Anton Kaestner - #454 - S - " Sky Bound ".

#454 - S - " Sky Bound ".
独一无二的作品，安东·凯斯特纳（Anton Kaestner）在巴黎工作室直接创作。

以2mm玻璃板的喷涂丙烯酸涂料完成。
这幅画并非印刷品。它是一件原创作品，通过多层涂料和/或喷涂绘制而成，呈现出独特的光泽“glossy”。

尺寸：长12.6英寸 x 宽9.1英寸 x 厚0.12英寸 / 32 x 23 x 0.3 cm（无框）。
本画不带框装裱。
德国品牌Nielsen的铝质高品质画框，编号34（英寸0.23 x 1.38 / 0.6 x 3.5 cm）为推荐并在发货时可选购，额外价格70€。

作品背面签名。
附有真伪证书。
运送由保险覆盖。

Ant on Kaestner是一位瑞士画家、雕塑家及作家，常驻巴黎。他的作品在欧洲各地、瑞士及迪拜展出。更多信息与作品可在 www.antonkaestner.com 查询。

个人展览预告 - 日内瓦，2027年1月。

"Biography

我出生于瑞士日内瓦，生于自然之美与文化底蕴浓厚的家乡。家庭重视创造力，正是我已故祖父——技艺人与艺术家——的影响，孕育了我此生的热情。
1993年，我开始私下创作，尝试了无数颜料，在A4乃至A3笔记本上作画。初次被非具象绘画与抽象表现主义吸引。随着时间推移，尽管我自认是无神论者，但对精神材料的偏好逐渐形成，它们与我对人类存在、忧郁以及自然与生命的更深真理的探索相呼应。
然而，真正成为艺术家的道路并非一帆风顺。
三十余年来，我从事国际商务，足迹遍及全球，从美国到摩洛哥、比利时、亚洲各地以及法国。旅行拓宽了我的视野，让我接触到丰富的文化影响。无论走到哪里，我都沉浸于当地的艺术场景，与当地的创造能量互动。
尽管专注于商业生涯，艺术一直潜伏在我心中，像在表面下悄然炖煮。近三十年的时间里，绘画成为一种秘密的冥想——让我摆脱尘世，专注于内在自我。
我一直在绘画中找到巨大满足感。每一件新作都是一段旅程：测试我的创造力、探索新技法、通过真实体验来生活。通过艺术，我一直希望为他人提供一次真诚的美的邂逅，让人以另一种视角看待世界，思考自己的生活。
2021年，在事业退休后，我全身心投入绘画，在巴黎设立工作室，并开始专注于艺术创作。到2023年末，我正式开启公开艺术生涯，令我惊喜的是，作品迅速获得认可，在欧洲各地的私人收藏中扎根，尤其在法国、葡萄牙、德国和荷兰。

艺术简历

我的首次个人展《Échos》于2024年末在巴黎举行，呈现一种独特的艺术表达方式，远离传统绘画技巧：我以丙烯、金属颜料和喷涂在回收的挤压丙烯酸板背面作画， surface 轻盈、光滑、光泽，有时甚至脆弱。
这个过程使我在作品进展阶段难以看到成品。我在创作过程中没有视觉反馈或控制——这是我所欢迎的。我允许“随机实验”——一切都可以打乱理性——来引导结果、层次与镜像效果的形成，并在作品最终展出时留有启示与发现的空间。这种做法与摄影的揭示/定格过程相呼应，既具有挑战性又解放性。构图的价值通过层次与透明度得到丰富，同时赋予每件作品一种“禁欲”的特质：当我在静默与光中停留，识别出“不可简化的必要性”时，我便感到欣慰。
我刻意保持方法的简单：既不追求“情感”也不追求“理论观念”，而是对“存在的体验”的追问。既不过度“快速消费”也不过度“理性化/知识拥有”，而是拓展意识、探索现实及其可见与不可见的故事。我的艺术是对“生命在生命核心”的追寻，正如法国科幻大师阿兰·达马西奥所说的“le vif”。
尽管我的作品有时会让人联想到彩绘玻璃的透明与光亮，但几乎始终保持高度抽象。此外，丙烯酸板为画作提供了一层闪光的皮肤，观者能在其中看到自己的轮廓，随新观者而异。每件作品都像一面不显眼的镜子：它活着、它会改变、它在观看。
光、色彩与质地的相互作用，以及缺失部分的美感，只需要同理心。希望近景细节与远观整体之间的张力，能够促使观众展开自我内省之旅。
我并不声称掌握所有答案，也愿对所能达到的内容保持谦逊。简单地说，我在不断的自我质问与成长中找到满足感。每一次创作都是对自我的挑战，推动我继续精进技巧、探索更广阔的可能。对我而言，绘画是一门日常技艺，一种探索，一种引发意义对话的方式。

正如让·巴赞所说：“日常的练习让对观看的热情成倍增长。”

安东·凯斯特纳