Anton Kaestner - #468 - M - " Chrome #2 ".

#468 - M - " Chrome #2 ".
单件，Anton Kaestner 的原创作品，直接来自诺曼工作室。

喷涂丙烯酸对3mm厚的丙烯酸板。该画不是印刷品。它是一件原作，以多层绘画和/或喷涂创作而成，表面呈现出亮光“glossy”的效果，接近树脂涂覆的质感，是独一无二的。
对“Peonies”的透明呈现。

尺寸：英寸 17,3 × 12,6 × 0,12 / 44 × 32 × 0,3 cm，无框。
此画不配框。
德国 Nielsen 品牌铝制高质量画框，编号 34（英寸 0,23 × 1,38 / 0,6 × 3,5 cm）在发货时可选购，额外价格为 90€。

作品在背面签名。
附带真伪证明书。
运输由保险覆盖。

Anton Kaestner 是一位居于巴黎的瑞士画家、雕塑家与作家。他的作品在欧洲、瑞士和迪拜等地展出。更多信息及选购请访问 www.antonkaestner.com。

下次展览 - 日内瓦，1月27日。

"Biography

我出生于瑞士日内瓦，成长在故乡自然之美与文化丰饶的环境中。家人重视创造力，直到我的逝世祖父，一位工匠与艺术家，对我产生了影响，为我日后的人生热情埋下了种子。
1993年，我开始私下创作，对无数种丙烯材料在A4和A3笔记本中的试验充满兴趣。最初我被非具象绘画和抽象表现主义所吸引。随着时间的推移，尽管我自认是无神论者，但我也逐渐对精神性材料产生偏好，因为它们与我对人类存在、忧郁以及自然与生命的深层真理的探索产生共鸣。
然而，真正成为艺术家的道路并非一帆风顺。
三十多年间，我从事国际商界，走遍全球，从美国、摩洛哥、比利时，到亚洲与法国。旅途拓宽了我的视野，让我接触到多元文化影响。无论走到哪里，我都会沉浸在当地的艺术场景，与创作氛围互动。
尽管事业为重，艺术始终在我心中静静涌动。近三十年来，绘画成为我秘密的冥想方式——让自己从世界中解放出来，专注于内在自我。
我始终在绘画中找到巨大的满足。每一件新作都是一次探索：测试我的创造力、尝试新技法、用真实的体验生活。通过艺术，我一直希望为他人提供真诚的美的邂逅，让人以不同的视角看待世界、反思自身的生活。
2021年，离开商业生涯后，我完全投身绘画，建立了在巴黎的工作室，开始全身心投入艺术。到2023年底，我正式开启公众艺术生涯，出人意料地迅速获得认可，作品在欧洲各地私人收藏中广为流通，尤以法国、葡萄牙、德国和荷兰为多。

艺术简历

我的首次个人展览《Échos》于2024年末在巴黎举行，展示了一种与传统绘画技巧截然不同的艺术观：我在回收的挤压式亚克力板背面，以丙烯、金属颜料和喷涂进行创作， surface 轻盈、光滑、光泽感十足，甚至有时显得脆弱。
这一过程使我无法在创作过程中看到作品的最终样貌。创作过程中我没有视觉反馈或控制——这是我所欢迎的。允许“随机实验”——任何事都行——来打破理性，指引结果、层次与镜面效果的形成，并在作品展出时留出启示与discover 的空间。这种方法与摄影的揭示/定格过程相呼应，既具挑战性又解放性。构图的价值通过层次和透明性得到丰富，同时赋予每件作品一种“简斋/禁欲”的品质：当我在静默与光中停驻，发现那些“不可约简的必要性”，我便感到满足。
我故意保持方法简洁：既非“情感”也非“理论构想”，而是存在的经验。既非“快速消费”也非“理性化/理性所有权”，而是意识的扩展与现实的探索，关注它的可见与不可见的故事。我艺术的追求，是对“生命本身的生命”的探寻，正如法国科幻大师 Alain Damasio 所说的“le vif”。
虽然我的作品有时会让人联想到彩绘玻璃的透明与明亮，但它们几乎完全是抽象的。此外，亚克力板为画面提供了一层闪烁的皮肤，观者的身影在上方隐现，每一位新观者都会看到不同的自我。每一件作品都如同一面细窄的镜子：它活着、改变着、看着你。
光、色彩、质地之间的互动，缺失部分的留白，同样需要同理心。希望“近景细节”与“远景整体”之间的张力，能促使观者展开自我反思之旅。
我不声称掌握所有答案，对能达到的成就也保持谦卑。简单来说，我在不断质问与成长的过程里获得满足。每一次新的创作，都是一次对自我极限的对抗，推动我精进技艺、进一步探索我的可能性。对我而言，绘画是一项日常工艺、一种探索、也是激发有意义对话的方式。

如 Jean Bazaine 所言：“日常实践让观照的热情成倍增长。”

Anton Kaestner