Tijs Dragtsma (1992) - The Face Between Directions

《方向之间的脸》开始于角度的谜题。两张轮廓彼此背向，各自凝视着外部的寂默，然而在它们之间，第三张脸聚集起来，直视前方，毫不迟疑地与观者相遇。这里的一切都不是绘制或印制而成。脸之所以存在，是因为表面被取走了，而非被添加进来。

解剖结构以眼睛本应排斥的方式弯折，但却在某种程度上被接受。眉骨变成颧骨，颌线溶解成另一座太阳穴，五官沿着更像记忆而非结构的线条相连。它是一张由自相矛盾构成的脸，只有在光线允许的情况下才能维系在一起的影像。

那道光才是作品的真正主题。对着纯黑，只有最明亮的轮廓得以存活，因此这件作品活在极端之中，在于保留的与被抹去的。若跨步走过，脸就会在阴影中消失，随着角度的变化再度出现，仿佛身份本身需要一次又一次地重新发现，而非单纯地被看见。

从房间另一端看去，这件作品像一个宏大的存在，仿佛在同时承载三个方向。当你走近，那个存在会分解为在压克力玻璃上受控划痕的静默场域；每一道痕迹单独看都毫无意义，但它们共同构成了一种无法归于单一方向的凝视。

这种二元对立中有一种深深的人性。我们很少只向着一个方向看。我们向外部面对他人，而我们内在的某种东西则直视前方，尚未解答、尚未决定、等待被理解。此作将那股内在张力具象化，来自被移除的东西，而非被放置的东西。

《方向之间的脸》延续了泰斯·德拉格茨玛的《带刮痕的艺术》系列，在该系列中， imagery 通过受控的表面损伤而非颜料或印刷构建。一个视觉语言，损伤并非破坏，而是结构。


“两条方向之间，第三张脸等待被看见。”

关于“带刮痕的艺术”

带刮痕的艺术是一组作品，其图像并非被绘制，而是被释放。逐线雕刻在深黑的表面上，通过无数精准的划痕来捕捉光线，从黑暗中呈现出形态。

远观，图像几乎像照片。强烈、易于识别且充满存在感。然而近看，作品会化为密集的独立痕迹的场域。纤细、脆弱、几乎无重量。看似坚实的事物揭示为一张细致的线网，每一笔都显而易见地是一个有意的动作，构成整体的关键。

光并不创造图像。它让图像更鲜明。黑色表面吸收，而划痕线条则反射。随着光线在表面上移动，图像便呼吸起来。一个角度，人物清晰而定义明确；换一个角度，它变得柔和，回落到它初始的黑暗之中，且从未消失。在聚光灯下，对比度加深，图像呈现出雕塑般、几近发光的质感。

让这种媒介如此引人入胜的，是它的静默张力。划痕的行为直接且不可逆，每一笔都是无法被撤销的决定。然而，结果并不粗糙，反而亲密、具有氛围、并充满运动感。硬度转化为柔软，毁灭转化为创造，缺席转化为存在。

在如此等作品中，人物从未被完全固定。通过线条、光与影的相互作用，图像会随视角与气氛而变化。在某些时刻，主体仿佛从黑暗中走出；在另一些时刻，它又回落到静止之中。正是在这种锐利与平静之间的运动中，作品活了起来。

像所有被时间触及的材料一样，表面携带着自己静默的生命。每一道划痕都承载着一个时刻、一个呼吸、一个姿态。它们共同形成的不只是图像，而是一种存在，随光线的每一次变化继续呈现。

关于艺术家

我的名字是泰斯·德拉格茨玛，TD Fine Art Studio 的创始人。

作为艺术家，我被不断探索新的视觉语言的渴望驱动。我不将艺术视为固定的风格，而是一个不断演化的发现领域，在那里材料、结构、光与情感交汇。

我的作品常常从一个简单的问题开始。材料如何以一种新的方式发声？硬度如何转化为亲密？精准如何创造情感？这份探索正是我创作一切的核心。

在 TD Fine Art Studio 内，每一组创作都被视为一个独立的世界，拥有自己的逻辑、氛围与视觉身份。有些作品通过节奏、重复与结构构建；另一些则通过缺席、阴影、反射或张力而显现。它们共同的联系，是对原创性、清晰度与情感存在的共同承诺。

我对对比充满迷恋——在力量与脆弱之间，在控制与情感之间，在可见与开放解释之间。我的目标不仅是创造一幅图像，而是创造一个能够持续吸引注意、引发思考并随着时间推移继续自我呈现的作品。

TD Fine Art Studio 是这些探索的聚合。它不仅是一个工作室，更是一个不断演变的艺术宇宙，由好奇心、精确与创造出独特、用心且生动的作品的野心所塑造。