M.Chiera - Interwoven. XXL





€450 | ||
|---|---|---|
€445 | ||
€425 | ||
Catawiki買家保障
在您收到物品前,我們會妥善保管您的付款。查看詳情
Trustpilot評分 4.4 | 139803 則評論
在Trustpilot獲得極佳評等。
M.Chiera 的 Interwoven. XXL 為原作,手簽,畫布尺寸高150 cm、寬120 cm,2026 年創作,採用丙烯、油畫、噴漆、模板與炭筆等技法,重量 1.50 kg,狀態 Excellent,版本:Original。
賣家描述
Synergy 探索来自人际互动中涌现的能量。每一件作品都在讲述个体之间的关系:通过邂逅与连接,生成一种超越自我的新力量。作品以正空间的对话与负空间的物质性为基底构建。正空间以强烈色彩对比定义,表达身份、存在感以及每个个体的独特性。负空间获得有形存在,不再只是缺失,而成为那些看不见的关联所在:相遇、距离、记忆、沉默与同理。 在此系列中,人际连接不仅通过形态显现,也通过将它们连在一起、又将它们分离的空间揭示。正是在这种平衡中,Synergy 便应运而生:一种共同的力场,将多样性转化为动态的统一,不断演变。
艺术家声明:
我的创作属于当代几何抽象领域,在这里结构与直觉共存。通过圆、线和色彩平面,我探索在构图的秩序与自发的姿势之间来回波动的视觉关系。
尽管我的实践吸纳了包豪斯原则——形式的清晰、平衡以及几何的运用——但它的特色在于融入手势质感,唤活负空间。这些富有自由度的材料表面,制造出克制与表达之间的张力。
相对地,正空间则通过定义明确的几何形式——圆、椭圆、三角形和色彩平面——以结构性的精确组织而构成。这些形式作为视觉单位,在构图中产生节奏、层次与平衡。
纹理表面与尖锐几何元素的共存,在姿势与结构之间建立对话。以饱和且对比鲜明的色块来上色,成为引导视线、强化作品内部动态的组织要素。
在我的多组系列中,我关注人际关系、记忆、迁徙、精神性与社会议题等主题,并以抽象与综合的语言进行诠释。这些参照并非直译呈现,而是在构图结构中通过张力、平衡与形式间的联系被融入。
因此我的作品提出一种当代几何语言,结合形式上的严谨与表达上的自由,既提供对构图的分析性解读,也提供直接的视觉体验。
Instagram: @miriamchiera
https://www.miriamchiera.com/
作品视频:可在我的网站或 Instagram 上观看
作品信息:Miriam Chiera 的新作、原创且独一无二。
年份:2025
媒介:粉彩、丙烯、喷涂、模板、铅笔画在290 g/m2 印花棉布画布上。
签名:背面签名,并附真迹证书。
运输:画作将于大约7天后发出(欧盟之外地区),以便文化物品部准备向海关提交的单证。
框架成品仅作示意。
成品以未装裱、卷装并附描摹纸交付以防损坏(专业包装,卷装于塑料管或加固纸板箱内)。
请注意,不同屏幕上颜色略有差异。
税费:
“海外购买可能需缴纳进口税或关税,费用由买家承担。”
材料:
本作以高质量画布制成,这对于创作美观、耐久的艺术品至关重要。优质棉亚麻,防撕裂或拉伸,选用顶级品牌材料,使用介质以获得柔韧纹理,避免龟裂;画布的密度与重量传达稳定性,适当的拉伸与底涂保证你所投资的是一件高质量的作品,并确保随时间保持完好。
传记:
Miriam Chiera 是一位意大利-阿根廷的当代艺术家,常驻意大利塞尼加利亚。她在阿根廷里约吉瓦省国立大学建筑学院学习室内设计,并在意大利维罗纳美术学院学习艺术。
