Tijs Dragtsma (1992) - Eyes Beneath the Bark





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Tijs Dragtsma(1992年出生)創作的 Eyes Beneath the Bark,是一幅51 × 51 cm的黑色有刮痕的丙烯表面混合媒介作品,來自荷蘭,創作於2026年,狀態極佳,含框出售,直接自藝術家。
賣家描述
眼睛在树皮下方
把你带进一片似乎知道你来过的森林。白桦树干向深处退去,黑暗如此纯粹,仿佛天鹅绒般柔滑;从上方落下一道硬光,而后方的树干又融入黑色。在树皮剥落的某处,深暗的痕迹聚拢成眼睛的 unmistakeable 形状,好像树木在你到来之前就已在注视着你。
桦树皮自带这些痕迹,是旧枝曾经生长的痕迹。此处它们化为别样东西,成为一个安静的提醒:自然自始至终比我们更密切地观察着我们。作品提出一个简单却不安的问题:究竟谁在被观察,森林,还是站在它前面的人?
无颜料。无版画。无墨水。图像被刻在丙烯酸玻璃的表面上,通过受控的表面损伤而非颜料形成,每一笔都被抹去而非添加。形成的不是将图像置于材料之上,而是一片由被移除的东西所勾勒出的桦树林。
图像始终存在,不论是白昼还是阴影。光并非创造它,而是让它更清晰。在定向光源下,划痕被捕捉并反射,树干获得深度,树皮上的眼睛似乎更久地凝视着你。它在不同角度读起来各不相同,却从未失去这幅影像,在静默与清晰之间来回移动。
从房间另一端看,桦树群显得宏大,如同为舞台点亮的一组树木。走近一点,幻觉化为一片细密、受控的刻痕,颗粒、浮尘悬浮在纯黑之中,证明整片森林是一笔一划地被创造出来的。
Eyes Beneath the Bark 继续了 Tijs Dragtsma 的 Scratch 艺术系列,在该系列中,图像不是通过颜料或印刷,而是通过受控的表面损伤来构建。作为十件限定版的一部分,它与这一系列中的每件作品一样,坚守一种信念:损伤不是毁灭,而是结构。
“森林在我们学会回望之前就已经在看着我们。”
关于 Art with Scratch
Art with Scratch 是一组作品,其图像不是被绘制出来,而是被释放出来。逐线雕刻在深黑色表面之中,通过无数精确的划痕来捕捉光线,将形态从黑暗中显现。
远观,图像几乎是摄影般的存在。强烈、易辨且充满气场。近看,作品则化为密集的个人痕迹场。细腻、脆弱,几乎轻若无物。看似稳固的东西在这条细线网络中显现为一件精致的、每一笔都是故意之举、对整体至关重要的结构。
光并非创造图像,而是让它更清晰。黑色表面吸收,划痕反射。随着光线在表面移动,图像呼吸自如。某个角度,人物清晰而明确;另外一个角度,它变得柔和并回落到来时的黑暗之中,但从不消失。在聚光灯下,对比更深,图像呈现出雕塑感、近乎发光的质感。
使这个媒介如此引人注目的,是它的静默张力。划痕行为直接且不可逆。每一笔都是一个无法撤回的决定。然而结果并不粗糙,反而带来亲密、氛围感与生动的运动感。坚硬变为柔和,毁灭变为创造,缺席化为存在。
在如同这幅肖像的作品中,人物从未被完全定格。通过线条、光与影的相互作用,图像随视角与氛围而转动。在某些时刻,主体似乎从黑暗中前凸一步;在其他时刻,它又回落到静止之中。正是在这种在锋锐与平静之间的运动中,作品才真正活起来。
像所有被时间所触碰的材料一样,表面承载着它自己的静默生命。每一道划痕都承载着一个时刻、一个呼吸、一种姿态。它们共同构成的不仅仅是一幅图像,而是一种存在感,随着每一次光线变化持续显现。
关于艺术家
我的名字是 Tijs Dragtsma,TD Fine Art Studio 的创始人。
作为艺术家,我被不断探索新视觉语言的渴望驱动。我不把艺术视为固定的风格,而是一个不断演变的发现领域,在这里材料、结构、光与情感汇聚。
我的作品常以一个简单的问题开端:材料如何以一种新方式发声。硬度如何走向亲密。精准如何孕育情感。这样的探索是我创作一切的核心。
在 TD Fine Art Studio 内,每一组作品都被当作一个独立的世界来对待,拥有自己的逻辑、氛围和视觉身份。其中有些作品通过节律、重复和结构来构建;另一些则通过缺席、阴影、反射或张力显现。它们共同的纽带,是对原创性、清晰度与情感在场的共同承诺。
我对比对充满着迷。力量与脆弱之间。控制与情感之间。可见与留白之间。我的目标不仅是创造一幅图像,而是创作一个能持续吸引注意、引发思考并随时间继续显现的作品。
TD Fine Art Studio 是这些探索汇聚的空间。它不仅是一个工作室,还是一个由好奇心、精确与创造出独特、用心且生动的艺术宇宙所塑造的不断演变的场域。
眼睛在树皮下方
把你带进一片似乎知道你来过的森林。白桦树干向深处退去,黑暗如此纯粹,仿佛天鹅绒般柔滑;从上方落下一道硬光,而后方的树干又融入黑色。在树皮剥落的某处,深暗的痕迹聚拢成眼睛的 unmistakeable 形状,好像树木在你到来之前就已在注视着你。
桦树皮自带这些痕迹,是旧枝曾经生长的痕迹。此处它们化为别样东西,成为一个安静的提醒:自然自始至终比我们更密切地观察着我们。作品提出一个简单却不安的问题:究竟谁在被观察,森林,还是站在它前面的人?
