Anton Kaestner - #458 - XL - " Look Inside ".

#458 - XL - " Look Inside ".
独一无二的作品，Anton Kaestner 在巴黎工作室直接创作。

喷漆丙烯酸胶片在3mm厚的有机玻璃板上完成。
此画并非印刷品。它是一幅原作，分层绘制而成，呈现出近似树脂涂层的光泽“glossy”，独一无二。

尺寸：英寸 34,2 × 24,2 × 0,12 / cm 87 × 61,5 × 0,3 无框。
此画不配框。
德国 Nielsen 品牌铝质高品质画框，型号为 34 或 34N（英寸 0,23 × 1,38 / 0,6 × 3,5 cm），建议在发货时额外购买，价格为 150€。

作品背面署名。
附有真迹证书。
运输由保险覆盖。

Anton Kaestner 是一位瑞士画家、雕塑家及作者，现居巴黎。其作品在欧洲各地、瑞士与迪拜展出。更多信息及选购，请访问 www.antonkaestner.com。

个人展览预告 - 日内瓦 2027 年 1 月。

"Biography

出生于瑞士日内瓦，我在祖国的自然美景与文化底蕴中成长。家庭非常重视创造力，正是已故祖父——一位工匠与艺术家——的影响，种下了我终将热爱的生活方式的种子。

1993 年起，我在私下作画，先后在 A4 与 A3 笔记本上尝试无数丙烯酸材料。起初我被非具象绘画与抽象表现主义所吸引。随着时间推移，尽管我自认是无神论者，但我也开始偏好与人类存在、忧郁以及自然与生命的深层真理相呼应的精神性材料。

然而，成为真正的艺术家并非一蹴而就。
三十多年里，我在国际商业领域打拼，足迹遍及美国、摩洛哥、比利时、亚洲与法国。旅途拓宽了我的视野，使我接触到丰富多样的文化影响。无论走到哪里，我都沉浸于当地的艺术场景，与当地的创作能量互动。

尽管职业生涯以商业为主，艺术始终是我的一部分，潜伏在心底静静发酵。近三十年里，绘画成为一种秘密的冥想方式——让我从喧嚣世界中解脱出来，专注于自我内在。

我一向在绘画中找到巨大的满足感。每一件新作都是一段旅程，我可以在其中测试创造力、探索新技法、用真实的体验去感受。通过我的艺术，我一直希望为他人提供一次真诚地邂逅美的机会，让人以另一种角度看待世界、思考自己的生活。

2021 年，从商业事业退休后，我完全投身绘画，在巴黎建立工作室，开始全身心投入艺术。到 2023 年底，我正式开启公开艺术生涯，出乎意料地很快获得认可，作品进入欧洲各地私人收藏，尤其在法国、葡萄牙、德国与荷兰。

艺术简历

我的首次个展《Échos》于 2024 年末在巴黎举行，呈现出与传统绘画技巧截然不同的独特艺术手法：我以丙烯、金属颜料及喷涂，在回收再铝塑板的背面作画，表面轻盈、光滑、光泽且有时脆弱。
这一过程使我无法在创作过程中直观看到作品的最终形态——在创作过程中没有视觉反馈或控制权，我也乐于此种状态。我允许“随机实验”——一切皆可，以打破理性束缚——来引导结果、 layered 与镜面效果的形成，并在最终展出时留给观者惊喜与发现的空间。这种方法与摄影的揭示/定影过程相呼应，既具挑战性又具解放性。构图的价值通过层次与透明度得到丰富，同时赋予每件作品一种“禁欲感”：当我在寂静与光中停留时，能够识别出“不可简化的必然性”。

我故意保持方法简单：既不强调“情感”，也不追求“理论观念”，而是体验存在。既不追求“快速消费”，也不追求“精神理性化/ 知识化”，而是拓展意识、探索现实及其有形与无形的故事。我的艺术是对“生命本身之生命”的追寻，正如法国科幻大师 Alain Damasio 所言的 le vif。

尽管我的作品有时会让人想起彩绘玻璃的透明与光泽，但它基本上仍然是抽象的。此外，丙烯酸板为画作披上一层闪耀的皮肤，观者能看到自己在其中的轮廓，而每位观者看见的都是不同的。每一件作品都像一面低调的镜子：它在呼吸、在变化、在观看。

光、色彩、纹理之间的互动，以及缺失部分的呈现，也需要观众的共鸣。希望“细节近看”与“整体远观”之间的张力，能引导观众开启自己的内省之旅。

我不自称掌握所有答案，也愿对成就保持谦逊。只是在不断质询与成长的过程中找到满足。每一次新创作都是对自我极限的挑战，促使我提升技艺、探索更广的可能性。对我而言，绘画是一门日常技艺，一种探索，一种引发有意义对话的方式。

正如 Jean Bazaine 所说："日常的练习放大了对看见的热情。"

Anton Kaestner