M.Chiera - Convergence. XXL

ASSEMBLY
在“Assembly”系列中，我以几何抽象作为语言，在大城市中映照人类的体验。通过玩味体量、角度与色块的组合，我构建出能够唤起现代建筑与城市节奏的视觉通道。然而，这些线条与平面并非空洞的结构：它们代表共处的空间、偶然而至的邂逅角落，以及在城市环境中团结或隔离我们、看不见的边界。通过整合多样材料并模糊纯艺术与表面设计之间的界限，我的作品成为一个活生生的舞台。它邀请人们停步驻足，居于几何之中，将城市冷峻的 monumentality 转化为充满温度的共同身份、同理心以及彼此渴望联系的地图。

我的创作处于当代几何抽象的领域，在这里结构与直觉并存。通过圆、线和色彩平面，我探索在构图秩序与自发性之间振荡的视觉关系。
尽管我的实践与包豪斯原则相呼应——形式的清晰、平衡与几何的运用——但它以融入手势质感、唤起负空间的方式而与众不同。这些带有自由度的材料表面，在控制与表达之间生成张力。
相对地，正空间通过明确的几何形态来构建——圆、椭圆、三角形与色平面的组合，以结构性的精准排列。这些形态作为视觉单元，在构图中产生节奏、层次与平衡。
纹理表面与锋利几何元素的共存，确立了手势与结构之间的对话。饱和且对比鲜明的色彩被用作组织元素，引导视线并强化作品内部的动态。
在我的各个系列中，我将人与关系、记忆、迁徙、精神性和社会议题等主题，转化为抽象而综合的语言。这些参照并非直译呈现，而是通过形式之间的张力、平衡与联系嵌入到构图结构中。
因此，我的作品提出一种当代几何语言，融合形式的严谨与表达的自由，邀请观者既进行对构图的分析解读，也享受直接的视觉体验。

Instagram: @miriamchiera

https://www.miriamchiera.com/

作品视频：可以在我的网站或Instagram上观看

Artwork: Miriam Chiera 新颖、原创且独一无二的作品。
Year: 2025
Medium: 粉彩、丙烯、喷涂、模板、石墨在290克/平方米的印花棉布画布上。
Signature: 背面签名，并含有证书。
Shipping: 该艺术品将于大约7天后发货（欧盟以外地区），以便为向海关提交文化物品的文件做准备。
Framed images 为示意图。
作品以未装框、卷装方式交付，配 tracing paper，以防损坏（专业包装，卷于塑料管或加固纸箱中）。

请注意，颜色在不同屏幕上可能略有差异。

Taxes:
“从欧盟以外地区购买的商品可能需要征收进口税或海关关税，责任在买家。”

Materials:
此作品采用高品质画布，对创作美丽而长久的艺术作品至关重要。优质棉麻，防撕裂、抗拉伸，来自顶级品牌的材料，介质使质感更灵活，避免龟裂；画布的密度与重量传递给作品的张力，适当的拉伸与底涂确保你投资的是一件高质量的作品，并确保随时间保持完好。

Biography:
Miriam Chiera 是一位意大利-阿根廷当代艺术家，现居意大利西涅加利亚（Senigallia）。她在阿根廷圣里塔尔大学建筑学院学习室内设计，并在意大利维罗纳美术学院学习艺术。她出生于阿根廷一个小镇，周围是广袤的乡野，来自意大利移民农民家庭。尽管根源深植于意大利文化，她的艺术中却融入了成长土地的精神。画布上点点记号与符号，交织着立体派、构成主义与抽象几何，并嵌入她作品的本质：色彩语言。
在自然的浩瀚、无垠的地平线与自由感的包围中，她在大型创作中找到灵感。尽管她在圣里塔尔大学学习室内设计，但她对绘画的热爱始于早年，在罗密欧与朱丽叶城的驻留期间，于维罗纳艺术学院研修时，她意识到绘画是自己的真正召唤。
Miriam 的作品多次入选国际比赛、画廊、博物馆与展览。
2017 – 入选艺术朋友双年展，阿根廷塞雷斯。
2019 – XII Salvador Massa 地区绘画展，阿根廷。
2019 – 第3届绘画比赛，《 fundación 25 de Junio》 Rosario，决赛。
2019 – 入选第66届国家年度美术展，塞雷斯，阿根廷。
2019 – 在圣菲视觉艺术博物馆的第23届春季展评中进入决赛。
2019 – 在Esperanza的 H. Borla 博物馆区域年度展览中入选决赛。
2020 – 在阿根廷市立视觉艺术博物馆的第24届春季展中入围。
2021 – 入围圣菲第26届春季展。
2023 – 参与英国曼彻斯特的 Chorlton Arts Festival。
2025 – 入围“Women Artist On The Rise 2025”美国产。
2026 – 2026年5月在 Gorila Spain 杂志发表。
2026 – 2026年5月在 ARTEA Spain 杂志发表。
她的作品“藏于世界各地的私人收藏”。

如今她居住在意大利西涅加利亚，曾游历过米兰、维罗纳、安科纳、巴塞罗那、曼彻斯特、布宜诺斯艾利斯、罗密欧与朱丽叶城等多个城市。每一个地方都在她的艺术上留下足迹，塑造了她作品中的视野与表达。

艺术家声明:
一件艺术品远非时尚物件、 fleeting 趋势，或仅仅是为解决空间问题而设计的装饰元素。我创作的画作希望成为一道窗口，让你在其中讲述一个属于自己的故事——艺术以有意义的方式与你的生活互动。
每一件作品都带有独特的印记、灵魂与能量，使其成为你空间中的一个有生命的存在。我的愿望是让艺术触动你、唤起你拥有它的渴望、沉浸在其本质之中，并在清晨站在它前面时，与它为伴。