Anton Kaestner - #457 - S - " AE ".

#457 - S - " AE ".
唯一作品，Anton Kaestner 的原作，直接来自巴黎工作室。

以喷漆在2mm厚玻璃板上作画。
该画并非印刷品。它是一件原作，分多层涂料及/或喷涂而成，具有独特的光泽效果（glossy）。

尺寸：英寸 12,6 × 9,1 × 0,12 / 32 × 23 × 0,3 cm，无框。
本画不带框出售。
德国 Nielsen 品牌铝合金高品质画框，参考尺寸 34（英寸 0,23 × 1,38 / 0,6 × 3,5 cm），在发运时可选购买，额外费用为 70€，可供选择。

作品署名在背面。
附带真实性证书。
送达时有保险保障。

Anton Kaestner 是一位瑞士画家、雕塑家与作家，常驻巴黎。他的作品在欧洲、瑞士与迪拜展出。更多信息与作品选择，请访问 www.antonkaestner.com。

个人展览将至 - 日内瓦，2027 年 1 月。

"Biography

出生于瑞士日内瓦，我在祖国的自然美景与文化丰饶中成长。家族非常重视创造力，正是我已故祖父，一位工匠与艺术家，对我影响深远，为我日后的人生激情埋下种子。

1993 年起我开始私下创作，尝试在A4乃至A3笔记本上使用无数种丙烯颜料。最初我被非具象绘画与抽象表现主义吸引。随着时间推移，虽然我自认是无神论者，但我也逐渐喜爱与灵性材料相关的创作，因为它与我对人类存在、忧郁以及自然与生命深层真理的探索产生共鸣。

然而，真正成为艺术家的路并非一蹴而就。
三十余年来，我从事国际商业生涯，足迹遍及全球，从美国到摩洛哥、比利时、亚洲与法国。我的旅程拓宽了视野，使我接触到各类文化影响。无论我走到哪里，我都沉浸在当地的艺术氛围中，与当地的创意能量互动。

尽管事业关注点在商业上，艺术始终在我心中暗涌。近三十年，绘画成为我的秘密冥想之途——一种让自己从世界中解放、专注于自我的方式。

我一向在绘画中找到巨大的满足感。每一件新作都是一段旅程，让我测试创意、探索新技法、以真实的体验来生活。通过艺术，我一直希望为他人提供真诚的美的邂逅，帮助他们以不同的角度看世界、思考自己的人生。

2021 年，从商业生涯退休后，我全身心投入绘画，於巴黎设立工作室，开始全身心投入艺术。到 2023 年底，我正式开启公共艺术生涯，出人意料地作品很快获得认可，在欧洲各地的私人收藏中落户，尤以法国、葡萄牙、德国与荷兰为多。

艺术简历

我的首场个人展览《回声》（Échos）于 2024 年底在巴黎举行，展现了一种与传统绘画技法不同的独特艺术手法：我以丙烯、金属颜料与喷涂，在回收的挤压状有机玻璃背面作画，表面轻盈、光滑、光泽且有时脆弱。

这一过程使我在创作过程中无法直观看到作品的演变。我在创作过程中没有视觉反馈或控制——这正是我所欢迎的。我允许“随机实验”——一切皆为挑战理性、推动结果、推动层次与镜面效果的形成，并为作品在最终展出时的启示与发现留出空间。这种方法回响了摄影的揭示/定格过程，既具有挑战性又具有解放性。构图的价值通过层次与透明性得到丰富，同时赋予每件作品一种“禁欲”的质感：当我在静默与光中停驻，认识到“不可约的必需品”时，我便感到满足。

我有意保持方法的简单。既非“情感”也非“理论构思”，而是对存在的体验。既非“迅速消费”也非“理性化/知识化”的拥有，而是扩展意识、探索现实及其可见/不可见的故事。我的艺术是一场对“生命深处的生命”的追求，正如法国科幻大师阿兰·达马西奥所说的那样，所谓“le vif”。

尽管我的作品有时会让人联想到彩绘玻璃的透明与光亮，但它几乎完全是抽象的。此外，挤压玻璃为绘画提供了一层闪亮的肌理，观者能从中看到自身轮廓，而对每位新观者而言都各不相同。每件作品如同一面低调的镜子：它在生命、在变化、在感知。

光、色与质感、以及缺失部分的互动，只需同理心即可。希望“局部细节近观”与“整体距离观看”之间的张力，能够促使观者展开自我省察之旅。

我并不声称掌握所有答案，并愿对可实现的事保持谦逊。简单地说，我在持续的质疑与成长中找到满足感。每一次新创作都是对自我极限的对抗，促使我精进技艺、探索更广的成就。对我而言，绘画是一门日常技艺，一种探索，一种引发有意义对话的方式。

正如让·巴赞所说："每日的练习会放大对看见的热情。"

Anton Kaestner