VANTA - Core II - NO RESERVE
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VANTA，Core II - NO RESERVE，是2020年及以後創作的原創抽象表現主義混合媒介畫作，手簽，尺寸140 x 100 公分，奧地利，直接由藝術家出售。
AI輔助摘要
賣家描述
Core
Core 是一系列关于光的密集中心的绘画作品——光亮形态的核心聚焦处，颜色在向外扩散到更柔和的周围环境前最为集中地聚拢。每一件作品都以一个深沉、饱和的核心为中心，似乎在画布上承载着自己的重量，颜料向内收拢直到几乎变得实质，再逐渐向周围的光线释放。
作品与詹姆斯·特瑞尔在知觉空间方面的探究对话，并借鉴马克·罗斯科的色域、伊夫·克莱因的饱和沉浸、奥拉弗·埃利亚松的气氛装置、阿尼什·卡普尔的颜料工作、约瑟夫·阿尔伯斯的色彩冥想，以及沃尔夫冈·蒂尔曼斯的抽象光栅照片的软渐变——这些艺术家以颜色、边缘与过渡承载着在别处由线条与形状承担的重量。丹·弗拉文的荧光几何与罗伯特·欧文的知觉光之作也在背景静静地坐着——这是一个以光作为材料本身、并延伸出更广现代设计美学的传承，根植于包豪斯色彩理论与斯堪的纳维亚极简主义。
每一件作品全部采用丙烯画在画布上完成，使用我自己设计的定制绘画装置——一个在一定程度上受老丝网印刷设备启发的装置，虽然没有丝网或印刷过程。初始构图通过手工裁切的塑料模板以简单几何形状（圆形、椭圆、矩形）来将第一组饱和色块直接置于画布上。然后作品回到同一DIY设备，由一套软刷在表面纵向和横向移动，经过多次机械往返来混匀并细化绘制区域。结果慢慢堆叠、逐次推进，直到初始形状的边缘完全变软，颜料稀释至近透明，让底下画布的白色发出光亮。在特定光线下，画作不再像是涂料所致的表面效果，而像从内部发光，呈现出几乎灯具般的光泽感，随日月变换而变化。
重地的保护清漆为每件作品覆上一层光滑、反光的外皮，增强“看进画面里”的感觉而不是“看表面”的体验——适合长期收藏与在当代室内展示的存档完成度，无论是在私宅、注重设计的空间还是画廊环境中。
运输：
作品不带框发运（专业包装，卷在管中）。经专业人士或自行重新裱框也很方便，这相比于未裱框时运输成本的上涨更便宜。
标示的尺寸是画作在框架上裱装后的尺寸（画布的实际尺寸更大，以便能够装裱在厚2-4厘米的画框中）。
免责声明：
清单中包含的过程照片显示研究与进行中的作品，以及画布结构的特写。
賣家的故事
VANTA 是一位年轻的奥地利艺术家，其创作实践的定义并非来自某一标志性题材，而是一种不安于现状、几乎执着的跨媒介实验驱动。画作、混合媒介、雕塑性试验以及材料测试在工作室里并行推进——每一组新作品的出现，都是对一个特定问题的回答：在一个想法被推到多远才会完全变为另一种东西？
基于维也纳的 VANTA，在城市中最具影响力的当代艺术活动中展出过作品，包括 Viennacontemporary 与 Parallel Vienna 艺术博览会，同时还在布达佩斯 Contemporary 和 Contemporary Istanbul 等国际场域进行展出。
风格上，这些作品拒绝定型：大胆、强对比的黑白抽象与具象的解剖油画、静态的色域构成、富有氛围的渐变和流动的墨迹并置——这些工作在初看似乎属于完全不同的艺术家，然而它们有一条共同的线索：对心中极其清晰的图像的执念，以及寻找能将其带入现实世界的精确材料与工艺的探索。
与其陷入某种可辨识的风格，VANTA 将每一组作品视为独立的自我封闭的探究。某一系列可能探索颜料溶解为纯粹光亮的临界点；另一组则通过手裁模板和分层丙烯涂绘出密集的横向色场；再有的转向油画中的人体形象，或在墨水中化为松散、不可预测的笔触。
它们的共同点在于过程本身——从想象到表面的这一念头追逐的纪律，以及为满足这一路追逐而发明任何技法的意愿。
在创作实践的核心，是一个简单而执拗的问题：一件人工物体能在多大程度上接近心中最初的原型形象？每一组作品都是对答案的又一次尝试。