无颜料。无版画。无墨水。图像被刻在丙烯酸玻璃的表面上,通过受控的表面损伤而非颜料形成,每一笔都被抹去而非添加。形成的不是将图像置于材料之上,而是一片由被移除的东西所勾勒出的桦树林。
图像始终存在,不论是白昼还是阴影。光并非创造它,而是让它更清晰。在定向光源下,划痕被捕捉并反射,树干获得深度,树皮上的眼睛似乎更久地凝视着你。它在不同角度读起来各不相同,却从未失去这幅影像,在静默与清晰之间来回移动。
从房间另一端看,桦树群显得宏大,如同为舞台点亮的一组树木。走近一点,幻觉化为一片细密、受控的刻痕,颗粒、浮尘悬浮在纯黑之中,证明整片森林是一笔一划地被创造出来的。
Eyes Beneath the Bark 继续了 Tijs Dragtsma 的 Scratch 艺术系列,在该系列中,图像不是通过颜料或印刷,而是通过受控的表面损伤来构建。作为十件限定版的一部分,它与这一系列中的每件作品一样,坚守一种信念:损伤不是毁灭,而是结构。
“森林在我们学会回望之前就已经在看着我们。”
关于 Art with Scratch
Art with Scratch 是一组作品,其图像不是被绘制出来,而是被释放出来。逐线雕刻在深黑色表面之中,通过无数精确的划痕来捕捉光线,将形态从黑暗中显现。
远观,图像几乎是摄影般的存在。强烈、易辨且充满气场。近看,作品则化为密集的个人痕迹场。细腻、脆弱,几乎轻若无物。看似稳固的东西在这条细线网络中显现为一件精致的、每一笔都是故意之举、对整体至关重要的结构。
光并非创造图像,而是让它更清晰。黑色表面吸收,划痕反射。随着光线在表面移动,图像呼吸自如。某个角度,人物清晰而明确;另外一个角度,它变得柔和并回落到来时的黑暗之中,但从不消失。在聚光灯下,对比更深,图像呈现出雕塑感、近乎发光的质感。
使这个媒介如此引人注目的,是它的静默张力。划痕行为直接且不可逆。每一笔都是一个无法撤回的决定。然而结果并不粗糙,反而带来亲密、氛围感与生动的运动感。坚硬变为柔和,毁灭变为创造,缺席化为存在。
在如同这幅肖像的作品中,人物从未被完全定格。通过线条、光与影的相互作用,图像随视角与氛围而转动。在某些时刻,主体似乎从黑暗中前凸一步;在其他时刻,它又回落到静止之中。正是在这种在锋锐与平静之间的运动中,作品才真正活起来。
像所有被时间所触碰的材料一样,表面承载着它自己的静默生命。每一道划痕都承载着一个时刻、一个呼吸、一种姿态。它们共同构成的不仅仅是一幅图像,而是一种存在感,随着每一次光线变化持续显现。
关于艺术家
我的名字是 Tijs Dragtsma,TD Fine Art Studio 的创始人。
作为艺术家,我被不断探索新视觉语言的渴望驱动。我不把艺术视为固定的风格,而是一个不断演变的发现领域,在这里材料、结构、光与情感汇聚。
我的作品常以一个简单的问题开端:材料如何以一种新方式发声。硬度如何走向亲密。精准如何孕育情感。这样的探索是我创作一切的核心。
在 TD Fine Art Studio 内,每一组作品都被当作一个独立的世界来对待,拥有自己的逻辑、氛围和视觉身份。其中有些作品通过节律、重复和结构来构建;另一些则通过缺席、阴影、反射或张力显现。它们共同的纽带,是对原创性、清晰度与情感在场的共同承诺。
我对比对充满着迷。力量与脆弱之间。控制与情感之间。可见与留白之间。我的目标不仅是创造一幅图像,而是创作一个能持续吸引注意、引发思考并随时间继续显现的作品。
TD Fine Art Studio 是这些探索汇聚的空间。它不仅是一个工作室,还是一个由好奇心、精确与创造出独特、用心且生动的艺术宇宙所塑造的不断演变的场域。

