M.Chiera - Loop. XXL

09
07
小時
50
分鐘
40
開始競投
€ 1
未及拍賣品底價
Itziar Ramos
專家
由Itziar Ramos精選

擁有藝術史學士學位,並在邦瀚斯領導現代和當代戰後藝術。

畫廊估值  € 2,500 - € 3,000
沒有出價記錄

Catawiki買家保障

在您收到物品前,我們會妥善保管您的付款。查看詳情

Trustpilot評分 4.4 | 140652 則評論

Trustpilot獲得極佳評等。

M.Chiera,Loop. XXL,來自意大利的原創抽象表現主義城市景觀作品,尺寸為 140 x 140 cm(2026),以丙烯、油畫、噴漆、模版與炭筆創作,背面簽名並附有Authenticity Certificate。

AI輔助摘要

賣家描述

系列协同:探索源自人际互动的能量。每一件作品都代表通过相遇与联系而产生、超越自我的新力量,推动着个体之间的关系。作品以正空间与负空间的物质性之间的对话为基础构建。正空间以强烈的色彩对比定义,表达身份、在场感以及每个人的独特性。负空间获得了可触及的在场感,不再只是缺席,而成为 invisible connections 的所在之处:相遇、距离、记忆、沉默和同理。 在这一系列中,人类的联系不仅通过形态显现,也通过将它们结合与分离的空间显现。正是在这种平衡中,协同作用浮现:一种共同的力量,将多样性转化为动态的统一,持续发展。

艺术家陈述:
我的作品处于当代几何抽象的领域,在其中,结构与直觉并存。通过圆形、线条与色域平面,我探索在构图的秩序与自发的姿态之间来回摆动的视觉关系。 尽管我的实践与包豪斯原则——形式清晰、平衡以及几何的运用——相契合,但其特色在于将姿态化的纹理融入负空间,使之充满活力。这些物质表面对创作的自由度更高,从而在控制与表达之间产生张力。 相较之下,正空间通过明确的几何形态来构建——圆、椭圆、三角形以及色彩平面——以结构性的精准组织。这些形态作为视觉单位,在作品中生成节律、层级与平衡。 纹理表面与尖锐几何元素的共存,为姿态与结构之间的对话奠定了基础。饱和且对比鲜明的色块作为组织元素,引导视线并强化作品的内在动力。 在我的各个系列中,我探讨人际关系、记忆、迁徙、精神性与社会议题等主题,并转译成一种抽象而综合的语言。这些参照并非字面呈现,而是通过张力、平衡与形态之间的联系,融入到构图结构之中。 因而,我的作品提出了一种当代几何语言,兼具形式性与表达自由,既邀请对构图的分析性解读,也提供直接的视觉体验。

