Alessandro Padovan (1983) - 3D BERNARD AUBERTIN NEW! (con teca plexiglass)

这部作品源自与 Bernard Aubertin 的理想对话，Aubertin 是新现实主义艺术家，将红色、重复与物质性作为其诗学的核心要素。在他的作品中，简单而日常元素的系列化成为一种语言，能够唤起张力、能量、破坏与转化。

然而在这件作品中，传统通过我研究中的一个特征性元素——藤蔓（葡萄藤）再次被诠释。

用来替代 Aubertin 使用的钉子，我使用数百颗螺丝，按照在红色表面上的精确几何结构排列。螺丝这一通常与装配、建造和机械相关的元素，在此被转变为一个自主的艺术符号。它的重复产生一个三维的表面，光、影与深度不断改变着观者对作品的感知。

红色如同一层充满能量的表面包覆着构图，而螺丝从平面中浮现，形成一种视觉上的振动。正面观看时，构图显得整齐而极简；从侧面观察，便能显现出它真正的三维性与物质性。

这件作品并非简单地对 Aubertin 的引用，而是对他语言的一种当代再诠释，用螺丝替代钉子，将一个工业对象转化为艺术符号。

螺丝从而成为建构与毁灭并存的象征：通常用于连接和固定的事物，被用来创造出一个不安、强烈且深具物质性的表面。

正是在秩序与张力、建构与毁灭、平面性与三维性之间的对比中，作品的身份得以诞生。

这件作品出自艺术家 Alessandro Padovan 之手，他以 Screw Art 技法而闻名全球。

作品还镶嵌在一个透明的压克力玻璃展柜中。

透明展柜将作品孤立并保护起来，将其转化为当代珍品。

这位当代艺术家的作品走在波普艺术、Screw Art、概念艺术与城市艺术的轨迹上，在视觉语言与文化冲击方面让人联想到如Andy Warhol、Jean-Michel Basquiat、Banksy、Jeff Koons、Keith Haring、Fontana、Imbue、obey、Padovan、Schifano、Nicole Lubbers、Bani、kev munday invader、 Murakami、Damien Hirst等知名大作的风格与影响。

与此同时，艺术家在创作中与奢华、标志性时尚与全球设计的想象力对话，唤起诸如 Louis Vuitton、Gucci、Chanel、Hermès、Rolex、Ferrari、Porsche、Lamborghini 等广为人知的符号与品牌。

这些作品既不是对上述艺术家或品牌的复制品，也不是官方合作，而是具有原创性的创作，采用个人风格，反映对消费主义、品牌的象征价值以及艺术作为当代文化对象的再解读与批评。

这种方法使作品在收藏家和当代艺术爱好者、奢侈波普艺术、概念性街头艺术以及受大品牌标识启发的艺术领域中尤为受到青睐，同时保持着强烈的独立艺术身份。