Anton Kaestner - #443 - S - " Harsh Nature 1/9 ".

#443 - S - "Harsh Nature 1/9".
Piece unique, œuvre originale d'Anton Kaestner, directement de l'atelier parisien.

Acrylique en spray sur plaque de verre de 3mm.
Ce tableau n'est pas une impression. Il s'agit d'une œuvre originale peinte en plusieurs couches de peinture et / ou de spray dont le rendu brillant "glossy", proche de l'application d'une résine, est unique.
Il fait partie d'une série de 9 tableaux (1/9 à 9/9) pour un montant global de 1800 € 9 tableaux encadrés). Merci de faire la demande si vous le souhaitez après l'achat du premier tableau.

Dimensions : Inch 12,6 * 9,1 * 0,12 / 32 * 23 * 0,3 cm sans cadre.
Ce tableau est livré sans cadre.
Cadre de qualité de la marque allemande Nielsen en aluminium, référence 34 (Inch 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) recommandé et disponible lors de l'expédition pour un montant additionnel de 70€.

L'oeuvre est signée au dos.
Un Certificat d'Authenticité l'accompagne.
La livraison est couverte par une assurance.

Anton Kaestner 是一位瑞士画家、雕塑家和作家，现居巴黎。他的作品在欧洲各地、瑞士和迪拜展出。更多信息和选择请访问 www.antonkaestner.com.

个人展览预告 - 日内瓦，2027年1月。

"Biography

出生于瑞士日内瓦，我在祖国的自然美景与文化底蕴中长大。家人非常重视创造力，而正是我已故祖父——一名工匠与艺术家——的影响，播下了最终成为我毕生热爱的事业的种子。
1993年，我开始私下创作，先在A4与A3笔记本上尝试无数丙烯颜料。我最初被非具象绘画与抽象表达主义所吸引。随着时间推移，虽然我自认是无神论者，但我也逐渐偏好精神性材料，因为它与我对人类存在、忧郁以及自然与生命的深层真相的探索产生共鸣。
然而，真正成为艺术家的道路并非一蹴而就。
三十多年间，我从事国际商业，在全球各地奔波，从美国到摩洛哥、比利时，横跨亚洲与法国。我的漂泊拓展了视野，使我接触到广泛的文化影响。无论走到哪里，我都沉浸在当地的艺术场景中，与各地的创造能量互动。
尽管事业繁忙，艺术始终是我的一部分，在内心深处静静地煎熬着。近三十年，绘画成为一种秘密的冥想方式——一种摆脱尘世、专注自我的途径。
我一直在绘画中找到巨大的满足感。每一件新作品都是一段旅程，让我测试自己的创造力、探索新技术、经历真实的体验。通过艺术，我一直希望为他人提供一次与美的真诚相遇，让人从不同的角度看待世界、反思自身的生活。
2021年，从商业生涯退下来后，我完全投入绘画事业。于巴黎设立工作室，开始全身心投身于艺术。截至2023年末，我正式开启公开艺术生涯，令我惊喜的是，我的作品迅速获得认可，进入欧洲各地的私人收藏，尤其在法国、葡萄牙、德国和荷兰。

艺术履历

我的第一次个人展览《Échos》，于2024年末在巴黎举行，展出了一种不同于传统绘画技巧的独特艺术方式：我以丙烯、金属颜料与喷雾，在回收的挤压压克力板背面作画，表面轻盈、光滑、亮泽，有时也较脆弱。
这一过程让我无法在创作过程中看到作品的成形。我在创作时没有视觉反馈或控制——这点我非常欢迎。我允许“随机实验”——一切都可为了打断理性——来引导结果、层次与镜像效应的产生，并在作品最终展出时让揭示与发现留有空间。这种方法与摄影的显影/定格过程相呼应，既具挑战性又解放性。构图的价值通过层次与透明度得到丰富，同时赋予每件作品一种“禁欲”的特质：当我在静默与光中停顿时，意识到那些“不可简化的必然性”时，我就感到欣慰。
我将自己的方法刻意保持简化。既非“情感”也非“理论构想”，而是存在的体验。既非“快速消费”也非“理性化/知识化的占有”，而是意识的扩展与对现实及其可见与不可见故事的探索。我的艺术是一场对“生命本身之核心的生活”的追寻，正如法国科幻大师阿兰·达马西奥所说的“le vif”。
虽然我的作品有时会让人联想到彩色玻璃的透明与光泽，但它几乎始终保持抽象。更重要的是，压克力板使画面拥有光泽的肌理，人们可以从不同观者那里看到自己的轮廓。每件作品都像一面低调的镜子：它存在、它变化、它观照。
光、色彩与质感的交错，以及缺失部分的存在，只需要共鸣。希望“细节近观”与“整体远观”之间的博弈，能促使观者展开自我内省之旅。
我不宣称拥有所有答案，也愿对可能达到的成就保持谦逊。简单来说，我在不断的质询与成长中寻求满足感。每一次创作都是一次对自我极限的挑战，促使我精进技艺、探索更广的可能。对我而言，绘画是一项日常工艺、一种探索、一种激发有意义对话的方式。

正如让·巴赞所说："日常练习放大了对观看的热情。"

Anton Kaestner