Instagram:@miriamchiera
https://www.miriamchiera.com/

作品视频可在我的网站或 Instagram 上观看

作品信息:米里亚姆·基耶拉(Miriam Chiera)创作的全新、独一无二的原创作品。
年份:2025
媒介:粉彩、丙烯、喷涂、模板、铅笔在290克/平方米印花棉布画布上。
签名:背面签名,并附有真迹证书。
运输:画作将于大约7天后发出(EU境外运输)以便在文化物品处准备提交海关的文件。
框架图仅供示意。画作以无框卷装方式交付,外部附透明描摹纸以防损伤(专业包装,卷入塑料管或加固纸箱中)。
请注意,不同屏幕上颜色可能略有差异。
税费:
“来自欧盟以外地区的购买可能需征收进口税或关税,购买者承担相关费用。”
材料:本作采用高质量画布,这是创造美观且耐久艺术品的关键。优质棉麻布基,防撕裂或变形,来自顶级品牌的材料,采用媒介以获得灵活纹理,避免龟裂;织物密度及重量感传达质感;合适的张力与底涂确保你获得高质量的作品并随时间保持完好。
传记:米里亚姆·基耶拉是一名意大利-阿根廷当代艺术家,现居意大利塞尼加利亚。她在阿根廷圣列塔大学建筑学院学习室内设计,并在意大利维罗纳美术学院学习艺术。她出生于阿根廷一个小镇,家族为意大利移民农民。尽管根源深深扎根于意大利文化,她的艺术却承载着她成长之地的精神。画布上点点小痕和符号,交织着立体派、构成派与抽象几何的要素,与她作品的本质——色彩语言——相互呼应。置身自然的广阔与无限的地平线之中,她在大型创作中寻得灵感。虽然她在圣列塔大学学习室内设计,但她的绘画之路早在青年时就已萌芽;当她在 Romeo and Juliet 城市的驻留期间,在维罗纳艺术学院学习时,才意识到绘画是她的真正召唤。米里亚姆的作品曾入选国际比赛、画廊、博物馆及各类活动的展览。
2017 年——入选阿根廷塞雷斯艺术之友美术双年展。
2019 年——阿根廷第 XII 届 Salvador Massa 区域绘画展。
2019 年——在第 third Painting Contest、 Rosario 的 Fundación 25 de Junio 第 56 屆周年比赛中进入决赛。
2019 年——入选阿根廷塞雷斯第 66 届年度美术展。
2019 年——在 Santa Fe 的视觉艺术博物馆第 XXIII 届春季厅中进入决赛。
2019 年——在 Esperanza 的 H. Borla 博物馆的区域年度艺术家展中进入决赛。
2020 年——在阿根廷市立视觉艺术博物馆的第 XXIV 届春季厅进入决赛。
2021 年——在圣菲入选第 XXVI 届春季厅决赛。
2023 年——参与英国曼彻斯特的 Chorlton 艺术节。
2025 年——入选美国“Women Artist On The Rise 2025”决赛。
2026 年——将在 Gorila Spain Magazine 2026 年 5 月刊发表
2026 年——将在 ARTEA Spain Magazine 2026 年 5 月刊发表
她的作品现藏于全球多家私人收藏。
如今她定居意大利塞尼加利亚,经历过米兰、维罗纳、安科纳、巴塞罗那、曼彻斯特、布宜诺斯艾利斯、罗萨里奥以及故乡塞雷斯等多座城市。每一个地方都在她的艺术中留下印记,塑造了她作品中的视野与表达。

艺术家声明:
一件艺术品远不仅仅是时尚的物件、转瞬即逝的潮流,或是为解决空间问题而设计的装饰元素。我创作的画作希望成为一扇窗,让你可以在其中讲述自己的故事——艺术与生活在其中产生有意义的互动。 每一件作品都承载着自己的印记、灵魂和能量,将其变成你空间中的有机存在。我的愿望是让艺术触动你、激发你拥有它的渴望、沉浸在其本质之中,并在每天清晨面对它时享受与之相处的时光。

系列协同:探索源自人际互动的能量。每一件作品都代表通过相遇与联系而产生、超越自我的新力量,推动着个体之间的关系。作品以正空间与负空间的物质性之间的对话为基础构建。正空间以强烈的色彩对比定义,表达身份、在场感以及每个人的独特性。负空间获得了可触及的在场感,不再只是缺席,而成为 invisible connections 的所在之处:相遇、距离、记忆、沉默和同理。 在这一系列中,人类的联系不仅通过形态显现,也通过将它们结合与分离的空间显现。正是在这种平衡中,协同作用浮现:一种共同的力量,将多样性转化为动态的统一,持续发展。

艺术家陈述:
我的作品处于当代几何抽象的领域,在其中,结构与直觉并存。通过圆形、线条与色域平面,我探索在构图的秩序与自发的姿态之间来回摆动的视觉关系。 尽管我的实践与包豪斯原则——形式清晰、平衡以及几何的运用——相契合,但其特色在于将姿态化的纹理融入负空间,使之充满活力。这些物质表面对创作的自由度更高,从而在控制与表达之间产生张力。 相较之下,正空间通过明确的几何形态来构建——圆、椭圆、三角形以及色彩平面——以结构性的精准组织。这些形态作为视觉单位,在作品中生成节律、层级与平衡。 纹理表面与尖锐几何元素的共存,为姿态与结构之间的对话奠定了基础。饱和且对比鲜明的色块作为组织元素,引导视线并强化作品的内在动力。 在我的各个系列中,我探讨人际关系、记忆、迁徙、精神性与社会议题等主题,并转译成一种抽象而综合的语言。这些参照并非字面呈现,而是通过张力、平衡与形态之间的联系,融入到构图结构之中。 因而,我的作品提出了一种当代几何语言,兼具形式性与表达自由,既邀请对构图的分析性解读,也提供直接的视觉体验。