由Google翻譯翻譯Core
Core 是一系列关于光的密集中心的绘画作品——光亮形态的核心聚焦处，颜色在向外扩散到更柔和的周围环境前最为集中地聚拢。每一件作品都以一个深沉、饱和的核心为中心，似乎在画布上承载着自己的重量，颜料向内收拢直到几乎变得实质，再逐渐向周围的光线释放。
作品与詹姆斯·特瑞尔在知觉空间方面的探究对话，并借鉴马克·罗斯科的色域、伊夫·克莱因的饱和沉浸、奥拉弗·埃利亚松的气氛装置、阿尼什·卡普尔的颜料工作、约瑟夫·阿尔伯斯的色彩冥想，以及沃尔夫冈·蒂尔曼斯的抽象光栅照片的软渐变——这些艺术家以颜色、边缘与过渡承载着在别处由线条与形状承担的重量。丹·弗拉文的荧光几何与罗伯特·欧文的知觉光之作也在背景静静地坐着——这是一个以光作为材料本身、并延伸出更广现代设计美学的传承，根植于包豪斯色彩理论与斯堪的纳维亚极简主义。
每一件作品全部采用丙烯画在画布上完成，使用我自己设计的定制绘画装置——一个在一定程度上受老丝网印刷设备启发的装置，虽然没有丝网或印刷过程。初始构图通过手工裁切的塑料模板以简单几何形状（圆形、椭圆、矩形）来将第一组饱和色块直接置于画布上。然后作品回到同一DIY设备，由一套软刷在表面纵向和横向移动，经过多次机械往返来混匀并细化绘制区域。结果慢慢堆叠、逐次推进，直到初始形状的边缘完全变软，颜料稀释至近透明，让底下画布的白色发出光亮。在特定光线下，画作不再像是涂料所致的表面效果，而像从内部发光，呈现出几乎灯具般的光泽感，随日月变换而变化。
重地的保护清漆为每件作品覆上一层光滑、反光的外皮，增强“看进画面里”的感觉而不是“看表面”的体验——适合长期收藏与在当代室内展示的存档完成度，无论是在私宅、注重设计的空间还是画廊环境中。
运输：
作品不带框发运（专业包装，卷在管中）。经专业人士或自行重新裱框也很方便，这相比于未裱框时运输成本的上涨更便宜。
标示的尺寸是画作在框架上裱装后的尺寸（画布的实际尺寸更大，以便能够装裱在厚2-4厘米的画框中）。
免责声明：
清单中包含的过程照片显示研究与进行中的作品，以及画布结构的特写。
賣家的故事
VANTA 是一位年轻的奥地利艺术家，其创作实践的定义并非来自某一标志性题材，而是一种不安于现状、几乎执着的跨媒介实验驱动。画作、混合媒介、雕塑性试验以及材料测试在工作室里并行推进——每一组新作品的出现，都是对一个特定问题的回答：在一个想法被推到多远才会完全变为另一种东西？
基于维也纳的 VANTA，在城市中最具影响力的当代艺术活动中展出过作品，包括 Viennacontemporary 与 Parallel Vienna 艺术博览会，同时还在布达佩斯 Contemporary 和 Contemporary Istanbul 等国际场域进行展出。
风格上，这些作品拒绝定型：大胆、强对比的黑白抽象与具象的解剖油画、静态的色域构成、富有氛围的渐变和流动的墨迹并置——这些工作在初看似乎属于完全不同的艺术家，然而它们有一条共同的线索：对心中极其清晰的图像的执念，以及寻找能将其带入现实世界的精确材料与工艺的探索。
与其陷入某种可辨识的风格，VANTA 将每一组作品视为独立的自我封闭的探究。某一系列可能探索颜料溶解为纯粹光亮的临界点；另一组则通过手裁模板和分层丙烯涂绘出密集的横向色场；再有的转向油画中的人体形象，或在墨水中化为松散、不可预测的笔触。
它们的共同点在于过程本身——从想象到表面的这一念头追逐的纪律，以及为满足这一路追逐而发明任何技法的意愿。
在创作实践的核心，是一个简单而执拗的问题：一件人工物体能在多大程度上接近心中最初的原型形象？每一组作品都是对答案的又一次尝试。
由Google翻譯翻譯詳細資料
藝術家
VANTA
連框架出售
不是
出售者：
藝術家直供
版本
原版
藝術品標題
Core II - NO RESERVE
技術
混合媒體
簽名
Hand signed
原產國
奧地利
狀態
極佳狀態
Height
140 cm
Width
100 cm
Style
抽象表現主義
時段
2020+
