测试创造力、探索新技法，并以真实的体验来生活。通过我的艺术，我一直希望能为他人带来真诚的美的邂逅——让人从不同的角度看待世界并反思自身的生活。
2021 年，从商业生涯退休后，我全身心投入绘画，在巴黎建立了工作室，开始专注于我的艺术。到 2023 年末，我正式开启公开的艺术生涯，令我惊喜的是，作品迅速获得认可，在欧洲各地的私人收藏中逐渐落地，尤其在法国、葡萄牙、德国和荷兰。

艺术简历

我的第一次个人展览《 Échos 》于 2024 年底在巴黎举行，展现了一种与传统绘画技法不同的独特艺术方式：我用丙烯、金属颜料与喷涂涂料，在回收的挤压式有机玻璃背面作画，表面轻盈、光滑、光亮且有时脆弱。
这一过程使我在创作过程中难以看到成品的外观。创作期间没有视觉反馈或控制——这是我所欢迎的。我允许“随机实验”——一切皆可，以打破理性束缚！由此引导画面的层次与镜面效果，留给作品公开展示时的启示与发现空间。这样的做法与摄影的揭示/定格过程相呼应，充满挑战与解放。构图的价值通过层次与透明度得到丰富，同时赋予每件作品一种“禁欲”的品质：当我在静默与光线中停顿时，看到我们可能遇见的“不可约简的必然性”时，我就感到欣慰。
我故意让自己的表达保持简单：既不强调“情感”，也不追求“理论观念”，只追求存在的体验。既不追求“快速消费”，也不追求“理性化/知识化的拥有”，而是拓展意识、探索现实及其可见与不可见的故事。我的艺术是对“生命在生命之心”的追求，正如法国科幻大师阿兰·达马西奥所说的“le vif”。
尽管我的作品有时会让人联想到彩色玻璃的透明与光辉，但它几乎完全是抽象的。此外，挤塑玻璃为绘画提供了一层闪烁的外皮，使观者可以看到自身的身影，而每位新观者看到的都是不同的。每一件作品都像一面隐形的镜子：它活着、它会改变、它在观看。
光、色彩与材质的相互作用，以及缺失部分的呈现，也需要观者的共情。希望“细节近拍”与“整体远观”之间的张力，能促使观众开启自我内省的旅程。
我并不声称掌握所有答案，也愿对可成就之事保持谦逊。只是，在不断质问与成长的过程中，我找到了满足。每一次新的创作都是与自我极限的对话，促使我提升技艺、探索更广的可能。对我而言，绘画是一项日常的技艺、一种探索、一种激发深刻对话的方式。

正如让·巴澀恩所说："日常的练习会让看见的热情成倍增长。"

Anton Kaestner