Instagram:@miriamchiera
https://www.miriamchiera.com/

作品视频可在我的网站或 Instagram 上观看

作品信息:米里亚姆·基耶拉(Miriam Chiera)创作的全新、独一无二的原创作品。
年份:2025
媒介:粉彩、丙烯、喷涂、模板、铅笔在290克/平方米印花棉布画布上。
签名:背面签名,并附有真迹证书。
运输:画作将于大约7天后发出(EU境外运输)以便在文化物品处准备提交海关的文件。
框架图仅供示意。画作以无框卷装方式交付,外部附透明描摹纸以防损伤(专业包装,卷入塑料管或加固纸箱中)。
请注意,不同屏幕上颜色可能略有差异。
税费:
“来自欧盟以外地区的购买可能需征收进口税或关税,购买者承担相关费用。”
材料:本作采用高质量画布,这是创造美观且耐久艺术品的关键。优质棉麻布基,防撕裂或变形,来自顶级品牌的材料,采用媒介以获得灵活纹理,避免龟裂;织物密度及重量感传达质感;合适的张力与底涂确保你获得高质量的作品并随时间保持完好。
传记:米里亚姆·基耶拉是一名意大利-阿根廷当代艺术家,现居意大利塞尼加利亚。她在阿根廷圣列塔大学建筑学院学习室内设计,并在意大利维罗纳美术学院学习艺术。她出生于阿根廷一个小镇,家族为意大利移民农民。尽管根源深深扎根于意大利文化,她的艺术却承载着她成长之地的精神。画布上点点小痕和符号,交织着立体派、构成派与抽象几何的要素,与她作品的本质——色彩语言——相互呼应。置身自然的广阔与无限的地平线之中,她在大型创作中寻得灵感。虽然她在圣列塔大学学习室内设计,但她的绘画之路早在青年时就已萌芽;当她在 Romeo and Juliet 城市的驻留期间,在维罗纳艺术学院学习时,才意识到绘画是她的真正召唤。米里亚姆的作品曾入选国际比赛、画廊、博物馆及各类活动的展览。
2017 年——入选阿根廷塞雷斯艺术之友美术双年展。
2019 年——阿根廷第 XII 届 Salvador Massa 区域绘画展。
2019 年——在第 third Painting Contest、 Rosario 的 Fundación 25 de Junio 第 56 屆周年比赛中进入决赛。
2019 年——入选阿根廷塞雷斯第 66 届年度美术展。
2019 年——在 Santa Fe 的视觉艺术博物馆第 XXIII 届春季厅中进入决赛。
2019 年——在 Esperanza 的 H. Borla 博物馆的区域年度艺术家展中进入决赛。
2020 年——在阿根廷市立视觉艺术博物馆的第 XXIV 届春季厅进入决赛。
2021 年——在圣菲入选第 XXVI 届春季厅决赛。
2023 年——参与英国曼彻斯特的 Chorlton 艺术节。
2025 年——入选美国“Women Artist On The Rise 2025”决赛。
2026 年——将在 Gorila Spain Magazine 2026 年 5 月刊发表
2026 年——将在 ARTEA Spain Magazine 2026 年 5 月刊发表
她的作品现藏于全球多家私人收藏。
如今她定居意大利塞尼加利亚,经历过米兰、维罗纳、安科纳、巴塞罗那、曼彻斯特、布宜诺斯艾利斯、罗萨里奥以及故乡塞雷斯等多座城市。每一个地方都在她的艺术中留下印记,塑造了她作品中的视野与表达。

艺术家声明:
一件艺术品远不仅仅是时尚的物件、转瞬即逝的潮流,或是为解决空间问题而设计的装饰元素。我创作的画作希望成为一扇窗,让你可以在其中讲述自己的故事——艺术与生活在其中产生有意义的互动。 每一件作品都承载着自己的印记、灵魂和能量,将其变成你空间中的有机存在。我的愿望是让艺术触动你、激发你拥有它的渴望、沉浸在其本质之中,并在每天清晨面对它时享受与之相处的时光。

詳細資料

藝術家
M.Chiera
版本
原版
出售者:
藝術家直供
連框架出售
不是
藝術品標題
Loop. XXL
技術
噴漆, 壓克力畫, 模板噴畫, 油畫, 炭筆
簽名
Hand signed
原產國
義大利
年份
2026
狀態
極佳狀態
顏色
奶油色, 橙色, 白色, 紅色, 綠色, 藍色, 黃色
Height
140 cm
Width
140 cm
重量
1,5 kg
描述/主題
城市景觀
Style
抽象表現主義
時段
2020+
義大利已驗證
422
已售物品
100%
私人top

類似物品

中的精彩好物

現代及當代藝術