Emma Beatrice Pierotti - MeMé - Art Brut

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Petra Skarupsky
專家
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Emma Beatrice Pierotti - MEMÉ 的 Art Brut,創作於2026年,丙烯畫布上,原作,手簽,尺寸 220 x 130 cm,意大利。

AI輔助摘要

賣家描述

2026 年创作的歌剧,作者为 Emma Beatrice Pierotti,1990 年生于意大利,艺名 MEMÉ。
自学成才的新锐艺术家,曾参加无数国内外展览,附参与证明和奖项,如年度艺术家等,并被收录于艺术年鉴中,列为 2024 与 2025 的艺术效果条目,参观城市包括布鲁塞尔、伦敦、迈阿密、纽约、华盛顿、洛杉矶、威尼斯、罗马,并与伊斯坦布尔美术学院 ARDAHAN ÜNİVERSİTESİ
GÜZEL SANATLAR FAKÜLTESİ
FACULTY OF FINE ARTS 的经常性合作。

该作品以丙烯和墨水绘制,画布为混合媒介,尺寸为 220x130 cm,视觉冲击力强,源于浓烈的红色,让人联想到血液或优质葡萄酒,明显参照 Brut 艺术风格,因画面最亮部的文字所致;这是一幅故意挑衅且粗糙的画布,线条粗犷,思想交叠,形象为简化的造型。
为纪念被忽视与被排除的群体,以及动物世界(人类包含在内)。

独一无二、保存状况良好、手写签名以油画棒完成,作品可以纵向或横向悬挂,背部无画框。运输时采用卷装并放入合适的管筒,已投保。作品已在国际现代艺术档案中登记。

作品将随附存档证明、真实性与所有权文件,正文为纸质形式。

賣家的故事

Emma Beatrice Pierotti 的藝術創作,以 MeMé 為藝名,受到深刻的社會與哲學探究之引導,指責整個人類。透過 Art Brut 與物質抽象的語碼,作者以畫布作為概念性溝通的工具:成為對當代文明的矛盾、自我中心與虛偽的批判鏡像,與自然界的純淨形成對照。 人類被控告:MeMé 以概念藝術家的身份,將人體作為普遍原型,講述靈魂的衝突。她的藝術探尋建立在性別在智慧與能力上的絕對平等觀之上,拒絕任何刻板印象或性別階層,專注於人性本質的複雜性。於此全球視野中,作品《La donna ed i suoi estremi opposti》聚焦於意識的碎裂:人類境遇的兩極對立——無論男女,個體皆同時具備極度的脆弱與破壞性力量、理性與野獸本能、順從社會規條與追求更狂野的自由之間的張力共存。 紅色的色彩象徵:對強烈紅色的內在運用,成為她壓克力畫作的獨特簽名,並非性別的主張,而是代表血肉與人類共同承受的生存痛苦。它是人類試圖壓抑的原始本能的顏色。 注射針筒的技法:以針筒與注射器上色,象徵現實對面具與自我建構的強行介入,這些人類為在社會中生存而建立的遮蔽與上層結構。 對動物世界的深深敬意:MeMé 的概念詩學的一個基石,是對動物世界的崇敬與神聖性——被視為擁有真正且純淨和諧的唯一持有者,而人類已經迷失。這種對以人類為中心、具破壞性的人類中心主義的控訴,在幾件重要作品中表現得淋漓盡致,例如《Condivisione》。在這幅畫中,藝術家提升了與共存的價值,作品成為關於重新尋回對各生物之間的共情與平等盟約的概念宣言,慶祝跨越物種界限的共同生存與情感空間分享。 《Primordiale》:透過一幅巨型畫作(230 x 210 cm)所構成的壯麗佈局,呼喚回到存在的純粹起源,讓自然元素與祖源形態在畫布上融合,以提醒人類自身屬於地球的根本歸屬,對現代社會強加於動物與環境之距離感發出深切的警戒。 對人性的批判:這一視野直接與題名直指的畫作相呼應,如《The only wrong animals are us humans》(“只有我們人類才是錯的動物”),於該畫作中人類被描述為自然系統中唯一失調的元素,這一觀點根植於該藝術家過往的自然療法研究。這一路徑與國際聲望。 1990 年生於塔昆尼亞,MeMé在 2016 年遷居撒丁島,正式啟動她的表現革命。是島嶼自然的粗獷與純淨給予她放棄鉛筆素描裸體,在巨大的抽象畫布上呐喊自己生存的異議。國際市場與評論界迅速感受到她概念性訊息的力量與普遍性,並在短時間內使她在全球當代藝術的樞紐城市如紐約、倫敦、布魯塞爾與威尼斯展出。她與土耳其 Ardahan Üniversitesi 的長期合作,進一步強調她旨在面向不同文化情境發聲,雖身處相同的人性弱點之中。
由Google翻譯翻譯