她出生在阿根廷的一个小镇,周围是辽阔的田野,来自一个意大利移民农民家庭。尽管她的根源深植于意大利文化,但她的艺术承载着她成长土地的精神。画布上散布着小小的印记和符号,将立体派、构成主义与抽象几何与她作品的本质——色彩语言——交织在一起。
被大自然的辽阔、无限的地平线与自由感包围,她在大型创作中找到了灵感。虽然她在国立拉蒂利亚大学学习室内设计,但她走向绘画的道路早在青年时期就已显现;在罗密欧与朱丽叶之城夏季驻留并在维罗纳艺术学院学习时,她意识到绘画才是她真正的召唤。
Miriam 的作品多次入选国际比赛、画廊、博物馆与活动展出。
2017–入选阿根廷塞雷斯艺术友好会美术双年展。
2019–阿根廷 Salvador Massa 区域绘画展。
2019– Rosario 的 Fundación 25 de Junio 第三届绘画大赛决赛入围。
2019– 入选第66届全国年度美术展,阿根廷赛雷斯。
2019– 入选圣塔菲视觉艺术博物馆的春季展第23届决赛。
2019– 入选 Esperanza 的区域年度艺术家展决赛。
2020– 入选阿根廷市立视觉艺术博物馆第24届春季展决赛。
2021– 入选圣菲春季展第26届决赛。
2023– 参与英国曼彻斯特的 Chorlton 艺术节。
2025– 美国“Women Artist On The Rise 2025” 决赛。
2026– 2026年5月在 Gorila 西班牙杂志发表
2026– 2026年5月在 ARTEA 西班牙杂志发表
她的作品被全球多家私人收藏。
现居意大利塞尼加利亚,此前辗转米兰、维罗纳、安科纳、巴塞罗那、曼彻斯特、布宜诺斯艾利斯、罗萨里奥及家乡塞雷斯等城市。每一个地方都在她的艺术中留下印记,塑造她作品中的视野与表达。
艺术家声明:
一件艺术品远不止是一件时尚物件、短暂潮流或为解决空间问题而设计的装饰元素。我创作画作,是希望它们成为你故事的窗口——让艺术与你的生活产生有意义的互动。
每一件作品都带有独特的印记、灵魂与能量,使其在你的空间中成为一件有生命的在场作品。我的愿望是让我的艺术触动你、激发你拥有它的渴望、沉浸在它的本质之中,并每天清晨站在它前面时都能享受与它为伴的时光。
Synergy 探索来自人际互动中涌现的能量。每一件作品都在讲述个体之间的关系:通过邂逅与连接,生成一种超越自我的新力量。作品以正空间的对话与负空间的物质性为基底构建。正空间以强烈色彩对比定义,表达身份、存在感以及每个个体的独特性。负空间获得有形存在,不再只是缺失,而成为那些看不见的关联所在:相遇、距离、记忆、沉默与同理。 在此系列中,人际连接不仅通过形态显现,也通过将它们连在一起、又将它们分离的空间揭示。正是在这种平衡中,Synergy 便应运而生:一种共同的力场,将多样性转化为动态的统一,不断演变。
艺术家声明:
我的创作属于当代几何抽象领域,在这里结构与直觉共存。通过圆、线和色彩平面,我探索在构图的秩序与自发的姿势之间来回波动的视觉关系。
尽管我的实践吸纳了包豪斯原则——形式的清晰、平衡以及几何的运用——但它的特色在于融入手势质感,唤活负空间。这些富有自由度的材料表面,制造出克制与表达之间的张力。
相对地,正空间则通过定义明确的几何形式——圆、椭圆、三角形和色彩平面——以结构性的精确组织而构成。这些形式作为视觉单位,在构图中产生节奏、层次与平衡。
纹理表面与尖锐几何元素的共存,在姿势与结构之间建立对话。以饱和且对比鲜明的色块来上色,成为引导视线、强化作品内部动态的组织要素。
在我的多组系列中,我关注人际关系、记忆、迁徙、精神性与社会议题等主题,并以抽象与综合的语言进行诠释。这些参照并非直译呈现,而是在构图结构中通过张力、平衡与形式间的联系被融入。
