Anton Kaestner - #427 - M - " 3D ".

#427 - M - " 3D "/nPiece unique, œuvre originale d'Anton Kaestner, directement de l'atelier normand./nAcrylique en spray sur plaque de plexiglas de 3mm./nCe tableau n'est pas une impression. Il s'agit d'une œuvre originale peinte en plusieurs couches de peinture et / ou de spray dont le rendu brillant "glossy", proche de l'application d'une résine, est unique./nTransparence sur Pivoines./nDimensions : Inch 17,3 * 12,6 * 0,12 / 44 * 32 * 0,3 cm sans cadre./nCe tableau est livré sans cadre. /nCadre de qualité de la marque allemande Nielsen en aluminium, référence 34 (Inch 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) recommandé et disponible lors de l'expédition pour un montant additionnel de 90€./nL'oeuvre est signée au dos./nUn Certificat d'Authenticité l'accompagne./nLa livraison est couverte par une assurance./n/nnAnton Kaestner est un peintre, sculpteur et auteur Suisse basé à Paris. Ses œuvres sont exposées partout en Europe, en Suisse et à Dubaï. Plus d'information et de choix sur www.antonkaestner.com./n/Next exposition - Genève Janvier 27./n/nBiographie/n/nNé à Genève, en Suisse, j'ai grandi entouré par la beauté naturelle et la richesse culturelle de ma patrie. La créativité était valorisée dans ma famille, et c’est mon grand-père, artisan et artiste, qui a posé la première graine de ce qui deviendrait ma passion. En 1993, j'ai commencé à peindre en privé, expérimentant d’innombrables acryliques dans des cahiers A4 puis A3. J’ai d’abord été attiré par la peinture non figurative et l’expressionnisme abstrait. Avec le temps, et bien que je me considère athée, j’ai aussi développé un goût pour les matériaux spirituels qui faisaient écho à mon exploration de l’existence humaine, de la mélancolie et des vérités profondes de la nature et de la vie./nCependant, le chemin pour devenir réellement artiste n’a pas été immédiat./nPendant plus de trois décennies, j’ai mené une carrière internationale dans le monde des affaires qui m’a mené à travers le globe, des États-Unis au Maroc, de Belgique à travers l’Asie et la France. Mes voyages ont élargi ma perspective, m’exposant à une grande diversité d’influences culturelles. Partout où je suis allé, je me suis immergé dans les scènes artistiques locales et j’ai cultivé l’énergie créative de chaque lieu./nMalgré le fait de me concentrer sur ma carrière, l’art a toujours fait partie de moi, mijotant silencieusement sous la surface. Pendant près de 30 ans, la peinture est devenue une forme de méditation secrète pour moi — un moyen de m’échapper du monde et de me concentrer sur mon moi intérieur./nJ’ai toujours trouvé une immense satisfaction à peindre. Chaque nouvelle œuvre est un voyage où je peux tester ma créativité, explorer de nouvelles techniques et vivre de véritables expériences. À travers mon art, j’ai toujours espéré offrir aux autres une rencontre sincère avec la beauté, une opportunité de voir le monde sous un angle différent et de réfléchir à leur propre vie./nnEn 2021, après avoir pris ma retraite de ma carrière professionnelle, je me suis pleinement consacré à la peinture. J’ai installé mon atelier à Paris et commencé à me dévouer entièrement à mon art. Fin 2023, j’ai lancé ma carrière artistique publique et, à ma grande surprise, mon travail a rapidement gagné en reconnaissance, trouvant des foyers dans des collections privées à travers l’Europe, en particulier en France, au Portugal, en Allemagne et aux Pays-Bas./n/nCV artistique/n/nMa première exposition personnelle, Échos, tenue à Paris fin 2024, a dévoilé une approche distinctive de l’art, loin des techniques de peinture traditionnelles: je peins avec des acryliques, des pigments métalliques et des aérosols sur le dos de plexiglas extrudé recyclé, une surface légère, lisse, brillante et parfois fragile. Ce processus m’empêche de voir l’œuvre au fur et à mesure de son développement. Je n’ai pas de retours visuels ni de contrôle pendant le processus — ce que j’accueille. Je permets des « expériences aléatoires » — tout est permis pour court-circuiter la raison ! — pour guider le résultat, les couches et les effets miroir que je crée, et laisser place à la révélation et à la découverte lorsque l’œuvre est finalement exposée. Cette approche qui fait écho au processus de révélation/ fixation de la photographie est à la fois stimulante et libératrice. Les valeurs de la composition s’enrichissent par les couches et les transparences, tout en donnant à chaque œuvre une qualité ascétique: je suis heureux lorsque je reconnais des « nécessités irréductibles », c’est-à-dire ce que l’on est susceptible de découvrir lorsque l’on s’arrête en silence et que l’on s’éclaire./nJe garde mon approche délibérément simple. Ni « émotion » ni « conception théorique » mais l’expérience d’être. Ni « consommation rapide » ni « intellectualisation / possession intellectuelle », mais l’élargissement de la conscience et l’exploration de la réalité, de ses histoires visibles et invisibles, mon art est une quête de la « vie au cœur même de la vie », le vif comme dirait le maître de la science-fiction française Alain Damasio./nBien que mon travail évoque parfois la transparence et la luminosité du vitrail, il reste presque entièrement abstrait. De plus, le plexiglas offre à la peinture une peau scintillante où l’on peut apercevoir sa propre silhouette, différente pour chaque nouveau spectateur. Chaque œuvre agit comme un miroir discret: elle vit, elle change, elle voit./nL’interaction de la lumière, de la couleur et de la texture, des parties manquantes aussi, ne nécessite que de l’empathie. Espérons que le jeu entre les détails au proche et la distance pour l’ensemble encouragera les spectateurs à entreprendre leurs propres voyages introspectifs./nJe ne prétends pas détenir toutes les réponses et je veux rester humble quant à ce qui peut être accompli. Simplement, je trouve ma satisfaction dans le processus continu de questionnement et de croissance. Chaque nouvelle création est une confrontation avec mes limites, me poussant à affiner mes compétences et à explorer davantage ce que je peux accomplir. Pour moi, la peinture est un métier quotidien, une exploration, un moyen de susciter des conversations significatives./nnComme dirait Jean Bazaine: la pratique quotidienne multiplie la passion de voir./nAnton Kaestner