M.Chiera - Loop. XXL





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Trustpilot評分 4.4 | 140652 則評論
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M.Chiera,Loop. XXL,來自意大利的原創抽象表現主義城市景觀作品,尺寸為 140 x 140 cm(2026),以丙烯、油畫、噴漆、模版與炭筆創作,背面簽名並附有Authenticity Certificate。
賣家描述
系列协同:探索源自人际互动的能量。每一件作品都代表通过相遇与联系而产生、超越自我的新力量,推动着个体之间的关系。作品以正空间与负空间的物质性之间的对话为基础构建。正空间以强烈的色彩对比定义,表达身份、在场感以及每个人的独特性。负空间获得了可触及的在场感,不再只是缺席,而成为 invisible connections 的所在之处:相遇、距离、记忆、沉默和同理。 在这一系列中,人类的联系不仅通过形态显现,也通过将它们结合与分离的空间显现。正是在这种平衡中,协同作用浮现:一种共同的力量,将多样性转化为动态的统一,持续发展。
艺术家陈述:
我的作品处于当代几何抽象的领域,在其中,结构与直觉并存。通过圆形、线条与色域平面,我探索在构图的秩序与自发的姿态之间来回摆动的视觉关系。 尽管我的实践与包豪斯原则——形式清晰、平衡以及几何的运用——相契合,但其特色在于将姿态化的纹理融入负空间,使之充满活力。这些物质表面对创作的自由度更高,从而在控制与表达之间产生张力。 相较之下,正空间通过明确的几何形态来构建——圆、椭圆、三角形以及色彩平面——以结构性的精准组织。这些形态作为视觉单位,在作品中生成节律、层级与平衡。 纹理表面与尖锐几何元素的共存,为姿态与结构之间的对话奠定了基础。饱和且对比鲜明的色块作为组织元素,引导视线并强化作品的内在动力。 在我的各个系列中,我探讨人际关系、记忆、迁徙、精神性与社会议题等主题,并转译成一种抽象而综合的语言。这些参照并非字面呈现,而是通过张力、平衡与形态之间的联系,融入到构图结构之中。 因而,我的作品提出了一种当代几何语言,兼具形式性与表达自由,既邀请对构图的分析性解读,也提供直接的视觉体验。
Instagram:@miriamchiera
https://www.miriamchiera.com/
作品视频可在我的网站或 Instagram 上观看
作品信息:米里亚姆·基耶拉(Miriam Chiera)创作的全新、独一无二的原创作品。
年份:2025
媒介:粉彩、丙烯、喷涂、模板、铅笔在290克/平方米印花棉布画布上。
签名:背面签名,并附有真迹证书。
运输:画作将于大约7天后发出(EU境外运输)以便在文化物品处准备提交海关的文件。
框架图仅供示意。画作以无框卷装方式交付,外部附透明描摹纸以防损伤(专业包装,卷入塑料管或加固纸箱中)。
请注意,不同屏幕上颜色可能略有差异。
税费:
“来自欧盟以外地区的购买可能需征收进口税或关税,购买者承担相关费用。”
材料:本作采用高质量画布,这是创造美观且耐久艺术品的关键。优质棉麻布基,防撕裂或变形,来自顶级品牌的材料,采用媒介以获得灵活纹理,避免龟裂;织物密度及重量感传达质感;合适的张力与底涂确保你获得高质量的作品并随时间保持完好。
传记:米里亚姆·基耶拉是一名意大利-阿根廷当代艺术家,现居意大利塞尼加利亚。她在阿根廷圣列塔大学建筑学院学习室内设计,并在意大利维罗纳美术学院学习艺术。她出生于阿根廷一个小镇,家族为意大利移民农民。尽管根源深深扎根于意大利文化,她的艺术却承载着她成长之地的精神。画布上点点小痕和符号,交织着立体派、构成派与抽象几何的要素,与她作品的本质——色彩语言——相互呼应。置身自然的广阔与无限的地平线之中,她在大型创作中寻得灵感。虽然她在圣列塔大学学习室内设计,但她的绘画之路早在青年时就已萌芽;当她在 Romeo and Juliet 城市的驻留期间,在维罗纳艺术学院学习时,才意识到绘画是她的真正召唤。米里亚姆的作品曾入选国际比赛、画廊、博物馆及各类活动的展览。