因此我的作品提出一种当代几何语言,结合形式上的严谨与表达上的自由,既提供对构图的分析性解读,也提供直接的视觉体验。
Instagram: @miriamchiera
https://www.miriamchiera.com/
作品视频:可在我的网站或 Instagram 上观看
作品信息:Miriam Chiera 的新作、原创且独一无二。
年份:2025
媒介:粉彩、丙烯、喷涂、模板、铅笔画在290 g/m2 印花棉布画布上。
签名:背面签名,并附真迹证书。
运输:画作将于大约7天后发出(欧盟之外地区),以便文化物品部准备向海关提交的单证。
框架成品仅作示意。
成品以未装裱、卷装并附描摹纸交付以防损坏(专业包装,卷装于塑料管或加固纸板箱内)。
请注意,不同屏幕上颜色略有差异。
税费:
“海外购买可能需缴纳进口税或关税,费用由买家承担。”
材料:
本作以高质量画布制成,这对于创作美观、耐久的艺术品至关重要。优质棉亚麻,防撕裂或拉伸,选用顶级品牌材料,使用介质以获得柔韧纹理,避免龟裂;画布的密度与重量传达稳定性,适当的拉伸与底涂保证你所投资的是一件高质量的作品,并确保随时间保持完好。
传记:
Miriam Chiera 是一位意大利-阿根廷的当代艺术家,常驻意大利塞尼加利亚。她在阿根廷里约吉瓦省国立大学建筑学院学习室内设计,并在意大利维罗纳美术学院学习艺术。
她出生在阿根廷的一个小镇,周围是辽阔的田野,来自一个意大利移民农民家庭。尽管她的根源深植于意大利文化,但她的艺术承载着她成长土地的精神。画布上散布着小小的印记和符号,将立体派、构成主义与抽象几何与她作品的本质——色彩语言——交织在一起。
被大自然的辽阔、无限的地平线与自由感包围,她在大型创作中找到了灵感。虽然她在国立拉蒂利亚大学学习室内设计,但她走向绘画的道路早在青年时期就已显现;在罗密欧与朱丽叶之城夏季驻留并在维罗纳艺术学院学习时,她意识到绘画才是她真正的召唤。
Miriam 的作品多次入选国际比赛、画廊、博物馆与活动展出。
2017–入选阿根廷塞雷斯艺术友好会美术双年展。
2019–阿根廷 Salvador Massa 区域绘画展。
2019– Rosario 的 Fundación 25 de Junio 第三届绘画大赛决赛入围。
2019– 入选第66届全国年度美术展,阿根廷赛雷斯。
2019– 入选圣塔菲视觉艺术博物馆的春季展第23届决赛。
2019– 入选 Esperanza 的区域年度艺术家展决赛。
2020– 入选阿根廷市立视觉艺术博物馆第24届春季展决赛。
2021– 入选圣菲春季展第26届决赛。
2023– 参与英国曼彻斯特的 Chorlton 艺术节。
2025– 美国“Women Artist On The Rise 2025” 决赛。
2026– 2026年5月在 Gorila 西班牙杂志发表
2026– 2026年5月在 ARTEA 西班牙杂志发表
她的作品被全球多家私人收藏。
现居意大利塞尼加利亚,此前辗转米兰、维罗纳、安科纳、巴塞罗那、曼彻斯特、布宜诺斯艾利斯、罗萨里奥及家乡塞雷斯等城市。每一个地方都在她的艺术中留下印记,塑造她作品中的视野与表达。
艺术家声明:
一件艺术品远不止是一件时尚物件、短暂潮流或为解决空间问题而设计的装饰元素。我创作画作,是希望它们成为你故事的窗口——让艺术与你的生活产生有意义的互动。
每一件作品都带有独特的印记、灵魂与能量,使其在你的空间中成为一件有生命的在场作品。我的愿望是让我的艺术触动你、激发你拥有它的渴望、沉浸在它的本质之中,并每天清晨站在它前面时都能享受与它为伴的时光。

