Miriam Chiera - Nexus. XXL

系列协同：
探索源自人际互动的能量。每件作品代表通过邂逅与联系而产生的关系，生成超越自我的新力量。
这些构图建立在正空间与负空间物质性之间的对话之上。正空间由强烈的色彩对比定义，表达身份、存在感以及每个人的独特性。负空间获得有形的存在感，不再只是缺失，而成为 invisible connections 的场所：相遇、距离、记忆、沉默与同理。
在此系列中，人际联系不仅通过形式显现，也通过把它们团结与分离的空间显现出来。正是在这种平衡之中，协同作用得以显现：一种共同的力量，将多样性转化为活力的统一，并不断演化。

艺术家声明：
我的创作属于当代几何抽象的领域，在那里结构与直觉共处。通过圆形、线条与色面，我探索在构图秩序与自发手势之间振荡的视觉关系。
尽管我的实践与包豪斯原则——形式清晰、平衡与几何的运用——相呼应，但它的区别在于融入了能激活负空间的书写质感。这些材质表面以更自由的方式被处理，产生了控制与表现之间的张力。
相对地，正空间通过明确的几何形式来构建——圆、椭圆、三角形与色彩平面——以结构化的精度组织。这些形态作为视觉单元，在构图中产生节律、层级与平衡。
纹理表面与尖锐几何元素的共存，确立了手势与结构之间的对话。色彩以饱和且对比鲜明的平面涂抹，成为引导视觉、加强作品内部动态的组织元素。
在我的各个系列中，我探讨人际关系、记忆、移民、灵性与社会议题等主题，转译成抽象而综合的语言。这些参照并非直观呈现，而是通过张力、平衡与形态之间的联系融入到构图结构中。
因此我的创作提出一种当代几何语言，结合形式的严谨与表现的自由，邀请读者对构图进行分析式解读，也邀请直接的视觉体验。

我的作品在我的网站或Instagram上有作品视频演示

网站：www.miriamchiera.com
Instagram：@miriamchiera

作品信息：Miriam Chiera 的新作、原创且独一无二。
年份：2025
材质：粉彩、丙烯、喷涂、模板、油棒、石墨纸在290 g/m2 印花棉布画布上。
签名：背面签名并附带真迹证明（Certificate of Authenticity）。
运输：对于欧盟以外的运输，在大约7天后发货以便向文化物品部门提交清关所需的文件。
框画仅作示意。
作品以无框卷装方式交付，附 tracing paper 以防止损坏（专业包装，卷装于塑料管或加固纸箱内）。

请注意，不同设备的屏幕上颜色可能略有偏差。

税费：
“购买自欧盟以外地区的作品可能需要缴纳进口税或关税，由买家承担。”

材料：
此作品采用高质量画布，这对创作美观且持久的艺术品至关重要。优质棉麻面料，防撕裂或拉伸，来自顶级品牌的材料，使用能实现灵活纹理的媒介，防裂，布料的密度在其重量中传达，恰当的拉伸与底涂确保你所投资的是一件高品质作品，并能长期保持完好。

传记：
Miriam CHiera 是一位意大利-阿根廷当代艺术家，现居意大利塞尼加利亚（Senigallia）。她在阿根廷圣利托大学建筑学院学习室内设计，并在意大利威罗纳美术学院学习艺术。
她出生在阿根廷的一个小镇，周围是广袤的田野，家族为意大利移民农夫。尽管根源与意大利文化深植，但她的艺术承载着成长之地的精神。她的画布上散布着小小的标记与符号，将立体派、构成主义与抽象几何与她作品的本质——色彩语言，交织在一起。
在自然的辽阔、无限的地平线上与自由的深刻感受中，她在大型创作中找到了灵感。尽管她在圣利托国立大学学习室内设计，但她走向绘画的路径始于早年，在罗密欧与朱丽叶之城的驻地，在威 Verona 的美术学院学习时，她意识到绘画是她真正的召唤。
Miriam CHiera 的作品曾入选国际比赛、画廊、博物馆与各类活动。
2017 – 入选阿根廷塞雷斯艺术友好双年展（Biennial of Fine Arts, Friends of Art, Ceres）
2019 – XII Salvador Massa 地区绘画展，阿根廷
2019 – 第三届绘画大赛决赛，纪念基金会成立五十六周年，罗萨里奥，阿根廷
2019 – 入选第66届国家年度艺术展，塞雷斯，阿根廷
2019 – 第23届春季展，圣菲，美术馆，阿根廷，决赛
2019 – 第区域年度画展，埃斯佩兰萨，阿根廷，决赛
2020 – 第24届春季展，视觉艺术市立博物馆，阿根廷，决赛
2021 – 第26届春季展，圣菲，阿根廷，决赛
2023 – 参加 Chorlton Arts Festival，曼彻斯特，英国
2025 - 冠名入围“Women Artist On The Rise 2025”美国
她的作品被全球多家私人收藏收藏。

如今她居住在意大利塞尼加利亚，在此之前曾游历米兰、Verona、安科纳、巴塞罗那、曼彻斯特、布宜诺斯艾利斯、罗萨里奥及故乡塞雷斯等地。每个地方都在她的艺术中留下印记，塑造着她作品中的愿景与表达。

艺术家声明：
一件艺术作品远非时尚物件、瞬间潮流或为解决空间问题而设计的装饰元素。我创作绘画，希望它们成为一扇窗，通过它你能讲述自己的故事——艺术以一种有意义的方式与你的生活互动。
每一件作品都带有自己的印记、灵魂、能量，使其在你的空间中成为活生生的存在。我的期望是让我的艺术打动你，激发你拥有它的渴望，沉浸于它的本质中，并在每天你站在它面前时享受与它的陪伴。