2017 年——入选阿根廷塞雷斯艺术之友美术双年展。
2019 年——阿根廷第 XII 届 Salvador Massa 区域绘画展。
2019 年——在第 third Painting Contest、 Rosario 的 Fundación 25 de Junio 第 56 屆周年比赛中进入决赛。
2019 年——入选阿根廷塞雷斯第 66 届年度美术展。
2019 年——在 Santa Fe 的视觉艺术博物馆第 XXIII 届春季厅中进入决赛。
2019 年——在 Esperanza 的 H. Borla 博物馆的区域年度艺术家展中进入决赛。
2020 年——在阿根廷市立视觉艺术博物馆的第 XXIV 届春季厅进入决赛。
2021 年——在圣菲入选第 XXVI 届春季厅决赛。
2023 年——参与英国曼彻斯特的 Chorlton 艺术节。
2025 年——入选美国“Women Artist On The Rise 2025”决赛。
2026 年——将在 Gorila Spain Magazine 2026 年 5 月刊发表
2026 年——将在 ARTEA Spain Magazine 2026 年 5 月刊发表
她的作品现藏于全球多家私人收藏。
如今她定居意大利塞尼加利亚,经历过米兰、维罗纳、安科纳、巴塞罗那、曼彻斯特、布宜诺斯艾利斯、罗萨里奥以及故乡塞雷斯等多座城市。每一个地方都在她的艺术中留下印记,塑造了她作品中的视野与表达。
艺术家声明:
一件艺术品远不仅仅是时尚的物件、转瞬即逝的潮流,或是为解决空间问题而设计的装饰元素。我创作的画作希望成为一扇窗,让你可以在其中讲述自己的故事——艺术与生活在其中产生有意义的互动。 每一件作品都承载着自己的印记、灵魂和能量,将其变成你空间中的有机存在。我的愿望是让艺术触动你、激发你拥有它的渴望、沉浸在其本质之中,并在每天清晨面对它时享受与之相处的时光。
系列协同:探索源自人际互动的能量。每一件作品都代表通过相遇与联系而产生、超越自我的新力量,推动着个体之间的关系。作品以正空间与负空间的物质性之间的对话为基础构建。正空间以强烈的色彩对比定义,表达身份、在场感以及每个人的独特性。负空间获得了可触及的在场感,不再只是缺席,而成为 invisible connections 的所在之处:相遇、距离、记忆、沉默和同理。 在这一系列中,人类的联系不仅通过形态显现,也通过将它们结合与分离的空间显现。正是在这种平衡中,协同作用浮现:一种共同的力量,将多样性转化为动态的统一,持续发展。
艺术家陈述:
我的作品处于当代几何抽象的领域,在其中,结构与直觉并存。通过圆形、线条与色域平面,我探索在构图的秩序与自发的姿态之间来回摆动的视觉关系。 尽管我的实践与包豪斯原则——形式清晰、平衡以及几何的运用——相契合,但其特色在于将姿态化的纹理融入负空间,使之充满活力。这些物质表面对创作的自由度更高,从而在控制与表达之间产生张力。 相较之下,正空间通过明确的几何形态来构建——圆、椭圆、三角形以及色彩平面——以结构性的精准组织。这些形态作为视觉单位,在作品中生成节律、层级与平衡。 纹理表面与尖锐几何元素的共存,为姿态与结构之间的对话奠定了基础。饱和且对比鲜明的色块作为组织元素,引导视线并强化作品的内在动力。 在我的各个系列中,我探讨人际关系、记忆、迁徙、精神性与社会议题等主题,并转译成一种抽象而综合的语言。这些参照并非字面呈现,而是通过张力、平衡与形态之间的联系,融入到构图结构之中。 因而,我的作品提出了一种当代几何语言,兼具形式性与表达自由,既邀请对构图的分析性解读,也提供直接的视觉体验。