2026 年创作的歌剧,作者为 Emma Beatrice Pierotti,1990 年生于意大利,艺名 MEMÉ。
自学成才的新锐艺术家,曾参加无数国内外展览,附参与证明和奖项,如年度艺术家等,并被收录于艺术年鉴中,列为 2024 与 2025 的艺术效果条目,参观城市包括布鲁塞尔、伦敦、迈阿密、纽约、华盛顿、洛杉矶、威尼斯、罗马,并与伊斯坦布尔美术学院 ARDAHAN ÜNİVERSİTESİ
GÜZEL SANATLAR FAKÜLTESİ
FACULTY OF FINE ARTS 的经常性合作。

该作品以丙烯和墨水绘制,画布为混合媒介,尺寸为 220x130 cm,视觉冲击力强,源于浓烈的红色,让人联想到血液或优质葡萄酒,明显参照 Brut 艺术风格,因画面最亮部的文字所致;这是一幅故意挑衅且粗糙的画布,线条粗犷,思想交叠,形象为简化的造型。
为纪念被忽视与被排除的群体,以及动物世界(人类包含在内)。

独一无二、保存状况良好、手写签名以油画棒完成,作品可以纵向或横向悬挂,背部无画框。运输时采用卷装并放入合适的管筒,已投保。作品已在国际现代艺术档案中登记。

作品将随附存档证明、真实性与所有权文件,正文为纸质形式。

賣家的故事

Emma Beatrice Pierotti 的藝術創作,以 MeMé 為藝名,受到深刻的社會與哲學探究之引導,指責整個人類。透過 Art Brut 與物質抽象的語碼,作者以畫布作為概念性溝通的工具:成為對當代文明的矛盾、自我中心與虛偽的批判鏡像,與自然界的純淨形成對照。 人類被控告:MeMé 以概念藝術家的身份,將人體作為普遍原型,講述靈魂的衝突。她的藝術探尋建立在性別在智慧與能力上的絕對平等觀之上,拒絕任何刻板印象或性別階層,專注於人性本質的複雜性。於此全球視野中,作品《La donna ed i suoi estremi opposti》聚焦於意識的碎裂:人類境遇的兩極對立——無論男女,個體皆同時具備極度的脆弱與破壞性力量、理性與野獸本能、順從社會規條與追求更狂野的自由之間的張力共存。 紅色的色彩象徵:對強烈紅色的內在運用,成為她壓克力畫作的獨特簽名,並非性別的主張,而是代表血肉與人類共同承受的生存痛苦。它是人類試圖壓抑的原始本能的顏色。 注射針筒的技法:以針筒與注射器上色,象徵現實對面具與自我建構的強行介入,這些人類為在社會中生存而建立的遮蔽與上層結構。 對動物世界的深深敬意:MeMé 的概念詩學的一個基石,是對動物世界的崇敬與神聖性——被視為擁有真正且純淨和諧的唯一持有者,而人類已經迷失。這種對以人類為中心、具破壞性的人類中心主義的控訴,在幾件重要作品中表現得淋漓盡致,例如《Condivisione》。在這幅畫中,藝術家提升了與共存的價值,作品成為關於重新尋回對各生物之間的共情與平等盟約的概念宣言,慶祝跨越物種界限的共同生存與情感空間分享。 《Primordiale》:透過一幅巨型畫作(230 x 210 cm)所構成的壯麗佈局,呼喚回到存在的純粹起源,讓自然元素與祖源形態在畫布上融合,以提醒人類自身屬於地球的根本歸屬,對現代社會強加於動物與環境之距離感發出深切的警戒。 對人性的批判:這一視野直接與題名直指的畫作相呼應,如《The only wrong animals are us humans》(“只有我們人類才是錯的動物”),於該畫作中人類被描述為自然系統中唯一失調的元素,這一觀點根植於該藝術家過往的自然療法研究。這一路徑與國際聲望。 1990 年生於塔昆尼亞,MeMé在 2016 年遷居撒丁島,正式啟動她的表現革命。是島嶼自然的粗獷與純淨給予她放棄鉛筆素描裸體,在巨大的抽象畫布上呐喊自己生存的異議。國際市場與評論界迅速感受到她概念性訊息的力量與普遍性,並在短時間內使她在全球當代藝術的樞紐城市如紐約、倫敦、布魯塞爾與威尼斯展出。她與土耳其 Ardahan Üniversitesi 的長期合作,進一步強調她旨在面向不同文化情境發聲,雖身處相同的人性弱點之中。
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詳細資料

藝術家
Emma Beatrice Pierotti - MeMé
連框架出售
不是
出售者:
藝術家直供
版本
原版
藝術品標題
Art Brut
技術
壓克力畫
簽名
Hand signed
原產國
義大利
年份
2026
狀態
極佳狀態
Height
220 cm
Width
130 cm
Style
抽象主義
時段
2020+
義大利已驗證
24
已售物品
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