Tijs Dragtsma (1992) - Curled Into Herself

她把膝盖抱向胸前，毯子在她身后滑落，只剩下保护自我的身体轮廓。这并非脆弱的一幅肖像，而是对一种本能的描绘，这种本能仍然存在于画外、同样的本能把新生儿蜷曲、在夜里帮助老妇人安稳。

没有颜料、没有印刷、没有墨迹。形象被刻画在压克力玻璃的表面上，通过移除而非添加来构建，每一道受控的划痕都像光线在纯黑色场域上的一击。

形象始终存在，它不等待光线来使它显现。但光线赋予它深度。在定向光源下，划痕相互映照，对比度加深，折叠的身体似乎进一步聚拢在黑暗之中。它从不同角度读来都不同，但从不丢失形象。光线并非创造形象，而是让它更清晰。

从房间另一端看去，人物像一个宏伟的整体，被旧大师画作中的主体照亮，在黑色中被孤立。走近一点，这个形态会溶解成一片受控表面损伤的场域——一个由移除构成的表面，只有在远处才能回归为图像。

这个姿势比任何单一身体都更古老。当世界要求太多、悲伤、寒冷、疾病、甚至年龄时，我们会向内蜷缩。没有手伸入画框，没有其他人来安慰，只有已经滑落的毯子。剩下的是一个直面自身脆弱的女人，并在其中自我支撑。

《Curled Into Herself》延续了伊蒂斯·德拉格茨马（Tijs Dragtsma）“Scratch”系列的作品，在该系列中形象通过受控的表面损伤而非颜料或印刷来构建。

“在一种视觉语言里，损伤不是毁灭，而是结构。”

关于“Art with Scratch”

Art with Scratch是一组作品，其中形象并非通过绘画而是被释放。逐线雕刻进深色表面，每件作品都通过无数精准的划痕在光线下显现，将形态从黑暗中带出。

远看，形象几乎像照片。强烈、易于辨认且极具存在感。近看，作品又化为密集的个体标记场。纤细、脆弱、几乎轻若无物。看起来坚硬，实则是一张由线条构成的精致网，每一条都是刻意的手势、对整体而言不可或缺。

光线并非创造形象，而是让它更清晰。黑色表面吸收光线，划出的线条在反射。当光线在表面移位时，形象如在呼吸。从一个角度，主体清晰明确；从另一个角度，它变得柔和，回落到它来时的黑暗之中，始终未曾消失。在聚光灯下，对比加深，形象呈现出一种雕塑般、几乎发光的质感。

此媒介之所以引人入胜，在于它深沉的张力。划痕行为直接且不可逆。每一条线都是一个无法撤回的决定。然而结果并不显得粗硬，而是亲密、氛围感十足且充满动感。坚硬转为柔软，毁灭化为创造，缺席变为存在。

在如同这样的肖像作品中，形象从未被完全固定。通过线条、光与影的互动，形象会随视角与气氛而变化。在某些时刻，主体似乎从黑暗中迈出一步；在其他时刻，它又回落到静止之中。在那种尖锐与安静之间的移动中，作品才真正活起来。

像所有被时间触及的材料一样，表面承载着属于它自己的安静生命。每一道划痕都凝聚着一个瞬间、一个呼吸、一个姿势。它们共同构成的不仅是一个图像，而是一种在每一次光线变化中继续揭示自身的在场感。

关于艺术家

我的名字是Tijs Dragtsma，TD Fine Art Studio的创始人。

作为艺术家，我被不断探索新的视觉语言的渴望所驱动。我不把艺术视为一种固定风格，而是一个不断演进的探索领域，在这里材料、结构、光线与情感汇聚。

我的工作常常从一个简单的问题开始。材料如何以新的方式发声？坚硬如何转化为亲密？精准如何创造情感？这样的探索正是我创作一切的核心。

在TD Fine Art Studio内，每一组作品都被视为一个独立的世界，拥有自己的逻辑、氛围与视觉身份。有的作品通过节奏、重复与结构来构建；有的则借由缺席、阴影、反射或张力而显现。它们之间的共同纽带，是对原创性、清晰性与情感呈现的共同承诺。

我对对比充满着迷。强度与脆弱之间、控制与情感之间、可见与开放解释之间。我的目标不仅是创造一个图像，而是创造一个能够吸引注意、促使反思并随着时间不断自我揭示的作品。

TD Fine Art Studio是这些探索汇聚的空间。它不仅是一个工作室，更是一个以好奇心、精确性与力求独特、用心而充满生机的艺术宇宙。