Instagram:@miriamchiera
https://www.miriamchiera.com/
作品视频可在我的网站或 Instagram 上观看
作品信息:米里亚姆·基耶拉(Miriam Chiera)创作的全新、独一无二的原创作品。
年份:2025
媒介:粉彩、丙烯、喷涂、模板、铅笔在290克/平方米印花棉布画布上。
签名:背面签名,并附有真迹证书。
运输:画作将于大约7天后发出(EU境外运输)以便在文化物品处准备提交海关的文件。
框架图仅供示意。画作以无框卷装方式交付,外部附透明描摹纸以防损伤(专业包装,卷入塑料管或加固纸箱中)。
请注意,不同屏幕上颜色可能略有差异。
税费:
“来自欧盟以外地区的购买可能需征收进口税或关税,购买者承担相关费用。”
材料:本作采用高质量画布,这是创造美观且耐久艺术品的关键。优质棉麻布基,防撕裂或变形,来自顶级品牌的材料,采用媒介以获得灵活纹理,避免龟裂;织物密度及重量感传达质感;合适的张力与底涂确保你获得高质量的作品并随时间保持完好。
传记:米里亚姆·基耶拉是一名意大利-阿根廷当代艺术家,现居意大利塞尼加利亚。她在阿根廷圣列塔大学建筑学院学习室内设计,并在意大利维罗纳美术学院学习艺术。她出生于阿根廷一个小镇,家族为意大利移民农民。尽管根源深深扎根于意大利文化,她的艺术却承载着她成长之地的精神。画布上点点小痕和符号,交织着立体派、构成派与抽象几何的要素,与她作品的本质——色彩语言——相互呼应。置身自然的广阔与无限的地平线之中,她在大型创作中寻得灵感。虽然她在圣列塔大学学习室内设计,但她的绘画之路早在青年时就已萌芽;当她在 Romeo and Juliet 城市的驻留期间,在维罗纳艺术学院学习时,才意识到绘画是她的真正召唤。米里亚姆的作品曾入选国际比赛、画廊、博物馆及各类活动的展览。
2017 年——入选阿根廷塞雷斯艺术之友美术双年展。
2019 年——阿根廷第 XII 届 Salvador Massa 区域绘画展。
2019 年——在第 third Painting Contest、 Rosario 的 Fundación 25 de Junio 第 56 屆周年比赛中进入决赛。
2019 年——入选阿根廷塞雷斯第 66 届年度美术展。
2019 年——在 Santa Fe 的视觉艺术博物馆第 XXIII 届春季厅中进入决赛。
2019 年——在 Esperanza 的 H. Borla 博物馆的区域年度艺术家展中进入决赛。
2020 年——在阿根廷市立视觉艺术博物馆的第 XXIV 届春季厅进入决赛。
2021 年——在圣菲入选第 XXVI 届春季厅决赛。
2023 年——参与英国曼彻斯特的 Chorlton 艺术节。
2025 年——入选美国“Women Artist On The Rise 2025”决赛。
2026 年——将在 Gorila Spain Magazine 2026 年 5 月刊发表
2026 年——将在 ARTEA Spain Magazine 2026 年 5 月刊发表
她的作品现藏于全球多家私人收藏。
如今她定居意大利塞尼加利亚,经历过米兰、维罗纳、安科纳、巴塞罗那、曼彻斯特、布宜诺斯艾利斯、罗萨里奥以及故乡塞雷斯等多座城市。每一个地方都在她的艺术中留下印记,塑造了她作品中的视野与表达。
艺术家声明:
一件艺术品远不仅仅是时尚的物件、转瞬即逝的潮流,或是为解决空间问题而设计的装饰元素。我创作的画作希望成为一扇窗,让你可以在其中讲述自己的故事——艺术与生活在其中产生有意义的互动。 每一件作品都承载着自己的印记、灵魂和能量,将其变成你空间中的有机存在。我的愿望是让艺术触动你、激发你拥有它的渴望、沉浸在其本质之中,并在每天清晨面对它时享受与之相处的时光。

