M.Chiera - Facade. XXL

ASSEMBLY
在《Assembly》系列中，我以几何抽象作为语言，将人类在大城市中的经验映射出来。通过在体量、视角和色块上玩的组合，我构建出能够唤起现代建筑与城市节奏的视觉通道。然而，这些线条与平面并非空洞的结构：它们代表共处的空间、邂逅的角落，以及在城市环境中把我们连在一起或区隔开的隐形边界。通过融合多样材料并模糊美术与平面设计之间的界限，我的作品成为一个生动的舞台。它邀请人们停下脚步，居住在几何之中，将城市的冷峻碑式感转化为对集体身份、共情以及人类渴望联系的温暖地图。

我的创作属于当代几何抽象的领域，在那里结构与直觉并存。通过圆、线与色面的关系，我探索在构成秩序与姿态自发之间来回摆动的视觉关系。
在我的实践中，我与包豪斯的原则——形式清晰、平衡以及几何的运用——相呼应，但又以引入富有手势的纹理来激活负空间而与之区分。这些材质表面在更自由的处理下，产生了控制与表达之间的张力。
相比之下，正空间通过明确的几何形态——圆、椭圆、三角形和色相平面——在结构精准的组织下构成。这些形态作为视觉单元，在构图内生成节奏、层级与平衡。
纹理表面与锐利几何元素的共存，建立了姿态与结构之间的对话。饱和且对比强烈的色彩以平面的形式应用，成为组织元素，引导视线并强化作品的内在动力。
在我的各个系列中，我探讨人际关系、记忆、移民、灵性与社会议题等主题，并以抽象而合成的语言进行转译。这些参照并非字面呈现，而是通过张力、平衡与形态之间的联系融入构图结构之中。
因此，我的作品提出了一种当代几何语言，结合形式严谨与表现自由，邀请观者对构图进行分析性解读，同时获得直观的视觉体验。

Instagram: @miriamchiera

https://www.miriamchiera.com/

WORK的影片在我的网站或Instagram上有提供

作品：作者米里亚姆·基耶拉的全新、原创且独特作品。
年份：2025
媒材：粉彩、丙烯、喷涂、模板、石墨纸，画布为290 g/m2印花棉帆布。
签名：背面签名，附鉴定证书。
运输：该作品将于大约7天后发运（欧盟以外地区），以便在文化商品处提交海关所需之文件。
框架图仅供示意。
作品以未裱框的状态卷装交付，内衬描摹纸以防止损伤（专业包装，卷装于塑料管或加强纸板箱内）。

请注意，不同屏幕上的颜色可能略有差异。

税费：
“从欧盟外购买的商品可能需征收进口税或海关关税，买家负责承担。”

材料：
本作以高品质画布制作，这对创作美丽且耐久的艺术品至关重要。选用优质棉麻，防止撕裂或拉伸，选用顶级材料与高品质颜料，搭配可产生柔和纹理的介质，以防止龟裂；布料的密度通过重量传达，恰当的拉伸与打底确保你所投资的是一件优质作品，随时间保持完好。

传记档案：
米里亚姆·基耶拉是一位意大利-阿根廷当代艺术家，现居意大利森尼加利亚。她在阿根廷圣里塔尔大学建筑学院学习室内设计，并在意大利维罗纳艺术学院学习艺术。
她出生在阿根廷的一个小镇，家人是务农移民的意大利后裔。尽管根源深深扎根于意大利文化，她的艺术仍承载着她成长之地的精神。她的画布上点缀着小小的符号，穿插着立体派、构成主义与抽象几何的元素，这些都是她作品的本质：色彩的语言。
在自然的辽阔与无限地平线、自由感的包围中，她在大型创作中找到灵感。尽管她在圣里塔尔大学学习室内设计，但她的绘画之路早在童年时期便已开启；正是在她在罗密欧与朱丽叶之城居留、在维罗纳艺术学院学习时，她意识到绘画才是她真正的召唤。
米里亚姆的作品被选中在国际比赛、画廊、博物馆与各类活动中展出。
2017年——入选阿根廷塞雷斯美术双年展（艺术之友）
2019年——阿根廷撒拉戈萨玛莎地区绘画沙龙第 XII 届
2019年——阿根廷第56届“六月二十五日基金会”绘画比赛决赛
2019年——阿根廷塞雷斯国家年度美术展第66届入选
2019年——圣菲美术馆春季展第 XXIII 届决赛
2019年——艾斯佩兰萨省艺术家区域年度展决赛
2020年——阿根廷市立视觉艺术博物馆春季展决赛
2021年——圣菲省春季展决赛
2023年——参与英格兰曼彻斯特的Chorlton艺术节
2025年——“女性艺术家崛起2025”美国决赛
2026年——2026年5月在西班牙Gorila杂志发表
2026年——2026年5月在西班牙ARTEA杂志发表
她的作品被全球私人收藏收藏。

如今她居住在意大利森尼加利亚，曾游历过米兰、维罗纳、安科纳、巴塞罗那、曼彻斯特、布宜诺斯艾利斯、罗西奥以及她的故乡塞雷斯。每一个地方都在她的艺术中留下痕迹，塑造着她作品的视野与表达。

艺术家声明：
艺术作品远不止是一件时尚物件、一个瞬间的潮流，或是为解决空间问题而设计的装饰元素。我创作绘画，希望它们成为一扇窗，让你自己讲述一个故事——艺术以一种有意义的方式与你的生活互动。
每一件作品都带有自己的印记、灵魂与能量，使其成为你空间中的活生生的存在。我的愿望是让我的艺术触动你，激发你拥有它的渴望，沉浸在其本质之中，并在每天清晨站在它之前时，与它相伴。